淺談聲樂演唱中的情感表現與審美想象

摘 要聲樂是一種獨特的藝術表現形式，主要是以人聲為主要的“樂器”，通過演唱者把作曲家的作品通過豐富的想象和人物情感進行二度創作，同時將旋律與歌詞語言結合來表達情感，最終呈現給觀眾，使人們獲得美的感受的藝術形式。其中，情感表達和審美想象是其作品成功的重要條件，二者在聲樂作品演唱中相輔相成，從而使聲樂表演的表演力得以提高。

【關鍵詞】情感表現；審美想象；聲樂演唱作用

聲樂是一種充分展示演唱者主觀能動性的藝術形式。在整個演唱的過程中，演唱者通過對歌曲進行二度創作，將情感變化傳遞給觀眾，觀眾在欣賞歌曲的同時也能充分感受到文化的碰撞和交融，體會深層次的文化內涵。而聲樂演唱中的思維和音樂想象是一種心理現象，它貫穿于聲樂演唱的過程中。想象可以促使演唱者更好地體驗作品的情感、更好地領會作品的意境，它對演唱者的演唱起著促進作用。

1 情感表現在聲樂演唱中的作用

1.1 情感表現有利于演唱者對歌曲情感進行把握

在聲樂作品的演唱過程中，將完整的情感表達給觀眾是需要個人訓練和演出技巧的。在這個過程中，最基本的呼吸、位置和共鳴就是演唱者對歌曲情感表達的關鍵。可以說，它們互為影響并相互制約。首先，從吸氣的動作開始，要結合歌曲的情景，將呼吸融入歌曲中，將二者結合，并輔之相關的動作以及表演，把歌曲的情感準確抒發出來。另外，位置與共鳴是演唱歌曲出彩的關鍵，沒有高位置就不會出現很富有張力的聲音，缺乏共鳴則會聲音厚度不夠，感情不足，這兩者都為歌曲情感的抒發做了鋪墊。久而久之，演唱者就會形成情感記憶，從而能在真實演唱時更加自然地流露情感。

1.2 情感表現有利于傳遞文化內涵

聲樂作品往往包含多個地域，各種形式，區域性、民族性特征明顯。不同的歌曲有不同的文化背景和文化內涵，但都代表著各個地區的文化屬性。歌唱者在演唱歌曲之前，必須依靠自己的文學素養，將歌曲的背景和思想感情琢磨透徹，從而找到作者所要表達的主旨，用真情去演唱。并且結合旋律、歌詞、表情、動作、服飾等表達作品情感的同時，也會將作品的文化內涵一并展示出來。文化內涵是指文化的載體所反映出來的人類精神和思想方面的內容。在歌曲演唱中，歌曲是文化的載體，而通過演唱者演唱方式以及對于歌曲情感的處理，結合當地的文化背景，所呈現給觀眾的情感共鳴則是深層次的文化內涵。在一次次的情感共鳴中，情感內涵更是得以升華。所以說，情感表現有利于文化內涵更好地傳遞。

1.3 情感表現有利于演唱者巧妙運用情感和音色

優美的聲音是聲樂作品演唱中的基礎，如果聲音從一開始就不對，也就沒有辦法勾起觀眾欣賞的欲望。

優美的聲音在一定基礎上可以激發群眾的想象力，給他們留下充足的想象空間。所以，在聲樂表演的過程中，首先要對歌曲進行大方向地把握，尤其是對于情感和歌曲本身，一個音符、一句歌詞、一個表情符號都是歌曲分析的主要內容。而且語言的本質屬性就是可以傳達人的思想情感，也就可以看出，聲樂作品的演唱過程就是通過語言來表達情感和主題。另外，為了使作品的藝術感更強烈，可以在作品原來的基礎上稍加夸張和想象，使作品更加完整、更加藝術地呈現在觀眾面前，增加其藝術魅力。

在聲樂作品的演唱中，演唱者不僅是在唱歌詞，更是在唱“情感”。也就是說，演唱者更應該重視情感的表現。在演唱不同作品時，要注意把握不同歌曲的意境，選取不同的音色來演唱，例如地方民歌使用當地方言演唱才更有味道；意境渾厚的歌曲，也必須采用渾厚的聲音來演唱，這樣才叫做符合歌曲的意境。所以，演唱者在演唱作品之前一定要認真理解作品，只有這樣才能使歌曲更富有感染力。

2 審美想象在聲樂演唱中的作用

2.1 審美想象有利于演唱者更好地演唱歌曲

不同的歌曲包含的意境、情感、背景都有很大的不同。因此，演唱者在演唱歌曲的時候一定要充分發揮想象力，開展合理的聯想，將歌曲中的背景故事與情感相串聯，掌握歌曲主線并升華主題。強化演唱者對于歌曲內容和主題的想象，有利于更好地把握歌詞內容以及歌曲情感。與此同時，觀眾作為歌曲演唱的欣賞者，通常都需要根據演唱者的表演進行二次創作，從而在心里形成主觀享受。所以，審美想象在聲樂作品的演唱中可以讓演唱者更好地把握歌曲的內容，從而感受到作品的藝術內涵。

2.2 審美想象有利于增強觀眾的共鳴，提高審美能力。

聲樂演唱者的審美體驗是演唱者再創作的畫龍點睛之筆，演唱者往往把其全部心理因素集中在此。美集中體現在聲樂演唱中，再造審美意象是美感產生的前提。審美情感是人類心理普遍存在的情感因素，這種審美體驗是指欣賞藝術的人們對藝術美的欣賞角度和切身體驗。根據演唱歌曲的情感，并且結合歌詞情節和旋律的高低起伏、起承轉合，給觀眾以身臨其境的感覺。

綜上所述，了解作品的情感內涵，利用豐富的審美想象，充分渲染作品的情感，才能完整地演唱聲樂作品。因此，情感表現和審美想象二者缺一不可。

作者單位

吉林省松原市群眾藝術館 吉林省松原市 138000