觀舞劇《鳳凰》之感

高明

〔摘 要〕關(guān)于舞劇《鳳凰》的藝術(shù)的方式，以及地域特色與民族元素的表現(xiàn)、張揚的藝術(shù)討論

〔關(guān)鍵詞〕 舞劇 《鳳凰》 地域特色 民族 表現(xiàn)

在相關(guān)史料與民間傳說中，有關(guān)“鳳凰”的記載非常多，倘若以“鳳凰”為主題或是主要人物進行劇目創(chuàng)作，以哪一種傳說版本為主線、以怎樣的角度去切入是創(chuàng)作中需要面臨的首要問題。其次，鳳凰屬遠古神話，可謂歷史久遠，如何與今天的觀眾產(chǎn)生情感共鳴是 創(chuàng)作的另一個難題。我們的湖南省民族歌舞團就是肩負著這樣的挑戰(zhàn)迎難而上，創(chuàng)作了一臺較為精致的民族舞劇《鳳凰》，令人耳目一新。對“鳳凰”的深入解讀

《鳳凰》的情節(jié)較為簡單，核心在善良美麗的鳳凰為驅(qū)散黑暗、重建家園光明，毅然用生命獻祭、浴火重生的故事。就是在這簡單的情節(jié)編排下，卻隨著劇情發(fā)展、如剝洋蔥般逐漸深入闡釋了一個較為深刻的主題，也是藝術(shù)創(chuàng)作、文學創(chuàng)作永恒不變的主題——犧牲與堅守。作為我國古代五大瑞獸之一的鳳凰，在大多數(shù)情況下被人們提及時，總是最先聯(lián)想到“龍鳳呈祥”的祥瑞之兆，這是對鳳凰最為直接的解讀。而舞劇《鳳凰》不僅集中表現(xiàn)了這一祥瑞之兆——序幕中鳳凰為古老湘西帶來的祥和生活，以及尾聲中鳳凰用重生的力量換來湘西大地的永恒光明；更重要的是，劇中深刻解讀了鳳凰之所以千百年來被奉為祥瑞之獸、被譽為祥瑞之兆的內(nèi)在原因——對家園故土的熱愛與堅守，以及為保全族人寧舍一己的犧牲精神。也正是這種犧牲與堅守，才造就了今日鳳凰的祥瑞，因為人們敬畏她的不僅僅是作為部落首領(lǐng)亦或是某種通靈神獸的神異能力，也不單是它作為圖騰崇拜的指向性意義，而是對她這種犧牲精神的崇敬與頌揚。舞劇《鳳凰》正是緊緊把握這一主題，從犧牲與堅守這一民族大愛的角度對當今較為熟悉的“鳳凰”予以了深刻解讀。

對“鳳凰”的生動表現(xiàn)

有了深刻的主題，就需要對主題以及全面支撐主題的情節(jié)予以外在表現(xiàn)，舞劇最為直接的表現(xiàn)手段就是舞者具有技巧性、代表性的肢體語言。《鳳凰》無論是單人舞、雙人舞亦或群舞都編排得較為精妙。既有銅鈴舞、茅古斯等土家族、苗族這兩個湘西主體少數(shù)民族的舞蹈特點，又有符合“鳳凰”本身的風情靈動與大氣磅礴。特別是鳳凰與阿龍的一段雙人舞，演員們用精湛的表演技藝在駕馭繁難技巧動作的同時，更表現(xiàn)出了鳳凰與阿龍這對戀人的熾熱情感，可以說是臺上癡醉、臺下沉醉。而達到這種藝術(shù)效果的根本原因，就是表演者對人物的把握。有人說舞劇不是話劇、更不是戲曲，談不上人物塑造，其實不然，舞劇既屬戲劇范疇，其表現(xiàn)核心依然是人物，然而，較之其它戲劇樣式，舞劇的難度往往更大，以為她只有肢體動作而沒有臺詞這一表現(xiàn)手段，無論是戲劇情節(jié)還是人物情緒都只能通過肢體動作來表現(xiàn)，因此，對表演者的要求也會更高。而在《鳳凰》中，我們看到了鳳凰的柔、鳳凰的媚以及面對黑暗勢力的憤怒與果決，而這一切表現(xiàn)都歸功于表演者對鳳凰這一人物的把握和編導及其他創(chuàng)作部門深厚的藝術(shù)創(chuàng)作功力。因此，舞臺上的鳳凰不再是一個符號，而是一個已經(jīng)與觀者產(chǎn)生一定情感共鳴的、生動鮮活的人。

《鳳凰》還可以飛得更高

舞劇《鳳凰》有三大軟肋。一是情節(jié)與矛盾的推進較為滯緩；二是對儺洞的人物設置稍欠大氣；三是對鳳凰涅槃這一戲劇高潮的推進缺乏一定的必然性。

首先，在第二幕“原野歌”與第三幕“鳳求凰”中出現(xiàn)了相似的戲劇情節(jié)，即族人們溫暖和諧的家園生活，和鳳凰、阿龍青梅竹馬的熾熱情感。這兩個情節(jié)在第二幕與第三幕中都有體現(xiàn)，且表現(xiàn)手段與戲劇氛圍極為相似，這就導致了戲劇情節(jié)推進的滯緩。

其次，儺洞這一人物的設置缺乏大氣之感，對湘西族人的迫害也缺乏情節(jié)上的推進。從第一幕到第三幕，儺洞雖屢屢出現(xiàn)，然而他對湘西族人的迫害卻沒有任何“進展”，并沒有加重雙方矛盾的逐漸深入，包括表現(xiàn)他對鳳凰的垂涎，顯得較為小氣。在戲劇創(chuàng)作中，對反面人物的設置直接關(guān)系到主要人物的藝術(shù)形象。我們應當追求“水漲船高”的創(chuàng)作方法，而非“水落石出”的人物塑造。該劇將儺洞設置成一個垂涎美色之徒，人物瞬間降格，那么鳳凰的涅槃與阿龍及族人們的抗爭，也都相對顯得微不足道。因此，該劇的主要人物雖然是鳳凰，但對她形象的塑造直接由儺洞決定，只有水漲——才能船高。

最后便是“涅槃”。前三幕的全部情節(jié)表現(xiàn)都只為了最后一幕的“涅槃”，可以說該劇的戲劇轉(zhuǎn)折與情節(jié)高潮應在此處完成。然而，“涅槃”的情節(jié)雖然有了，但卻缺乏將這個情節(jié)推向高潮的足夠力量，即鳳凰為什么非要選擇涅槃？萊辛說，“如果作家因此而選擇一個殉難者作英雄人物，必須賦予他最真實最恰當?shù)膭訖C！賦予他在踏上危險境地時無法回避的必然性！”那么我們的鳳凰，她“在踏上危險境地時無法回避的必然性”在哪里？也許創(chuàng)作者心中十分清楚這一“必然性”所在，但傳達給觀眾的卻較為模糊。是否可以讓儺洞的黑暗勢力逐漸加重，進而顯出危機的緊迫感，這樣一來既能顯出情節(jié)推進的層次，又能加強鳳凰涅槃的必然性。當然，還有一些細節(jié)上的小問題，需要主創(chuàng)、主演多加注意，比如，第三幕“鳳求凰”的標題。“鳳”與“凰”區(qū)分著神鳥的雌與雄。然而，依照目前劇中的敘事角度來看，并沒有將人物設定在鳳與凰的范疇，而是龍與鳳的范疇，即“鳳凰”是一個獨立存在的個體，一個與“龍”相對等的個體，那么“鳳求凰”的標題是否合適，有待商榷。任何一出優(yōu)秀劇目都要經(jīng)過不斷打磨，這是將一出“劇目”打造成“優(yōu)秀劇目”的必經(jīng)之路。我們的《鳳凰》已經(jīng)振翅，但能飛多高，還有待創(chuàng)作者共同的、不懈的努力。

《鳳凰》如何飛得更遠

《鳳凰》不僅講述了一個充滿正能量、充滿大愛精神的感人故事，更傳承、推出了一系列民族文化，她在兼具思想性、藝術(shù)性、觀賞性的同時，也具有相當?shù)奈幕瘍r值。劇中，我們通過具有代表性的民族舞蹈、包括“服化道”對銀飾樣式的選擇，能夠清楚地看到湘西土家族、苗族這兩個少數(shù)民族的文化特色，同時，在具有濃郁地方特色的“巫歌儺舞”中，我們更能感受到湘西巫教文化的傳統(tǒng)味道。從傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的角度而言，《鳳凰》的意義已遠非“舞劇”二字能夠涵蓋，她更是湘西少數(shù)民族文化的一種傳承與傳播，一張集中展現(xiàn)湘西民族特色的名片。那么，面對這樣一部具有文化價值、文化意義的作品，希望每一位創(chuàng)作者能夠繼續(xù)保持打磨的心態(tài)從該劇的細節(jié)之處入手，予以修整提高；更重要的是，希望相關(guān)領(lǐng)導部門，能夠?qū)ξ覀兊摹而P凰》予以重視、關(guān)懷，能夠為《鳳凰》搭建翱翔于空的平臺，讓我們的鳳凰在振翅后，不僅能夠高飛，還能夠飛得更遠、飛得長久，將我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化繼續(xù)傳揚。