淺談陶瓷雕塑造型形與神的塑造

許興星

摘 要：陶瓷雕塑作為我國傳統的古典藝術，在幾千年的傳承與發展中，不僅是一個時代、一種特殊歷史環境下的產物，也成為了我國的藝術典范，并且也是傳統精神文化的積淀。在此過程中，離不開雕塑工人獨具匠心的雕塑技藝與獨特審美標準的結合。本文將就陶瓷雕塑造型，及其形神塑造的創作表現方面進行分析與探討。

關鍵詞：陶瓷雕塑；造型；形神塑造；線條；色彩；塑造者情感

1 陶瓷雕塑造型

古往今來，陶瓷雕塑作為社會的實用品，在社會生產與生活中都起著不容忽視的重要作用。藝術品的外形是其藝表面形式的藝術表達，而一件雕塑品的成熟與否取決于其形神協調的度。陶瓷雕塑，實質上屬于陶瓷裝飾的一種形式，其形成與發展都有些悠久的歷史。秦漢時期開始興起，在人民的實踐應用中，浮雕、鏤雕、圓雕等制作方法也逐漸凝練。陶瓷雕塑，不僅是作為生活用品的存在，也是一件生活藝術品，具有典型的民族審美特征，實用性與藝術性兼備。

2 形神關系

事實上，不僅是在陶瓷雕塑領域，我國古典傳統工藝品的塑造都格外講究形神兼備。不同于繪畫技藝，陶瓷雕塑品的塑造，不僅與陶瓷成品的優劣、材質構造、審美水平有關，還需對雕塑師自身的雕塑功底要求較高。在藝術史上，形與神的契合，一直是工藝師們追求的最高標準。早在漢代，就有畫家提出“隨色象類，曲得其情”的說法，象即是表征，是客體形象，而情則是精神情感內涵，強調了畫家作畫時對客觀對象外觀形態的相似刻畫與精神韻致的傳神表達。

3 陶瓷雕塑造型形與神的塑造表現

3.1 造型設計與精神內涵相結合

陶瓷雕塑的塑造，是在一定的時代背景下產生的，其形成與發展與人們社會生產與生活息息相關。在工藝創作中，因其功能作用不同，陶瓷雕塑的塑造也不盡相同，但不同領域中的藝術塑造都需要追求形神合一，以增強藝術形象觀感。

人物雕塑是藝術表現的主體，人物形態的塑造風格迥異、素材多種多樣，在雕塑過程中，難度較大。唐代佛教陶像造型豐腴，面部表情親和，衣著華麗，視覺觀賞中類似于唐朝女性形象，其陶瓷佛像的塑造更具民族化。而密乘佛教的陶瓷造型塑造中，佛像更多以面目猙獰的形象示人，喜怒兩種表情以極致的形象展現，比如密宗佛教的本尊形象就是極其恐怖的面貌形態。這主要因為密宗的象征意義特殊，將邪魔以可見的形象塑造出來，而修行者需要運用自己的意念在瞬時之內捕捉邪念并壓制它。因而在陶像塑造中，高僧形象的喜怒哀樂溢于言表，觀眾能夠從造型、面目形態中體會密宗佛教的精神內涵，真正做到了形與神的契合。

3.2 線條藝術

陶瓷雕塑，從黏土、造型設計、成型到最終成品，這個過程極其繁雜，需要塑造師耐心的按照雕塑步驟環環相扣。其形神塑造，更是檢驗塑造師雕塑能力的重要元素。而雕塑造型是陶瓷形神塑造的基礎性影響因素，獨具匠心的造型設計，首先在視覺體驗上就能給予觀賞者特殊的藝術語言印象。

線條藝術，是佛像雕塑造型塑造中的必要環節，造型設計主要通過線條的走向來展示客觀物體的形態與作者主觀情感的表達。點、線、面、體四位一體的勾勒，能夠有效地塑造陶像的形狀、肌理。比如，明清景德鎮燒制的蒜頭瓶，因形狀類似蒜頭而得名，其線條表現不是從一而終的，而是分層次的展現，長頸、削肩、圓腹、圈足。這種陶瓷燒制集形神為一體，人們能夠因雕塑作品的外觀將生活與審美藝術品與現實世界中的食材相聯系，充分地說明了藝術創作的形神兼備性，也是雕塑者自身取材于生活，靈感來源于現實的體現。此外，陶瓷線條額塑造并不一定是雕塑者刻意為之的，也有部分優秀作品是自然形成的。諸如，我國古代龍泉青瓷的哥窯與弟窯享譽世界，哥窯是開片瓷，在燒窯時因胎體膨脹系數大于釉的膨脹系數，因而造成陶瓷冷之后的裂痕的形成，這種獨特的裂痕現象在瓷體中產生了“金絲鐵線”的效果，就造型裝飾而言，這種不規則裂痕的線條表現更具獨特性，也極具裝飾性，使東方特色的“形式美”展現出來。現代的陶瓷雕塑塑造中，因溫度控制的不當，會出現裂紋、火痕等非人為線條，線條不再精細、敏感，但是非人為因素卻帶給了陶瓷雕塑不拘泥于傳統的現代之美，賦予了陶瓷雕塑獨特的生命力。線條藝術，不僅僅拘泥于其對陶瓷雕塑外形狀態的塑造，還包含其內在表現力。陶瓷雕塑的經典藝術當屬唐三彩。除卻以黃、綠、白三色為主的色彩應用，唐三彩更負盛名的是其線條的表現力極具特色，唐三彩器物繁雜多樣，但形體大多圓潤飽滿，這與當時唐朝藝術審美一致。其中，尤其是對馬、駱駝等動物的塑造惟妙惟肖，線條流暢，造型生動傳神。從各種豐富多彩的唐三彩陶瓷雕塑中，我們能夠感受到的是盛唐氣象，是絢麗物質之下的生活氣息的展現，是中外文化交流的體現，也是中華文化博大精深、海納百川的精神內涵的集中體現。

3.3 色彩應用

色彩是藝術創作中必不可少的介質，陶瓷彩繪是陶瓷造型塑造的重要環節。不同色彩的合理應用，能夠體現陶瓷形象內涵。我國現當代的陶瓷雕塑并非立意于造型的特立獨行創新，更多在于釉料的應用。比如在陶藝家劉建華的藝術作品中，作者從當代社會的視角出發，充分的使用釉下青花、釉上粉彩為造型增色，青花與粉彩色彩豐富，濃筆艷抹，從這種濃墨重彩的外觀形態下，實質體現的是作者本人對當代現實的深層次思考。面對當前的流行風尚，他反而從陶瓷歷史出發，關注陶瓷本身的工藝，從釉料、色彩出發，力求從傳統中得到突破，創造了個人的語言表達方式。而其中強烈色彩的應用，使觀賞者感受傳統與現代、古老文化與消費文化的對立，比如在傳統瓷器中雕塑豐富圖案，以及穿特色旗袍的女性，濃郁的藝術氣息以形傳達出來。

3.4 塑造者情感表達

陶瓷雕塑造型的塑造中，陶瓷材質、造型、類型、服飾等客觀因素影響著形象塑造，而陶瓷造型塑造者，即工藝師個人主觀情感也是決定陶瓷塑造形神兼備的重要因素。藝術畢竟來源于生活，陶瓷作品在某種程度上是塑造者個人的作品，是其生活經歷在藝術創作中的情感表達，在線條勾勒與色彩應用中有著自身的審美標準語對表達對象的深層次理解。即作者的喜怒哀樂會在雕塑作品中體現出來，陶瓷的大小、俯仰、收放、線型曲直都是作者情感節奏的表達。而觀賞者能夠從這些節奏起伏中感受到陶瓷雕塑的張力，并從不同造型之中體會不同的視覺感受，進而體驗形體之外的情感表達。

4 結語

陶瓷雕塑的形成與發展，是人們集體智慧的結晶，是其生活與生產實踐的藝術表達，流傳至今，已經成為當前最獨特的人文景觀。其造型塑造尤其注重形神的結合，其創作表現與當時的時代背景相關，造型設計與精神內涵相結合，其線條藝術、色彩應用、塑造者情感表達都是影響陶瓷雕塑造型的重要因素，而對其技巧的掌握，使陶瓷雕塑達到了以形傳神，以神襯形，形神合一的境界。

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