舞臺美術設計人才培養模式的創新

劉鵬+陳楠

摘 要：如今，隨著社會的進步，人們的生活水平越來越高，對文化的需求提出了更高的要求，舞臺美術的創作理念也在與時俱進，不斷沖破傳統的束縛，為觀眾呈現了一幕幕精彩紛呈的舞臺美術藝術效果，這也將推動現代戲劇朝著更深的 層次發展，會更加的繁榮。在這樣的新形勢下，人們越來越關注舞臺美術設計人才培養，積極創新，改變傳統陳舊的培養模式，才能促進舞臺美術設計行業的發展。

關鍵詞：舞臺美術設計；人才培養；創新

培養高素質的創新型人才是實施素質教育的目標，創新舞臺美術設計人才的培養模式，激發起學生的積極行主動性，調動起學生參與設計的熱情，提高學生的能力，培養一批優秀的舞臺美術設計人才，以適應形勢的發展，為藝術的繁榮昌盛貢獻自己的力量。

1 目前，舞臺美術設計人才培養中存在的問題

1.1 觀念相對滯后，課程設置不合理

一直以來，人們對舞臺美術設計的認識不夠清晰，沒有將其看作一個獨立的課程，所以導致對這方面人才的培養和美術人才的培養混為一談，使得人員專業性不強，在實際的舞臺美術設計中不能充分地發揮作用，其次，課程設置不能滿足教學需要，造成學習與應用脫鉤。目前，高校在舞臺美術設計的課程設置上不夠合理。長期以來，課程體系過于注重視覺造型效果，強調造型基礎的掌握，認為這樣會提高學生的造型意識，重視藝術性，忽視了實用性，在目前高校一年級整個學年的大部分時間和課程主要以素描、彩畫為主，進行的是油畫造型的基礎訓練，訓練內容比較單一，目的是培養學生的造型能力，卻忽視了國畫、裝飾、創意、理論等基礎課的學習，尤其是這些基礎課中與舞臺美術設計專業有關聯的內容的學習。另外，學生接觸舞臺美術設計專業的時間被推遲，影響了后面專業的教學和學習。

1.2 教學方式不能滿足舞臺美術設計教學的需要

在傳統的舞臺美術設計教學中，只注重知識的傳授，學生對原理、概念的學習只是被動地接受，不能較好的吸收理解，使得課堂教學效率低下，其次，不重視對 舞臺作品的鑒賞，更是很少開展相關的研究和探討，所以導致學生“紙上談兵”現象嚴重，學生的學習只停留在理論的層面，技術的層面，難以達到學以致用的目的，這種與實踐相脫離的教學模式，讓學生覺得舞臺美術設計知識枯燥無味，毫無興趣可言，同時傳統的教學模式嚴重扼殺了學生的求知欲望和創造力，不利于人才的培養，教學的出發點應以應用為主，多增加設計創意的訓練，才能培養出優秀的舞臺美術設計人才。另外，電腦軟件應用不到位，國外設計師普遍通過電腦模擬出舞臺現場的效果，然后據此對設計方案進行分析，進行方案的調整，已實現在演出時達到完美的效果，但是縱觀我們的學生在這一方面還十分欠缺。應加強電腦軟件應用教學內容，不能忽視電腦軟件的使用，讓學生學會利用圖形處理、圖像生成等工具，順利解決遇到的問題。

1.3 不重視中國傳統文化的教學

在目前的高校教學中，中國傳統文化缺失嚴重，體現在以下幾方面：很多學生不了解昆曲、元雜劇、京劇等中國優秀的文化藝術，另一方面，過于“洋化”，使得他們在處理設計的時候，經常借用歐美概念，不僅沒有形成獨特、創新的風格，反而給人以不倫不類的感覺，大大降低了觀賞性。如今，舞臺美術是一個內容豐富的綜合型專業，體現中國特色、中國風格、中國氣派才能使舞臺、使藝術更具活力和生命力，合理的借鑒才能錦上添花，但傳承中國傳統文化的精髓，形成具有中國特色的舞臺美術設計體系，才能讓中國的文化藝術在世界的舞臺上大放異彩，實現其輝煌的時代價值，如果失去了民族魂，藝術是不會長久的。

2 舞臺美術設計人才培養模式的新途徑

2.1 打破傳統，堅持學以致用的理念

各高校在舞臺美術設計人才的培養中，實施專業課堂、實驗、實訓為一體的課程設置，以培養學生創新理念、創造性思維為主，積極建立和社會實踐相結合的長效機制，突出教學的應用性，進一步增強實踐課程的教學力度，以利于學生走上工作崗位后能夠解決實際中出現的問題。通過與企業開展相關的合作，落實實踐教學環節，注重創造性思維的訓練，不僅培養了學生的創新意識，也逐步增強學生的市場競爭力，另一方面，高校在校內創造條件，對舞臺美術設計專業給予財力、物力、人力上的大力支持，比如通過自己投資建設、與企業合作的方式建立繪景制作、服裝制作、化裝制作、燈光實驗、寫生基地等等實習實訓基地，改變傳統的以課本為主，提升教學效率，激發學生的學習興趣和主動性，確保實踐能力得到進一步提高。在課程的設置上應該更加合理，融入傳統文化的教學，讓學生感受中國傳統文化的博大精深，在舞臺美術設計中體現中國特色，推動中國文藝走向更加廣闊的舞臺。

2.2 加強教師隊伍建設，提高教師水平

在高校教學實際中，舞臺美術設計專業普遍缺乏有實踐經驗的教師，而這恰恰在很大程度上制約了這一專業的實踐教學和發展。高校通過多種形式加強教師隊伍建設，提高教師水平。如傳幫帶、給青年教師更多的機會參加培訓，使青年教師迅速成長起來；對現有教師也要注重培訓；拓寬教師來源，積極引進技能型教師，使教師隊伍更加全面、更加穩定，使教學和教學實踐人才資源團隊更加強大，調整教師隊伍的結構，重點解決配置結構、年齡結構、學科結構、知識結構等方面的問題，建立完善的學術梯隊，形成一批在國內有影響的學科骨干和在國內外有較大影響的學科帶頭人，促進舞臺美術設計專業的發展。

2.3 給學生提供展示才能的舞臺

高校要以豐富多彩的活動為載體，鼓勵學生積極參與，提高他們的綜合素質。對于舞臺美術設計這一專業來說，學校可以組織開展各種主題文化，如動漫節、校園文化藝術節、服裝節等等，這些新穎別致的活動形式，既豐富了學生的生活，也給學生提供了展示才能的大舞臺，增長才干，使各種能力得到鍛煉，充分利用校園文化這一陣地，提高他們的綜合素質。除此之外，加強校外合作交流也是一條很不錯的途徑。打破傳統的封閉教學，帶領學生走入社會，進行現場教學，效果會事半功倍。還可以組織學生給一些公益宣傳做設計，讓學生親自參與設計、開發，真正提高他們的設計能力、合作意識，讓他們得到鍛煉和提高。另外加強與企業的合作，建立學校和藝術院團互惠互利機制，實現雙贏局面，這是培養設 計人才的關鍵環節。在不影響教學的前提下，高校應該鼓勵學生多參與藝術院團 的演出實踐，改變舞臺美術設計業紙上談兵的現狀。

當代，舞臺節奏不斷加快，時空跨度不斷加大，舞臺科學技術不斷進步，觀眾的審美價值不斷更新，這都對舞臺美術設計提出了更高的要求，也對舞臺美術設計方面的人才提出了更高的要求。因此，作為舞臺美術設計人才的搖籃，高校應該積極行動起來，優化創新人才培養模式，為學生贏得更加廣闊的藝術生存空間打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 蔣之煒.項目導向驅動的校企合作高校藝術設計教學研究[J].美術大觀，2013.

[2] 高井祥，陳平.論研究型大學實踐創新人才培養的實踐教學體系的構建——以中國礦業大學實踐教學體系的構建為例[J].江漢大學學報，2013.

[3] 曹林.強調辦學特色加強基礎教學——“舞臺美術設計基礎課研討會”綜述[J].中國戲曲學院學報，2008.