具象寫實(shí)繪畫中的精神內(nèi)涵

摘要：油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國(guó)以后發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)有別于西方的傳統(tǒng)油畫和蘇派的繪畫面貌。具象寫實(shí)繪畫，在不斷地發(fā)展過程中不再僅僅是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)大自然以及描摹大自然，追求整體風(fēng)格的精神性和繪畫性才能有別于數(shù)碼產(chǎn)品，才是藝術(shù)家所追求的目的。

關(guān)鍵詞：具象寫實(shí)；繪畫；精神內(nèi)涵

油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國(guó)以后發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)有別于西方的傳統(tǒng)油畫和蘇派的繪畫面貌。具象寫實(shí)繪畫，在不斷地發(fā)展過程中不再僅僅是簡(jiǎn)單的再現(xiàn)大自然以及描摹大自然，追求整體風(fēng)格的精神性和繪畫性才能有別于數(shù)碼產(chǎn)品，才是藝術(shù)家所追求的目的。

寫實(shí)主義的宗旨是正確、完全、忠實(shí)地描寫。19世紀(jì)30-70年代繼法國(guó)浪漫主義之后，出現(xiàn)了以贊美大自然，描寫現(xiàn)實(shí)普通人生活的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)。最早表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義精神的是巴比松畫派，他們以真實(shí)的自然景物和現(xiàn)實(shí)生活中的勞動(dòng)人民為主要?jiǎng)?chuàng)作題材，畫家們采用了寫實(shí)手法，把生活中真實(shí)的場(chǎng)景和人物不加任何修飾的搬到了畫布上，完全拋棄了新古典主義的理想美和浪漫主義的夸張美，渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時(shí)代，代表了個(gè)體主義的時(shí)代精神。法國(guó)19世紀(jì)畫家?guī)鞝栘惥椭鲝埨L畫應(yīng)該描繪現(xiàn)實(shí)生活，藝術(shù)應(yīng)“為生活，為民眾”。是對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)客觀的反映。在很多的藝術(shù)理論里都談到藝術(shù)來源于生活，自然美是藝術(shù)美的無窮源泉，而作為以客觀現(xiàn)實(shí)為根基的具象寫實(shí)主義繪畫更是對(duì)客觀事物的依賴。偉大的法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹就說到“我完全服從自然，從沒想去支配自然。我唯一的野心，就是對(duì)于自然的卑順忠實(shí)”。實(shí)際在他們創(chuàng)作的過程中汲取了自然中最本質(zhì)的東西，使他們的作品得到了升華，超越了自然，使人們從這些大師的作品中能看到的是每幅作品中的精神內(nèi)涵，和對(duì)每個(gè)人物的內(nèi)心的挖掘與表達(dá)，也是他們毫無保留的對(duì)大自然與客觀的盡情地表達(dá)。他們所提倡的正式藝術(shù)的本源問題，藝術(shù)最終是要表達(dá)人們的精神世界的。從自然中來，但要高于自然。

西方傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過了從古典主義、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義這幾次重大的變革之后，把傳統(tǒng)寫實(shí)油畫推向了世界藝術(shù)的頂峰，其成就對(duì)今天中國(guó)具象寫實(shí)油畫的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用和影響。每個(gè)時(shí)期的繪畫都有他特定的精神內(nèi)涵。這些都與生活的環(huán)境科技的發(fā)展，人們對(duì)生活的理解的不同而完全不同。在宋代中國(guó)的繪畫進(jìn)入了最寫實(shí)的一個(gè)時(shí)期，是中國(guó)藝術(shù)的文藝復(fù)興。中國(guó)的文人階層更注重的是一種超脫的生活方式，簡(jiǎn)單但有品位。在那個(gè)時(shí)代每個(gè)人都有一定文學(xué)修養(yǎng)，在一起聚會(huì)娛樂你要是不會(huì)吟誦幾句詩(shī)詞你估計(jì)都不好意思出門。所以中國(guó)的宋代出現(xiàn)了很多的文豪與繪畫巨匠，宋畫中所傳達(dá)繪畫的美學(xué)是寫實(shí)性、純藝術(shù)化、注重傳神表現(xiàn)、具有文人化的傾向。每個(gè)時(shí)代的繪畫語言是與生活方式有很大的關(guān)聯(lián)的。宋朝經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，商業(yè)的繁榮，人們對(duì)繪畫作品有大量的需求，這也促使許多的職業(yè)畫家的出現(xiàn)。

綜上所述，具象寫實(shí)繪畫在西方不論是古典主義還是浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義，他們的作品傳達(dá)的更多的是精神的東西，是經(jīng)典的作品，使人們的心靈能過產(chǎn)生共鳴的作品。當(dāng)下社會(huì)，數(shù)碼時(shí)代的出現(xiàn)使得具象寫實(shí)油畫走到了非常尷尬的地步，大量的寫實(shí)作品都具有的是照片的功能。影像技術(shù)的時(shí)代，方便，快捷，能夠快速的記錄你所看的的世界，記錄的功能要大于精神上的功能。數(shù)碼時(shí)代照片主要的還是記錄，和再現(xiàn)摹寫自然中的具體的場(chǎng)景。照片的出現(xiàn)是對(duì)寫實(shí)繪畫的一次巨大的震動(dòng)，實(shí)際來說有一些寫實(shí)作品是照片能夠取代的。能夠被照相術(shù)取代的繪畫作品就沒有存在的價(jià)值。毫無激情的描繪是毫無意義的。具象寫實(shí)繪畫中的繪畫性與精神內(nèi)涵的表達(dá)才是寫實(shí)繪畫的正確的道路。才是藝術(shù)家們追求的目標(biāo)。藝術(shù)家更應(yīng)該有的是一種抽象的思維方式，而非具象的觀念。

21世紀(jì)的影像技術(shù)已經(jīng)改變了人們對(duì)于具象寫實(shí)繪畫的理解。有時(shí)我在想數(shù)碼技術(shù)已經(jīng)能夠做到的事情，藝術(shù)家們還有必要用畫筆去描繪在畫布上么，比如說濟(jì)南的一些老房子老街老巷，比如濟(jì)南大明湖，洪樓教堂，曲水亭街，王府池子，趵突泉等這些還需要用照相寫實(shí)的手法把它描繪出來么，數(shù)碼技術(shù)已經(jīng)完全能夠做到完全逼真的的把它記錄下來，而且遠(yuǎn)運(yùn)的超過于具象寫實(shí)繪畫所達(dá)到的真實(shí)的的再現(xiàn)，那我們還有必要去費(fèi)大量的時(shí)間去做這樣的工作么，追求繪畫中的精神和繪畫性就更加的顯得重要了。

網(wǎng)絡(luò)的飛速發(fā)展已經(jīng)前所未有地改變著人們的生活方式，影像技術(shù)更加直接地影響著藝術(shù)家的的油畫創(chuàng)作。影像技術(shù)能夠無限制的復(fù)制和快速的記錄一瞬間的事情，人物的動(dòng)態(tài)，人物的表情，自然風(fēng)光的一剎那。對(duì)藝術(shù)家們來說，是一種極大的誘惑，圖片已經(jīng)成為油畫創(chuàng)作重要的手段之一。網(wǎng)絡(luò)使藝術(shù)家們能搜集到在現(xiàn)實(shí)生活中不易發(fā)現(xiàn)或很難通過手繪得到的圖像資源，這樣就縮短了藝術(shù)家創(chuàng)作的構(gòu)思時(shí)間和大量畫草圖搜集速寫的過程。寫生漸漸的被代替，許多藝術(shù)家也更加的不注重寫生的重要性。在現(xiàn)階段市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)不斷影響著人們對(duì)具象寫實(shí)繪畫的認(rèn)識(shí)，許多藝術(shù)家更像是一個(gè)做生意的和明星，這些藝術(shù)家并不關(guān)心藝術(shù)的本源問題，藝術(shù)是什么，藝術(shù)是需要傳達(dá)某些精神的東西對(duì)他們來說已經(jīng)沒有什么意義了。他們所關(guān)心的是如何的去迎合市場(chǎng)，討好觀者，矯揉造作的作品大量的出現(xiàn)。他們像演員一樣的出現(xiàn)在公眾中而不是藝術(shù)家的作品。在濟(jì)南的文化市場(chǎng)中充斥著都是一個(gè)個(gè)的放的很大的明星照片與各種的簡(jiǎn)歷，他們的作品在哪里呢。作為藝術(shù)家如何展現(xiàn)自己的作品才是更重要的，更應(yīng)該退到幕后。這種思想上的變化，使得油畫的創(chuàng)作要求的是時(shí)間效率，，加快了藝術(shù)家們利用影像技術(shù)和電腦網(wǎng)絡(luò)技術(shù)。在當(dāng)代藝術(shù)多元并存的現(xiàn)實(shí)下，各種藝術(shù)流派的盛行，各種新媒介材料的出現(xiàn)，被普遍運(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，中國(guó)藝術(shù)也隨著時(shí)代的步伐進(jìn)入到了一個(gè)新的圖像時(shí)代，具象寫實(shí)油畫的發(fā)展也遭受到了前所未有的挑戰(zhàn)。具象寫實(shí)繪畫再以記錄與摹寫自然為目的顯然是不夠的，就會(huì)失去繪畫存在的價(jià)值，具象寫實(shí)繪畫更加注重繪畫性以及畫面中所傳達(dá)的精神層面的東西就顯得尤其的重要了。

各個(gè)藝術(shù)門類都有自己的藝術(shù)語言和材料語言。繪畫風(fēng)格是藝術(shù)家的藝術(shù)面貌，體現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)自然的理解和對(duì)生活的體驗(yàn)。藝術(shù)家對(duì)于繪畫風(fēng)格的形成，是藝術(shù)家本身的氣質(zhì)和修養(yǎng)再加上不斷地努力與不斷的修正中逐漸形成的。有了鮮明的繪畫風(fēng)格，并不一定就有精神的存在。在繪畫的歷史長(zhǎng)河中有自己的繪畫風(fēng)格的人很多，但并不一定就能夠成為正正的藝術(shù)家和大師。自身修養(yǎng)閱歷，以及對(duì)于這個(gè)時(shí)代的深刻的理解，并且能夠把自己的高超的技術(shù)運(yùn)用在繪畫的過程中，才能使作品的具有高格調(diào)與高品味，才能使作品具有不同尋常的繪畫語言，體現(xiàn)不同的繪畫格調(diào)。一個(gè)成功的藝術(shù)家，必須具備獨(dú)立的美學(xué)思想，要有一套系統(tǒng)的理論知識(shí)。風(fēng)格更多地體現(xiàn)在藝術(shù)家個(gè)人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)，有了風(fēng)格的藝術(shù)家追求的最終目的還是要使作品能夠使受眾人群產(chǎn)生共鳴的。一件作品“品味格調(diào)”的高低，主要還是要看作品所傳達(dá)的精神層面的內(nèi)涵。