淺析林淑女的繪畫風格

高鴿

摘 要：臺灣著名畫家林淑女（1955—），字香吟，臺灣臺南人，專事書畫篆刻研究，碩士畢業于臺灣師范大學美術研究所，其作品被眾多美術機構收藏。熊宜敬曾這樣評價她：“善用勾勒手法將自然物象將精準清晰的方式定位。”她天賦很高，而且刻苦勤勉，她的雙鉤白描直接在畫紙上構思布局，從來沒有提前鋪陳小稿，往往都是紙張一鋪開來便開始直抒心中情意，功夫了得。本文從她的繪畫風格出發，對林淑女繪畫風格進行分類歸整。

關鍵詞：花鳥；山水：風格；工筆

1 秘境繁華——花鳥

林淑女的作品，在大學和碩士求學期間，在受到西方繪畫中“光影概念”影像的觀念影響之后，對中國傳統繪畫進行了多年探索和思考。中國工筆畫對“純粹”的美感追求，而非只是自然的模仿，更多的是一種層次感的展現。在內容上，她希望有單一的主題，加強對畫面中主體的突出。用她自己的話來說就是：“內容單一，表現出的強度反而越強。”她努力地在同一之中尋求不同的，多樣的變化。從隱約飄渺的朦朧美中，暗含一種深度，暗含著力量。她喜歡油畫中的畫畫技法，并且學習運用于自己的繪畫作品之中。油畫的厚度一如水墨畫的層次，用水墨的虛無縹緲來表達出內心深處的想法，那種感覺就好比現實生活中的我們往往越是想抓，卻抓不到，渴求，卻不能那么真切的擁有。古畫論中有，“隨類賦彩”，林淑女的繪畫中花兒總是顯出鮮明的色彩感和畫意美，使景物如在目前，喚起觀者的聯想，詩中有畫，畫中有詩，將詩的意境與畫的色澤融為一體，都是水墨簡單的一個明度變化所不能及的。自2008年彩墨個展后，林淑女孜孜不倦于教學與創作中，并在生活中啟發許多創作源頭，從雙鉤白描線畫、工筆、寫意到重彩，林淑女創作中的自然與畫意，借由繁花錦繡、云霏山林、水瀑的體會入畫，筆墨隨緣，傳統與創新并陳，形式多元，消解忙碌的時空，尋得片刻寧靜，“于時間之外，另覓一個桃花源”。

1.1 霧靄花境

霧靄花境是所畫花鳥畫中常用表現手法最多的一類，內容以白色薄霧、藍灰色遠山、青石、綠葉、白色花簇、珍禽為主。

《夢里不知身是客》于2013年創作。“夢里不知身是客，一餉貪歡”原是南唐后主李煜的詩句。中國繪畫之美由文學詩詞中延展出的寬闊視野，詩畫的交融為畫境增添了幾許人文哲思。畫家能身處其中為過客，享受并沉醉于當下，無形地彰顯了生命的美好，其實這樣的生活是讓人欣羨的。背影的薄霧與遠處暗淡的紫色相融相交，層層罩染，絲縷相交，將背景推向深遠，畫面靜謐夢幻。畫面下方的鳥兒，似乎不經意闖入了這迷人的花園，不知繼續探尋深處，還是該停駐不前，它只能被眼前的美景癡癡地迷住，不敢叫出聲響，生怕驚擾了這夢中秘境。

1.2 碧潭空月

“沐浴菲菲雨，蕩滌微塵埃。芳魂清影醉，心靜坐蓮臺。”一筆一畫，宇宙間萬物皆有靈性。荷花生在池塘、河湖，遠望是平視，近看是俯視，但依然覺得我們是在仰望。因為荷花從來都盤踞在我們的景仰之上。林淑女的荷花作品以白荷、草、為主，其中有《碧潭空月》（2013年）、《心凈蓮臺》（2013年）、《往來千載》（1990）、《戀》（1996）、《水珮風尚》（1985），作品主要出現的是白荷，畫面寧靜、秀麗，站在畫前仿佛畫中的荷可以從里面滲透出來絲縷清香，沁人心脾。

從早前的作品可以看出，傳統技法功底深厚，色澤穩重典雅。《水珮風尚》（1985）作品中沿襲了古人畫法，從歷代書畫家的創作作為出發點，對自我理念進行追尋。經過長期對荷花的觀察，對其表現技法不斷的創造。在1996年之后的作品逐漸趨向風格成熟。青青荷葉平鋪時使得我們的目光凝聚在水面上，微風拂過便會有顫動的漣漪，然后水波紋再層層顫動荷的枝干，荷便在這水中搖曳。陽光從天空而降時，荷葉下享受蔭翳，也享受風帶來了花葉顫動，從而敲出了清響，不緊不慢，未成曲調先有情。

《夕照金波覓禾香》作品可以見得，林淑女在創作過程中吸收南宋花鳥畫之所長，加入西方繪畫的圖式，強調了畫家在藝術創作過程中的主觀意念與構思，將主觀情思借由豐富的想象移情于客觀物象之中，而達到作品筆到而意無盡之妙，此為中西碰撞之所得。前臺北故宮書畫處處長、藝評家王耀庭評論這幅畫作時講道，“這以整幅畫赭色為主色調，來呈現秋熟的畫境，利用層層疊疊的稻浪，營造出壯闊的景象，為一向被認為以小品為主的花鳥畫作品，注入另一番濃濃的情調、裝飾性與氣勢。”

2 意向迷離的浪漫——山水

1995年之后，林淑女面對了工筆畫難以為繼的困境。她嘗試找出新的表現方式，她嘗試學習令她心動，令她歡喜的方式，讓自己的思維得到轉換。工筆畫格嚴謹、條理分明，如果用這樣的方法對待生活，讓她覺得頗為無趣。而水墨則不同，它充滿變化和未知，但是其流動性太大，虛無不可掌控。于是，林淑女將兩者進行結合，找到一個平衡，使精致有力的工筆來收斂潑墨的虛幻。讓無邊無際的想象和腳踏實地的現實得以平衡。這樣，生活也得到了豐富。

林淑女的山水畫受各大家的潑墨啟迪，但是她構思精妙，不同于以往潑墨的雄奇。她將潑墨、潑彩、工筆三種傳統繪畫方式加以結合，自由而不乏嚴謹，將大自然的形色、云山、松石、海濤等水光云影的意向，表現得迷離浪漫，并在抽象的效果中展現出渾然天成的山水意境。畫面散發出靜為依歸的道家風骨，又有返璞歸真的禪宗意味，將天地之間空氣的流動，云霧隱約籠罩著深邃山林的飄渺展現無遺，既表現出了大自然的淳厚華滋，又勾勒出萬物幻化的靈動之氣。讓藝術在各種技法之間有了更多的空間去詮釋，繪畫在這里已經沒有了具體的寫意和工筆的區分，只有心與萬物的對話。

《黃山印象——蓬萊三島》創作于2013年。她重點勾勒了畫面前的松枝，淡墨描繪了松枝周圍的山石，用潑墨的形式將山體施以顏色，大面積的留白，似山體之間霧靄彌漫，同時將空間無限推遠。給人以無盡的遐想，構圖別致，不流于媚俗。

3 結語

林淑女從事繪畫創作30余年，受過嚴格的學院式訓練。在學校念書期間受到了學院老師和不同畫派名家的影響，從20世紀80年代開始，從宋元畫中精細筆意敷粉中思考，領悟到了宋元繪畫中不一樣的氣質，便重新開始探尋繪畫精髓，而其首重白描，在精準獨到的筆觸中展現畫境生態中的各種情趣，蒼老的枝丫，花園的清幽，靈動的草蟲……無一不在神秘莫測的筆趣中躍現出來。她在自己所經歷的生活中，擷取精華，而補其不足。對重彩的探尋，無論在宋元傳統畫中，還是在水墨寫意中，整理出個人特有的繪畫語言，加之光影變化如夢如幻，每個小結構都有無盡的情趣，通幅更是思潮蘊藉其中。林淑女的作品在細膩的筆調下，形成了頗為詩意的繪畫效果。林淑女在選擇繪畫材料上也較為用心，不會因為材料的不同材質和技術而受到限制。無論是花鳥，還是山水，林淑女孜孜不倦的探索，一直在尋找內心的靈動，不流于媚俗，不拘泥于套路，將生活和藝術看作詩意般優雅隨性，又像哲人那般嚴謹。

參考文獻：

[1] 黃光南.陳宏勉·林淑女作品選序[M].

[2] “時間之外”林淑女水墨創作展[Z].

[3] 張禮豪.花自芳菲水自流，臺灣畫家林淑女畫臻妙境[J].典藏古美術，2008.