創作隨感

□ 蘇 銳

創作隨感

□ 蘇 銳

蘇銳，1974年生，山東青島人。2011年畢業于中央美術學院，獲文學碩士學位。現為蘇州國畫院畫家。

蘇銳畫室

畫畫對我來說，就是一部記錄自己成長經歷的心靈筆記。中國畫是我自小喜愛的，第一次見到古代繪畫作品時，我就有一種“一見鐘情”的感覺，被那種韻致深深吸引，以至于輾轉反側、不能自已。但是對于中國“學院”式的素描，我從來沒有親切的感覺，為了考各大美院的國畫系我也曾廢寢忘食的畫素描、畫色彩，現在看來這都是強迫式的。

我始終懷疑，對造型能力與造型基礎應不應該做這么簡單的理解。舉個例子，一個人能把每個句子都寫得四平八穩、精致可人，但是不一定就能寫好文章。文學名著的每個句子，大都平平無奇類似于街巷俚語，有些會存在語病，但是閱讀的時候會覺得很真實。再如一座山，雜草、怪石、亂樹交錯，相互襯映，蒼蒼莽莽。如果一切都長得那么有章有法、有理有據有講究，那不是山，那是盆景。

我個人偏愛北宋之前的繪畫與雕刻，北宋以前的繪畫與雕刻是質樸的，是更具表現力與想象力的，宋代以后基本走向寫實，變得更加精致與世俗化。之后，“道冠儒履釋袈裟”三種文化思想融合，在繪畫上的反映就是走向世俗、走向寫實，帶有規范性質的繪畫理論逐步確立。風俗畫是這一時期的主要特色，出現了《清明上河圖》《貨郎圖》《村醫圖》等對日常生活場景進行描繪的圖卷。在宋代，經濟繁榮，文化普及，使得人們更喜歡那些反映生活情趣的作品，宋詞的發展更能說明這個問題。所以我覺得，北宋是中國畫的一道分界線。

傳統是個大觀念，不只是國畫、京戲等非物質文化遺產，而是浸淫到我們骨子里的思維模式和價值觀念。看一看百年前知識分子寫的筆記就會發現，他們內心的思考、焦慮與我們當下的知識分子沒有太大的區別，這其實也是傳統，所以我覺得沒有人會跳得出傳統。畫畫也是同理，沒人能繞得開，新奇不是目的，而是一種實驗手段。

我要追求的就是生活中的情趣，畫自己熟悉的、真正有情感的東西，感動別人的前提是先感動自己，如果我的畫能帶給大家一種默契，我就滿足了。

責任編輯：韓少玄

蘇銳 空 120×80cm 絹本水墨 2015年