素描在寫實油畫藝術創作中的應用

孫煜棋

〔摘 要〕就當前素描的發展來看，隨著人們對于素描的認識水平以及素描自身的發展規律，素描也逐漸已成為一種獨立的繪畫藝術形式出現在人們面前。素描作為一種重要的繪畫手段，并不是其它的繪畫形式的陪襯，更應該作為一種獨立的繪畫藝術得到重視與賞識，而這也取決于素描本身的歷史地位。筆者根據多年來對于素描的理解以及繪畫感悟，就當前素描繪畫藝術在寫實油畫藝術作品中的應用情況做一個綜合論述，以期能夠提高素描的繪畫藝術手法在寫實油畫藝術創作中的應用水平。

〔關鍵詞〕 素描 寫實油畫藝術創作 應用

隨著人們審美水平的不斷提升，以及美術專業領域中各種繪畫技巧的融合越來越普遍，當前即使是不從事美術工作的普通人對于素描也具有了一定的了解。我們都知道，素描作為一種歷史悠久的藝術形式，一直是各種繪畫藝術的基礎，也是各種繪畫藝術學習的前提條件。素描是一種歷史悠久的繪畫形式，無論其藝術的內涵與外延都十分地豐富，絲毫不輸給任何一種其它的繪畫形式，但是由于素描本身不需要顏色的渲染，其在美術教學工作中也主要被作為基本功進行練習，所以很多人都會誤認為素描是其它繪畫藝術的陪襯，實際上這是對于素描繪畫藝術的一種誤讀，素描作為其他繪畫藝術的基礎，是因為素描對于基礎要求非常高，而且素描本身不通過任何顏色的渲染以及色彩的搭配，只是使用線條與構圖來實現藝術繪畫內容，其難度要遠遠凌駕于其他繪畫藝術作品之上。根據素描在不同的藝術繪畫形式中的作用不同，本文著重就素描在寫實油畫藝術創作中的應用情況。

一、素描在油畫創作中的作用

1.素描是寫實油畫藝術創作的基礎。素描作為一種基礎的繪畫形式，是各種繪畫藝術創作的前提與基礎。素描的創作過程不單單是對于繪畫者的繪畫技巧具有很高的要求，更是對繪畫者的觀察能力以及寫實能力和構圖表現力的集中體現。因為素描本身在繪畫過程中就具有沒有顏色進行調和的特點，所以構圖和線條的搭配就是素描繪畫者展現自己藝術創作能力的集中展示與表現，作為能夠客觀反映繪畫創作者觀察力、構圖水平以及線條操縱水平的繪畫形式，素描也被廣泛應用于各種形式的繪畫藝術作品的教學初級階段，其在寫實油畫中的原因也是這個道理。

我們都知道，寫實油畫的最大的特點就是真實感，而反映真實感的效果就必須要遵從兩個方面的內容：

其一，就是觀察能力，如果一個寫實繪畫創作者沒有細致的觀察能力，是無法通過寫實油畫來完全反映眼前的繪畫景象的，這是對于寫實油畫的創作者最為起碼的藝術要求。而素描正好滿足了這一點要求，素描對于繪畫者的觀察能力要求很高，要通過觀察來實現構圖以及細節描繪，這也是寫實油畫繪畫過程中所必備的素質。

其二，就是整體表現力。在進行素描繪畫中我們往往會通過線條的勾勒來實現空間與時間的整合與展示，在這方面，素描可以說是其他繪畫藝術的鼻祖。然而，在寫實油畫繪畫過程中，往往為了其真實性特征，就必須要先用素描來打底稿。打底稿的過程就是提升整體表現力的過程，通過底稿中明暗的變幻以及虛實關系的處理，逐步實現寫實的繪畫藝術效果，后期再通過色彩的搭配進行上色就可以實現寫實油畫完整的繪畫效果了。

2.素描在寫實油畫創作中的畫面空間作用。所謂畫面空間作用，指的就是繪畫藝術創作者在進行藝術創作之前要針對眼前的美景根據自己的經驗以及想要表達的情感進行構圖與虛實選擇，這個過程是所有的寫實繪畫都要經歷的過程。而這個過程正是素描繪畫藝術中一個最為基本的能力，即構圖能力。繪畫藝術創作者通過練習素描，不但能夠提高自己的基本功以及寫實水平，更重要的是可以通過學習素描來提升自己的構圖能力，對于一個優秀的寫實油畫繪畫創作者來說，他們懂得如何通過繪畫過程中的明暗變化以及虛實結合來將繪畫的人物或者物體變得更加具體，成為三維的體系現象。而脫離了素描的繪畫藝術的寫實油畫看起來往往會顯得十分空洞，缺乏立體感與美感，只要能夠適當融入一部分素描繪畫手法，就一定可以大大提升作品的震撼力與表現力，給人們帶來強烈的空間感。

3. 線在寫實油畫藝術創作中的作用。作為任何繪畫藝術創作都要使用的線，在寫實油畫中同樣扮演著重要的角色。在寫實油畫作品中，我們常常用線來表現不同的界面之間的轉化關系，通過線的轉化實現明暗與虛實的變換，同時還能夠提高作品的繪畫藝術水平以及展現力。在針對寫實油畫作品中，我們也常常會把線的使用水平，作為對一個藝術繪畫創作者整體藝術創作水平以及對于畫作的一種情感體現，作為畫家最為常用的工具，線條的使用具有很多的手法與技巧，但是任何手法與技巧都是站在一定的基礎上展開的，只要能夠給人帶來賞心悅目的享受的線條，都是可以被現代繪畫藝術接受的線條，都是優秀的藝術作品。合理利用線條不單單是一個繪畫創作者扎實基本功與繪畫水平的體現，更是畫家借以發揮想象和才能的展現。

4. 素描草圖在寫實油畫藝術創作中的作用。素描草圖就是我們在繪畫過程中經常提到的底稿，從文藝復興時期開始，油畫的出現直到今天，幾乎所有的油畫作品都要使用一定的素描繪畫技巧來進行底稿的勾勒與創作，由于底稿的內容比較多，包括人物整體設計，位置空間設計，虛實明暗設計以及主題情感設計等等多個部分與領域，而對于這些領域的掌握與精進不是一朝一夕能夠完成的，所以說素描草圖作為一種寫實油畫必然經歷的階段，對于寫實油畫的整體風格具有重要的影響作用。

二、素描在寫實油畫藝術創作發展中的局限性

1.素描水平制約著寫實油畫創作的發展。對于一個寫實油畫藝術創作者而言，如果沒有扎實的素描基本功，往往是無法創作出優秀的寫實油畫藝術作品，其原因主要有以下兩個方面：

其一，素描水平影響了一個繪畫藝術創作者的整體繪畫素質水平，包括了繪畫者的構圖水平，線條的應用水平以及虛實明暗變化水平，這些技術的完美結合與應用才能夠提高畫作的整體效果與美感，給人一定的視覺沖擊力，提高繪畫者的作品質量。

其二，素描水平決定了繪畫者的藝術修養。作為任何繪畫藝術都不可或缺的一項基礎學習工作，如果一個人學不好素描，很難想像可以把其他的藝術繪畫形式研究透徹。也就是說，素描的水平在很大程度上決定了一個人的藝術修養，而一個人的藝術修養往往又決定了他是否能在藝術創作的道路上走得多遠，兩者之間存在著必然的聯系。

2.素描畫風差異影響著寫實油畫藝術的創作風格。素描的草圖往往就決定了寫實油畫的繪畫方向，只是看一個人的草圖繪制就可以將他的繪畫意圖猜個八九不離十，這也說明了素描與寫實油畫息息相關，由于素描的草圖構建與寫實油畫的最終繪畫方向具有不可分割的影響與聯系，那么我們也就可以斷定素描的繪畫風格也就影響了寫實油畫的繪畫風格，并且通過影響繪畫最終影響創作風格。

總的來說，素描作為一種相對獨立的繪畫藝術形式，同時又是油畫創作的基礎與源泉，通過素描基本功的扎實訓練，寫實油畫藝術繪畫創作者才有可能創作出更加優秀的作品。不可避免，由于素描的涉及面非常寬廣，任何一位油畫藝術大師都要在一定程度上利用到素描繪畫中的一些技巧。在現代的繪畫創作中，逐漸出現一種以單色調為主的油畫素描，這種油畫創作依然是基于素描的繪畫特點和技藝，使用油畫的技藝手法相互融合的方式產生的沒有顏色的油畫藝術作品，這也是油畫與素描結合的最好體現。

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