縣級劇團演大戲：晉劇《盡瘁祁山》賞析

摘要：晉劇三國戲很多，但反映晚年諸葛亮的比較鮮見。山西省平定縣晉劇團從填補舞臺空白出發，移植越調《盡瘁祁山》為本土同名劇目，一經上演，立即受到了觀眾的好評，主演王文蘭也成功摘得第13屆山西省戲劇杏花表演獎。作為縣級劇團主打的移植劇目，不負苦心，亮點很多；作為主演王文蘭，女須生演出了男風骨，實屬不易。二者之間，從一個側面為藝術創作提供了“好劇目需要好演員、好演員需要好劇團”的舞臺范本。

關鍵詞：戲曲；晉劇；盡瘁祁山；諸葛亮；王文蘭

一、導語

山西省平定縣是一個“戲窩子”，不僅村村有戲臺，老百姓愛看戲，而且有時候一個村一代接一代的會連續出好多位名家，尤其是全縣的文化生活“命根子”——縣晉劇團一直實力很強，在俗稱三晉“東四處”的陽泉地區和晉中東部地區以至河北西部、北部地區有很深遠的影響。

在第13屆山西省戲劇杏花獎評比展演期間，山西省平定縣晉劇團以王文蘭為主演，上演了一出晉劇移植越調新創劇目《盡瘁祁山》，許多人觀看后，在充分肯定王文蘭表演藝術的同時，都覺著一個縣級劇團竟然能把戲演的這樣好而豎起了大拇指。

二、劇本有戲

《盡瘁祁山》是三國戲，劇本基礎很好，很規范，第一場“班師”就把主要人物的性格特征展示了出來，是服從君命，班師回朝？還是受命不聽，繼續征戰？在眾口不一中，諸葛亮作為賢相，顯然選擇了前者，僅這一下，就為《盡瘁祁山》打下了人物基礎。

第二場“斥謊”則突出地把戲劇矛盾暴露給了觀眾，是以戰止戰，收復漢室？還是養兵不出，安逸蜀地？經過諸葛亮勸諫后主劉禪，果斷決定了挺進中原，六出祁山。

第三場“別家”演得很生活，如黃夫人說她丑，諸葛亮卻說黃夫人不丑，還自然熨貼地夸獎妻子賢惠、聰明，其夫婦倆的柔情狀態，看上去是那樣的符合生活情理。

第四場“對壘”原本諸葛亮設計直接潑滅了魏軍的囂張氣焰，但卻天不顧人，在對魏軍大營火燒中，老天爺突然下起了瓢潑大雨，使得站在高地，正處于藐視和得意之中的諸葛亮，不得不承認拿不下魏軍的痛苦結局。

第五場“贈衣”把戲份充分地寫（讓）給了司馬懿，這位涂著白臉的反派人物，在諸葛亮派李豐下書的“激將法”中，還是認真接受了“空城計”和“上谷火燒”的教訓，真實地再現了司馬懿也是足智多謀、遇事冷靜的人性特點。

第六場“盡瘁”主要表現了諸葛亮臨終前的一系列身體狀態和心理活動，尤以表演身體虛弱的各種手法和與黃夫人夢會的夫妻對唱最為動人。

三、尉目亮點多多

總體上，晉劇《盡瘁祁山》有很多亮點。首先是行當齊全。生旦凈末丑，行行都有故事人物和舞臺角色，如諸葛亮是須生，劉禪、李豐是小生，瞻兒是娃娃生，李嚴是老生，黃夫人是青衣，司馬懿是大花臉，還有若干將士分別是二花臉等。

其次是演員規范。每個演員表演的都很用心，且在演唱和道白時，基本沒有鄉音困擾，給人感覺是那么的正宗規范。扮演諸葛瞻的那個演員，一出場就是一個典型的娃娃生樣子，即使是龍套演員翻幾個跟頭，都深感他們的功夫了得。

第三是音樂動聽。不僅過場音樂動聽，而且過門音樂也動聽，許多唱段借鑒了越調的譜曲方式，又不失晉劇母體音樂架構，尤其是在須生、小生、花臉唱腔設計上，聽起來特別的舒心悅耳。

第四是舞臺唯美。不管是皇宮內室，還是軍事一線，都陳設的簡單明了，恰到好處。屏風桌椅也好，刀槍棍棒也好，既符合營造故事氛圍的初衷，也符合演員專心表演的要求，沒有任何累贅堆砌的感覺。

第五是服裝耐看。每個角色的服裝設計都注意了與故事發生年代及其戲曲審美習慣相吻合，尤其是諸葛亮和若干將士的服裝，包括把子、靠旗的顏色搭配，都和其他藝術形式對三國故事描述的一樣，放到腦海里聯想一下，好像一本優質小人書似的，特別的好看和誘人。

第六是故事連貫。三國戲難演，因為大家對它太熟悉了。而此劇在對故事串聯時，注意了前后照應，事必有果。如前面有諸葛亮建議后主劉禪放過李嚴，由其兒子李豐代父頂罪立功，果然在后面就出現了李豐押運糧草急赴大營的場景，并進一步設計了到魏營下書、回帳中稟報的情節。

四、王文蘭的藝術特色

王文蘭，山西平定人，1985年畢業于晉中藝術學校，坐科5年，是一個具有大須生素質、噴口有力、嗓音超好、能兼演老旦的好演員。經常出演的劇目有《打金枝》《空城計》《渭水河》《白溝河》《齊王拉馬》《楊門女將》《楊八姐游春》等，在晉劇移植越調同名劇目《盡瘁祁山》中扮演諸葛亮。

而移植越調《盡瘁祁山》對晉劇舞臺是新戲，且劇中的諸葛亮不好演。一是年齡段接近垂暮之年，少有了以往青年、中年“晉劇諸葛亮“在舞臺上的氣宇氣質；二是諸葛亮帶著光復漢室的愿望，六出祁山，屢戰不勝，最后懷著壯志未酬的惆悵和對故土親人的思念病逝在了戰場之上。僅這兩點就在晉劇三國戲中沒有現成模板可資借鑒。

王文蘭在劇中扮演諸葛亮時，顯然抓住了晚年諸葛亮的人物特征和劇情脈絡，表現出了鮮明的個性藝術特色。

一是臺風穩健。如在整場戲中她讓諸葛亮的眼神、氣韻、思忖與步態以及各種情緒等，都表演得不急不躁，并上了演出檔次，有了人物范兒。在不同敘事時段賦予諸葛亮的多樣笑聲和后來表演諸葛亮的咳嗽、眩暈與昏厥以及病弱體虛等，也都緊扣在了諸葛亮此時的年齡段里，刻畫出了諸葛亮晚年時期的人物情態。

二是表演細膩。如在前半場表達諸葛亮接住后主劉禪通過太監賜予的御酒，然后往地上一灑的舞臺細節，胳膊抬多高，幅度做多大，動作該多快，都被她演到了觀眾的心儀勝處，看過若干年后，回想起來依然很有嚼頭。

三是行腔甘綿。如在劇中演唱的“風塵撲面秋陽照”、“可恨李嚴你好大膽”、“叫一聲司馬懿你要聽仔細”、“孔明我一襲布衣披身上”等，都是很黏人、很順暢、很耐聽的唱段。不僅音色統一，頓挫有致，而且有棱有角，非常淳樸。

四是噴口遒勁。如諸葛亮病重之時，與姜維有一段內心無奈的對白，此時的王文蘭，既要刻畫諸葛亮的病體不支，又要用藝術手法念出戲文，雖然聽著有些斷斷續續和費勁吃力，但卻依靠噴口演技，實現了字字如鉛、清澈可辨的道白效果。

五是扮相脫俗。晉劇女須生居多，如何在女扮男裝中脫去女相便成為晉劇舞臺審美的第一大關。王文蘭則在扮演晚年諸葛亮的時候，通過勒頭、吊眉、化妝和綸巾、薄髯、服裝襯托，很好地攻克了這一難關。

六是做派大方。諸葛亮在中國傳統文化中的歷史地位很高，可謂家喻戶曉，人人敬重。王文蘭扮演的諸葛亮，基本上踏住了這一人物內核，哪怕是一個轉身，一個坐姿，一個惱怒，一個悲切，都有意識地框范在了特定人物身上，不允許有一處走出人物性格。

五、結語

晉劇《盡瘁祁山》的上演，充分說明，縣級劇團也是有優秀創作團隊和優秀藝術人才的。挖掘他們的藝術潛質，謳歌他們的藝術成果，也是促進戲曲繁榮、鞏固戲曲陣地、服務百姓娛樂的重要方面。

晉劇《盡瘁祁山》的意義，還在于創排成本節約，演出效果突出，人物形象鮮明，大小角色和諧自然等多個方面。尤其是主演王文蘭為晉劇須生唱腔如何在移植劇目中實現新的飛躍進行了成功實踐，值得宣傳和效仿。