具象寫實繪畫中的精神內涵

摘要：油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后發展到現在，已經有別于西方的傳統油畫和蘇派的繪畫面貌。具象寫實繪畫，在不斷地發展過程中不再僅僅是簡單的再現大自然以及描摹大自然，追求整體風格的精神性和繪畫性才能有別于數碼產品，才是藝術家所追求的目的。

關鍵詞：具象寫實；繪畫；精神內涵

油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后發展到現在，已經有別于西方的傳統油畫和蘇派的繪畫面貌。具象寫實繪畫，在不斷地發展過程中不再僅僅是簡單的再現大自然以及描摹大自然，追求整體風格的精神性和繪畫性才能有別于數碼產品，才是藝術家所追求的目的。

寫實主義的宗旨是正確、完全、忠實地描寫。19世紀30-70年代繼法國浪漫主義之后，出現了以贊美大自然，描寫現實普通人生活的現實主義美術運動。最早表現出現實主義精神的是巴比松畫派，他們以真實的自然景物和現實生活中的勞動人民為主要創作題材，畫家們采用了寫實手法，把生活中真實的場景和人物不加任何修飾的搬到了畫布上，完全拋棄了新古典主義的理想美和浪漫主義的夸張美，渴望在藝術中看到自己生活的時代，代表了個體主義的時代精神。法國19世紀畫家庫爾貝就主張繪畫應該描繪現實生活，藝術應“為生活，為民眾”。是對當下現實生活的真實客觀的反映。在很多的藝術理論里都談到藝術來源于生活，自然美是藝術美的無窮源泉，而作為以客觀現實為根基的具象寫實主義繪畫更是對客觀事物的依賴。偉大的法國現實主義雕塑家羅丹就說到“我完全服從自然，從沒想去支配自然。我唯一的野心，就是對于自然的卑順忠實”。實際在他們創作的過程中汲取了自然中最本質的東西，使他們的作品得到了升華，超越了自然，使人們從這些大師的作品中能看到的是每幅作品中的精神內涵，和對每個人物的內心的挖掘與表達，也是他們毫無保留的對大自然與客觀的盡情地表達。他們所提倡的正式藝術的本源問題，藝術最終是要表達人們的精神世界的。從自然中來，但要高于自然。

西方傳統繪畫經過了從古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義這幾次重大的變革之后，把傳統寫實油畫推向了世界藝術的頂峰，其成就對今天中國具象寫實油畫的發展起到了至關重要的作用和影響。每個時期的繪畫都有他特定的精神內涵。這些都與生活的環境科技的發展，人們對生活的理解的不同而完全不同。在宋代中國的繪畫進入了最寫實的一個時期，是中國藝術的文藝復興。中國的文人階層更注重的是一種超脫的生活方式，簡單但有品位。在那個時代每個人都有一定文學修養，在一起聚會娛樂你要是不會吟誦幾句詩詞你估計都不好意思出門。所以中國的宋代出現了很多的文豪與繪畫巨匠，宋畫中所傳達繪畫的美學是寫實性、純藝術化、注重傳神表現、具有文人化的傾向。每個時代的繪畫語言是與生活方式有很大的關聯的。宋朝經濟的發展，商業的繁榮，人們對繪畫作品有大量的需求，這也促使許多的職業畫家的出現。

綜上所述，具象寫實繪畫在西方不論是古典主義還是浪漫主義與現實主義，他們的作品傳達的更多的是精神的東西，是經典的作品，使人們的心靈能過產生共鳴的作品。當下社會，數碼時代的出現使得具象寫實油畫走到了非常尷尬的地步，大量的寫實作品都具有的是照片的功能。影像技術的時代，方便，快捷，能夠快速的記錄你所看的的世界，記錄的功能要大于精神上的功能。數碼時代照片主要的還是記錄，和再現摹寫自然中的具體的場景。照片的出現是對寫實繪畫的一次巨大的震動，實際來說有一些寫實作品是照片能夠取代的。能夠被照相術取代的繪畫作品就沒有存在的價值。毫無激情的描繪是毫無意義的。具象寫實繪畫中的繪畫性與精神內涵的表達才是寫實繪畫的正確的道路。才是藝術家們追求的目標。藝術家更應該有的是一種抽象的思維方式，而非具象的觀念。

21世紀的影像技術已經改變了人們對于具象寫實繪畫的理解。有時我在想數碼技術已經能夠做到的事情，藝術家們還有必要用畫筆去描繪在畫布上么，比如說濟南的一些老房子老街老巷，比如濟南大明湖，洪樓教堂，曲水亭街，王府池子，趵突泉等這些還需要用照相寫實的手法把它描繪出來么，數碼技術已經完全能夠做到完全逼真的的把它記錄下來，而且遠運的超過于具象寫實繪畫所達到的真實的的再現，那我們還有必要去費大量的時間去做這樣的工作么，追求繪畫中的精神和繪畫性就更加的顯得重要了。

網絡的飛速發展已經前所未有地改變著人們的生活方式，影像技術更加直接地影響著藝術家的的油畫創作。影像技術能夠無限制的復制和快速的記錄一瞬間的事情，人物的動態，人物的表情，自然風光的一剎那。對藝術家們來說，是一種極大的誘惑，圖片已經成為油畫創作重要的手段之一。網絡使藝術家們能搜集到在現實生活中不易發現或很難通過手繪得到的圖像資源，這樣就縮短了藝術家創作的構思時間和大量畫草圖搜集速寫的過程。寫生漸漸的被代替，許多藝術家也更加的不注重寫生的重要性。在現階段市場經濟不斷影響著人們對具象寫實繪畫的認識，許多藝術家更像是一個做生意的和明星，這些藝術家并不關心藝術的本源問題，藝術是什么，藝術是需要傳達某些精神的東西對他們來說已經沒有什么意義了。他們所關心的是如何的去迎合市場，討好觀者，矯揉造作的作品大量的出現。他們像演員一樣的出現在公眾中而不是藝術家的作品。在濟南的文化市場中充斥著都是一個個的放的很大的明星照片與各種的簡歷，他們的作品在哪里呢。作為藝術家如何展現自己的作品才是更重要的，更應該退到幕后。這種思想上的變化，使得油畫的創作要求的是時間效率，，加快了藝術家們利用影像技術和電腦網絡技術。在當代藝術多元并存的現實下，各種藝術流派的盛行，各種新媒介材料的出現，被普遍運用在藝術創作當中，中國藝術也隨著時代的步伐進入到了一個新的圖像時代，具象寫實油畫的發展也遭受到了前所未有的挑戰。具象寫實繪畫再以記錄與摹寫自然為目的顯然是不夠的，就會失去繪畫存在的價值，具象寫實繪畫更加注重繪畫性以及畫面中所傳達的精神層面的東西就顯得尤其的重要了。

各個藝術門類都有自己的藝術語言和材料語言。繪畫風格是藝術家的藝術面貌，體現著藝術家對自然的理解和對生活的體驗。藝術家對于繪畫風格的形成，是藝術家本身的氣質和修養再加上不斷地努力與不斷的修正中逐漸形成的。有了鮮明的繪畫風格，并不一定就有精神的存在。在繪畫的歷史長河中有自己的繪畫風格的人很多，但并不一定就能夠成為正正的藝術家和大師。自身修養閱歷，以及對于這個時代的深刻的理解，并且能夠把自己的高超的技術運用在繪畫的過程中，才能使作品的具有高格調與高品味，才能使作品具有不同尋常的繪畫語言，體現不同的繪畫格調。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，要有一套系統的理論知識。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，有了風格的藝術家追求的最終目的還是要使作品能夠使受眾人群產生共鳴的。一件作品“品味格調”的高低，主要還是要看作品所傳達的精神層面的內涵。