論近代中國攝影從技術到藝術的轉變

摘 要：攝影術傳入中國后，在中國的傳播發生了一系列的轉變，以攝影在20世紀20年代轉折為論述重點，以陳萬里為例，通過時代背景，文化背景、個人自覺等因素，論證中國攝影作為一門技術到藝術的轉變。

關鍵詞：美術 攝影藝術 陳萬里

徐希景的《陳萬里與中國攝影史的四個第一》，陳述了陳萬里的攝影生平，確定陳萬里在中國攝影藝術史上的地位和貢獻，對陳萬里的攝影研究有一個概括性的總結以及提供了一個明確的方向。

《大風集》是陳萬里的第一本個人的美術攝影專集，也是中國歷史上第一本美術攝影專集。《光社年鑒》是我國第一個攝影團體光社的作品集，其中陳萬里的序言都是十分珍貴的文獻。龍熹祖的《中國近代攝影藝術美學文選》將20世紀二十至四十年代末有關于攝影的藝術言論的文獻資料匯集成冊，使之流傳。書中收錄有陳萬里《大風集自序》、《北京光社年鑒小言》、俞伯平、錢稻孫、顧頡剛為《大風集》所做序言以及眾多文人雅士關于攝影藝術研究的原始文獻。此書對陳萬里的攝影藝術研究具有重要的文獻參考價值，并且書中作者序言《彌足珍貴的攝影美學理論瑰寶——談中國攝影藝術先驅們的理論貢獻及美學范疇》系統的梳理中國近代的攝影藝術理論，并提出個人觀點，為后世研究奠定基礎[1]2。祝帥、楊簡茹的《民國攝影文論》和陳申、徐希景的《中國攝影藝術史》對中國攝影史做了一個線性的梳理，對本文研究提供敘事背景。

陳萬里的《”五四”時期的攝影生活回憶》，回憶了陳萬里自己和朋友的攝影創作活動。許智方的《憶光社》與劉光華刊登在《大眾攝影》1980年8期的《回憶北平的攝影活動》敘述北京光社老一輩攝影家的創作活動，還原一個真實的歷史活動。

徐希景可以說是陳萬里攝影的少有的研究者，其論文有《陳萬里與中國攝影史的四個“第一”》、《新文化運動影響下的美術攝影》、《陳萬里——中國攝影藝術的拓荒者》、《從匠藝到藝術——中國早期照相館人像與肖像畫的融合》、《“消遣”與“自我精神存在”——民國時期”美術攝影“民族風格的探索》。其中有探究民國攝影的文化背景也有陳萬里攝影的研究，但是關于陳萬里攝影的研究卻是宏觀論述，并沒有解決根本問題。《從匠藝到藝術——中國早期照相館人像與肖像畫的融合》中論述攝影的轉折也不是以陳萬里為例，與選題并不沖突但是可以有所借鑒。其余如陳麗華《陳萬里先生的道路》，朱傳榮《以一心映萬物——我所知道的陳萬里》，等，并沒有在微觀的角度解決問題，只是在贊頌陳萬里的貢獻。李興國、楊新磊《早期學者視閥中的攝影藝術》與龍熹祖的《中國近代攝影藝術美學文選》大同小異，只是論述更微觀，有非常大的借鑒意義。

王鎮富的《影像史學研究》將攝影作為一個學科，奠定了理論基礎，十分重要。而以陳萬里為個案研究的只有陳李鵬的《“攝影得以藝名于中土將由此始”——陳萬里攝影藝術研究》，從文中可以看出陳李鵬深受徐希景的影響，但是這篇文章也并沒有解決實質性的問題，只是線性的梳理了陳萬里的藝術攝影生涯。李艷絨的《中國20世紀20-30年代攝影藝術社團的歷史研究》是以攝影社團為切入點，陳萬里并為詳細論述。王思源的《民國時期攝影的文化背景》十分詳細的且多方面的論述攝影當時的文化背景，對于考證陳萬里當時的文化背景十分有幫助。吳丹榕的《民國照相館考》對于攝影傳入初期作為技術的發展有梳理幫助。

一、攝影術傳入后在中國的發展

1844年，攝影經澳門傳入中國，盡管攝影作為西方科技的入侵品，但攝影在中國的發展絕不僅僅是一部西方科技在東方傳播的歷史[2]1。

攝影傳入初期，國人對待攝影的態度與西方人剛接觸到攝影時截然不同，西方有攝影褻瀆之說，而國人持中庸態度，并不反感，并不害怕，也沒有很重的的好奇心。中國人對待攝影態度的轉變大致從19世紀60年代初開始，那時中國民間流傳著外國人殺害中國孩子、用他們的眼睛拍攝照片的謠言[2]4-5。隨著謠言的傳播，攝影逐漸成為會攝人精氣神的迷信器物。

在19世紀80年代，雖然有著駭人聽聞的謠言流傳，但在伶人名妓等為代表的休閑文化中，攝影掀起一個流行的小高潮?！稖G譜》有云：“西方攝影藝術廣受贊譽，似乎已然勝過繪畫。去留影的名妓已經成百上千，都是懼怕容顏老去?！?[2]12攝影逐漸變的流行起來大都歸功于伶人與青樓名妓的垂青——看重攝影作為名片的功能。對于他們來說，一方面，攝影像魔術一般能讓青春永駐，另一方面，照片如名片一般可以讓雇主拿在手中賞玩或者進行選擇。在此攝影開始走向商業化。

慈禧太后是推動攝影流行的一個關鍵。慈禧太后雖然在晚年才開始拍照，但比起油畫異常喜愛攝影，并將自己的照片贈予老羅斯?？偨y和其他國家元首，或命人把照片曬印多份，對外出售[2]27。對慈禧太后來說偏愛攝影的原因是看重攝影快速、高度寫實以及復制迅速的優勢，而攝影的名片化也成為協助帝制樹立威信的工具。至此，攝影以名片形式的肖像照占據市場，這種繁榮的攝影景象源于本土資本主義工業化的震動[2]29。

二、陳萬里其人

1919年陳萬里在北大擔任校醫一職，也時常繪畫，但“往往畫不到十分鐘，就撕碎了” [1]118。因為不能畫出心中所想之物，他十分苦惱。機緣巧合之下，陳萬里接觸到攝影，便一發不可收拾的愛上，此時，攝影對他來說是一個代替繪畫表達自己情懷的工具。

1919年的北大，在經歷新文化運動與五四運動后也處于一個改變當中，各種藝術社團層出不窮，同年冬，陳萬里在美育的號召下，與黃振玉等人一同舉辦北大攝影校內展，并連續舉辦兩年，大受好評。1923年，康有為為歐陽慧鏘《攝影指南》寫序，題字，使美術攝影在社會上造成一定的影響。同年陳萬里、黃振玉、吳輯熙等人成立藝術寫真研究會——光社前身。從“藝術寫真研究會”字面上來看，陳萬里等人，已將攝影當作一門藝術學科去研究發展，而在其社團活動中，攝影的主要對象從名片制肖像轉變到靜物、風景。

1921年2月21日，蔡元培在《北京大學日刊》中的《美學研究方法》中引用維泰綏克的話：“我們在自然界接觸大與強的印象，如大海的無涯，非雷雨的橫暴，都雜有非美學的分子，就是純粹的美景，也有兩種美術上的關系；（一）片斷的，如山勢，如樹狀等，與美術上單純的的印象、色彩、形勢一樣。（二）統一的，如風景可攝影可入畫的，我們也已經用美術的條件印證一過，已經看作美術品了” [1]57。

對比20世紀前后的肖像照片可以發現其中發生了一個翻天覆地的變化。一是客觀外在的轉變，盡管同為肖像攝影，但其構圖、人物造型、背景均有變化。1919年以前肖像照片均為正面，端坐、站立、半身、全身不等，姿勢僵硬且面無表情。如圖1慈禧照片，便是一張典型的肖像名片，正面，端坐，全身，表情不自然。圖2劉玄虎的《停眸》中有一亭亭玉立女子，雙手抱書，呈歇站式，體態優美，如西方的女神雕塑，面容嬌俏，笑容甜美，顧盼生輝，其拍攝背景也從室內轉到大自然的綠葉紅花下。圖3陳萬里人像，正側面的肩像特寫，從構圖看完全顛覆傳統肖像照片，更注入被攝者強烈的自我特征。在這里攝影不再是為肖像而攝，肖像名片功能被削弱，攝影者和被攝者都變得有主觀意識，從為肖像而攝變成自覺為美而攝，從盲目僵硬到主動探索。而此中攝影承擔的社會功能也發生轉變——從技術到藝術。這種主觀內在的改變是在潛移默化之中形成。

三、美術攝影的自覺演變

1924年6月在北京中央公園舉辦光社第一次攝影展覽集會，其中陳萬里展出60余幅作品，并于同年選出12幅作品制成珂羅版，出版中國第一部個人攝影作品專集——《大風集》。如俞平伯題《大風集》首頁“攝影得以藝名于中土，將由此開始?！边@標志著中國攝影名片制到美術攝影的功能轉折，也是陳萬里對美術攝影的自覺體現[3]。

攝影不是一件易事，用攝影體現美更不是一件易事，所以陳萬里《大風集》所推動的轉折并不是偶然事件。1921年蔡元培對美術攝影的肯定，同時有美育氛圍的渲染，1923年康有為張元濟作序《攝影指南》，對攝影持肯定態度，同年光社成立，攝影活動變得有組織有交流，1924年光社攝影展，這些都一步一步推動美術攝影的前進與獨立。因為“恨自己不能畫，無已，惟有求之于攝影?！?[4]到“攝影又豈是一件容易的事?！?[1]118陳萬里本身對攝影的定義已發生改變，攝影正是在陳萬里手中從一個代替繪畫的工具變為一門學問，才有名片制肖像到藝術自覺。他在《大風集》自序里說道“攝影背離了機械的動作及技術上的經驗以外，對于取材，構圖陰陽，向背種種方面都是重要的”[1]118。這些攝影方法正是陳萬里向美術中所借鑒，他為了輔助照相術的進步，正是很勤勉的的練習畫圖[1]118。取材從單一的肖像到靜物、風景，如謝赫六法論中氣韻生動般抒發自我心中情感。構圖更是打破僵局，如謝赫六法論中的經營位置，是認真構思后，結合取材創造出有新意的畫面。陰陽便是向西方繪畫學習光影，使畫面不單薄更添意境。正如顧頡剛所說，“他的照相幫助著圖畫，他的圖畫幫助著照相，他的藝術的完成自然更順利了” [1]134。正是陳萬里的藝術自覺付諸于實踐才促成了攝影方式藝術化的進步，而攝影方式的藝術化也推動美術攝影的獨立。

如錢稻孫在《大風集》序中說“原來這攝影之術傳入中國以來，年代已久，可是直到今日，依然是極少數人知道藝術化它，一般人連鑒賞都還不知道呢！” [1]130陳萬里《大風集》的面世更是帶有宣揚意義，宣告世界宣告中國，美術攝影從此獨立，攝影不再是匠藝，攝影將是有獨立藝術觀的個體，如同美術，攝影將以其獨特性在藝術界占一席之位。而美術攝影的藝術性并不只是一種個性美，“更重要的，在能表示中國藝術的色彩，發揚中國藝術的特點” [1]119?！洞箫L集》不僅標志著攝影從技術到藝術的轉折、美術攝影獨立，更在在精神層面上升到國家民族，《大風集》是一個時代的剪影。如陳萬里所期望的《大風集》“是一本無愧于中國人的攝影集” [1]119。

四、結論

自帝制時代瓦解后，關于攝影的謠言逐漸減少，盡管隨著帝國主義資本入侵加劇激發起國人的愛國熱情，底層國人的排外情緒加深，但并不影響攝影在這個民主、自由、文化自覺的時代脫離匠術走向文化上的獨立。歸根結底，美術攝影之所以能獨立并得到肯定是離不開五四運動美育氛圍的渲染，也離不開陳萬里等人對攝影事業的滿腔熱情。

參考文獻

[1]龍熹祖.中國近代藝術攝影美學文選[M]. 北京：中國民族攝影藝術出版社，2015.

[2]泰瑞·貝內特.中國攝影史：中國攝影師1844-1879[M].徐婷婷，譯.北京：中國攝影出版社，1977.

[3]徐希景：中國攝影藝術的拓荒者[J]. 中國藝術時空，2015（6）

[4]陳申，徐希景.中國攝影藝術史[M]. 北京：三聯書店，2011.

作者簡介

賀旺（1996--），女，湖南婁底人，四川大學藝術學院 2014級學生。