論聲樂教學中高音的解決

劉麗榮

美聲唱法的出現已有300多年的歷史了，但傳入我國則是近代以來的事情。五四運動后，一批熱血青年出國深造，參加國際聲樂比賽，回國后舉辦音樂會，美聲唱法在我國萌芽了。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大的推動作用。它區別于其他唱法的最主要的特點用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法，它又稱為“柔聲唱法”，當演唱高音的時候，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從頭的上部自由地放出來。雖然高音的演唱能力并不是唯一使歌唱者取得成就的技能，但它卻是歌唱藝術中必備條件之一。一首歌曲的高音往往是高潮部分，對歌曲的表現力起著極其重要的作用，甚至對整場演出都有著舉足輕重的影響力，對此，女高音聲部比女低音、男高音、男低音等其他聲部更有的切身感受。我們通過以下女高音教學中存在的普遍問題對教學中高音的解決進行具體分析：

一、喉嚨的放松與打開

偉大的歌唱家卡魯索曾經說過：“喉嚨是聲音發出時的必經之路，如果開的不夠大而企圖發出一個豐滿而圓潤的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果喉嚨緊鎖著，聲音就只好去尋找另外的通路，要不就只有悶在里面。”喉嚨是否能夠充分地放松，不但能使音色更加柔和圓潤，還會影響到演唱者的藝術壽命。而喉嚨的打開對獲取科學自然的高音是至關重要的。我在聲樂教學中，采用以下幾種訓練方法幫助學生掌握喉嚨的放松與打開。

（一）通過打呵欠及咳嗽感受喉嚨的放松與打開

打呵欠是國內外聲樂教學中最普遍最常用的方法，是用來感受喉嚨的充分打開以及放松喉嚨的重要手段。但是打哈欠不能過頭，不然會導致壓喉頭、撐著唱的結果。呵欠即將打出來時的狀態才是唱歌的正確狀態。在我個人的聲樂教學中，我還常用咳嗽前吸氣的感覺引導學生去感受喉嚨的放松與打開。跟打哈欠一樣，咳嗽前吸氣的感覺也是喉頭下放與軟腭上抬的協調配合，既有放松的狀態，又打開到恰到好處，吸氣時感到喉嚨部位涼涼的，就說明喉嚨打開了。通過生活中一些生理動作引導學生去感受抽象的聲樂概念，為學生的快速入門提供了條件。

（二）通過哼鳴練習鞏固喉嚨的放松與打開

通過打哈欠和咳嗽前的狀態感受喉嚨的放松與打開后，我們如何將這種感覺運用到發聲練習以及實際的歌曲演唱中呢？那就需要通過哼鳴練習來鞏固演唱中喉嚨的放松與打開。哼鳴練習首先能使緊張的喉嚨肌肉打開并放松，讓聲帶振動自如，產生像流水般自然的泛音效果；其次還能起到“樞紐”作用，將頭腔與胸腔等幾個共鳴腔體連接起來，使氣息流暢、貫通，聲音立起來，為高音的演唱奠定了基礎。

二、科學的呼吸方法及氣息的調節運用

呼吸是歌唱的基礎，是聲音的支撐點，它是兩種力的對抗，對聲音的統一是非常關鍵的。目前，胸腹式聯合呼吸方法是聲樂界在高音唱法中所崇尚的一種最科學的呼吸方法。運用胸腹式呼吸法吸氣，就是胸部和腹部保持一種對抗的吸氣感覺，也就是常說的“有支點的呼吸”。我在教學中，讓學生坐在琴凳上，雙手搬住琴凳的下沿用力上抬，同時用力往下坐；還可以運用胸腹式呼吸法吸滿氣后發出“si”音，直到氣息全部用完，這樣都可以明顯感受到氣息的對抗。

歌曲演唱中聲音的不通暢、不統一，特別是高聲區蒼白、干澀等問題，在掌握橫膈膜式呼吸法的基礎上，學習巧妙地調節氣息，是解決高音的關鍵所在。聲區不同，呼吸的狀態和呼吸量也是不同的，低聲區不需要太多的氣息，氣息過強，會產生漏氣現象，聲音會虛、散、空；中聲區氣息平穩自然一些，但也要適量，過多過少的氣息都會造成聲音不穩；高聲區需要較多氣息，氣息太弱會增加聲帶負擔，不能適應發聲的需要。要想獲得純凈圓潤、有穿透力的聲音，必須得到正確呼吸的支持，特別是在女高聲部的高聲區訓練，氣息這只寬大有力的手，必須牢牢的控制住聲音這條線，才能使它像風箏一樣在聲音的天空自由翱翔。

三、共鳴腔體的調節與運用

在演唱中，共鳴腔體的正確運用是取得良好聲音效果的重要途徑之一。頭腔、胸腔和咽腔這三大腔體，既要發揮各自的獨特作用。又要根據它們之間的關系搭配起來合理運用，還要根據聲區的不同科學調節共鳴腔體的使用比例。低聲區以胸腔共鳴為主，其次是咽腔的運用，只需少量的頭腔共鳴；中聲區以口腔共鳴為主，胸腔共鳴次之，仍輔以少量的頭腔共鳴；在高聲區就要以頭腔共鳴為主了，口腔共鳴次之，少量的胸腔共鳴，高聲區如果再運用過多的咽腔共鳴和胸腔共鳴，聲音就會變得過于低沉、笨重，直接影響高音的靈活度和質量。只有科學合理的調節共鳴腔體的運用比例，高聲區的聲音才能悅耳動聽、宏亮集中并富有穿透力，歌唱才能取得良好的整體效果。

能夠得心應手地演唱富有表現力和穿透力的高音，對輕松自如地演繹不同風格的作品起著至關重要的作用。即使我們擁有了大師們那樣的嗓子，也要不斷提高自己的音樂修養，并進行大量地學習、實踐和練習，這樣才能達到聲樂藝術的理想境界，摘取那“皇冠上的明珠”。

（作者單位：山東省新泰市第一實驗小學）