達爾克羅茲音樂教育對教學實踐的啟示

【摘 要】隨著經濟的發展和生活水平的提高，人們的精神需求較以往有了顯著的增加，對教育的重視也隨之加大。但不得不承認中國的教育存在很大的弊端，就音樂教育而言，西方已發展了一百多年，形成了成熟的教育體系，而中國的音樂教育是從改革開放之后開始的，發展時間短加上重視程度不夠，導致中國音樂教育至今發展緩慢。為了能更好地發展音樂教育，當務之急必須要思考傳統音樂教育中的弊端，借鑒前人音樂教育的經驗。本文略述了達爾克羅茲音樂教育理論，并結合中國國情分析了其對我國音樂教育起到的作用。

【關鍵詞】達爾克羅茲；音樂教育；傳統音樂教育

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0233-01

達爾克羅茲音樂教育體系與傳統音樂教育不同，傳統音樂教育很少關注兒童心理的特點和學生是否有學習音樂的興趣，通常都用成人的標準來要求學生，使得兒童學習音樂成了一件很被動的事情。達爾克羅茲音樂教育體系注重音樂與律動相結合，培養孩子的內心聽覺和樂感，讓孩子在游戲和律動中主動學習音樂，從而增強孩子的學習能力和對音樂的興趣。

一、達爾克羅茲簡介

愛彌爾·雅克·達爾克羅茲，是瑞士著名的音樂家及教育家。他曾在1900年提出了一種新的音樂教學學說，這一學說又被稱為“體態律動學教學法”。他認為，以往的音樂教育是純音樂化的，忽視了音樂的本性，音樂是需要律動的，學音樂如果不與運動相結合，那是不全面的。他的這一教學體系對今后的奧爾夫和柯達伊等人的音樂教學法的形成，具有重要的影響。

二、達爾克羅茲體態律動教學法

達爾克羅茲教學法與我們中小學的音樂課大致相仿，但它又不同于傳統的音樂教學模式，而是讓學生真正地融入到音樂中，與音樂合二為一，用心去感受音樂，再用動作把音樂生動形象地表現出來，它主張“音樂是動的藝術”，在動的過程中自然而然地培養學生的樂感。

三、達爾克羅茲教學法特色概述

達爾克羅茲教學法有三個部分，除體態律動外還有視唱練耳和即興音樂。體態律動不等同于舞蹈，它要求學生把身體作為樂器，用肢體動作將音樂的節奏、力度、時值變化等表現出來，讓學生在輕松愉悅的氛圍里培養節奏感，是被國內外公認的既受歡迎又有效率的教學法。

視唱練耳是通過練習來培養學生的聽覺和音準感，練習過程中可以將體態律動學的原則和技巧應用其中，對節奏、調式、音程、旋律、和聲、轉調等的學習有很大幫助。可以有效地訓練耳朵，將身體、語言、歌聲緊密結合起來，從而培養學生的音樂表現力。

達爾克羅茲即興音樂的創作就是用自己掌握的音樂知識和技能來表現自己感受到的生活及內心的情感。達爾克羅茲有多種即興教學的方法，如律動、言語、故事、歌唱及各種樂器有個性地組合起來進行即興創作。為了能方便學生理解和輕松記憶，教師可以把一個故事改編成一段音樂，也可以把一段音樂改編成一個故事，激發學生對音樂的學習興趣。

四、傳統音樂教學法存在的問題及弊端

（一）社會傳統觀念深重。現今社會競爭激烈，家長過于重視文化課而忽略了孩子的興趣，使得音樂課的發展受到了極大的限制。

（二）過于注重音樂基礎知識教學。受傳統應試教育的影響，音樂課大多只注重基礎知識的學習和專業技能的培養，忽視了人的發展與需要，違背了音樂的本質。這樣學習音樂即無趣又沒有價值，導致學生對音樂的熱愛越來越少。

五、為何在現有音樂教學中引入達爾克羅茲教學法

（一）現有教學活動單一，缺乏綜合性。想要學生學好音樂，最重要的是讓他們融入課堂，愛上音樂。如今，學科教學占據主導地位，音樂教師在內容和教學方式的選擇上需要按照學科教學的邏輯體系進行，使得音樂教學手段單一，學生只是機械性掌握音樂，而不是理解和享受音樂，導致學生失去學習音樂的興趣。

（二）忽視學生在音樂學習中的主體性。在音樂課堂上，大部分時間都是教師在講解，學生被動聽，他們幾乎沒有自主學習和探究的時間。我們應該明確學生才是學習的主體，教師在課堂中更適合扮演一個引導者的角色，給學生更多自行思考的時間和空間，而不是一味灌輸。

在音樂教學過程中，教師可以把達爾克羅茲教學法和傳統教學法結合起來，如學一首曲子前先讓學生們聽幾遍，讓他們感受音樂，然后再跟著音樂節奏拍手或跟隨自己的感覺動起來，孩子們在玩中學習，化被動為主動，這樣不僅強化了聽覺能力，音樂鑒賞能力也會有很大提高。

為了將來在教學中能更好地運用達爾克羅茲教育體系，筆者會不斷研究，在實踐中加以運用，爭取在實現知識傳授的同時注重學生情感的培養，讓學生們更有創造力，快樂地學習音樂。

作者簡介：

于曉雯（1993-），女，漢族，遼寧師范大學音樂學院音樂與舞蹈學在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。