高校文化創意產業人才培養路徑研究

張寶生+王曉敏

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150025）

摘 要：創意產業的迅速崛起給我國經濟發展帶來了新的機遇，也對創意人才的培養提出了更高的要求。面對我國創意人才數量不足、素質低下、結構失衡的現狀，高校作為培養創意人才的源頭必須對專業設置、課程安排、師資隊伍等進行適當改革，完善現有評價體系，建立專利權保護機制，在與企業協同合作的過程中實現創意人才的培養。

關鍵詞：文化創意產業；高校；路徑

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2017）05-0079-03

以創新和創意為核心驅動力的文化創意產業的發展，對于中國從“制造”向“智造”的轉變，具有深刻的戰略意義。“十三五”規劃再次將文化及文化產業發展明確寫入國家政策文件中，并且其占據重要的戰略性地位。作為文化產業的重要構成部分，文化創意產業的發展在很大程度上決定著文化產業的發展趨勢和程度。人力資本作為生產環節的關鍵性因素，使得高素質文化創意人才對創意產業的發展就顯得更加重要，這就對我國培育創意人才的主要陣地——高校提出了更多的挑戰。

一、文化創意產業與創意人才

（一）文化創意產業的內涵

創意產業又稱文化創意產業，由英國創意產業專責小組在1988年的Creative Industries Mapping Document中首次提出，即“一種在個人創造力、技能和才華的基礎上，運用知識產權保護，從而創造更多社會財富和更多就業崗位的產業”，并將軟件、出版、廣告、設計等13種行業納入到創意產業體系中去。實質在于以創意為核心，充分發揮人的創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動作用。盡管世界各國很早就將文化創意產業作為支柱型產業加以發展，然而各國對文化創意產業的概念并沒有統一的界定。例如：美國十分重視版權保護，將相關產業定義為版權產業；日本則更關注數字化產品的文化內容，稱其為內容產業；芬蘭、韓國、德國等則稱之為文化產業[1]。中國內地等官方均將其定義為“文化產業”，香港沿用“創意產業”的概念，而臺灣則首先提出“文化創意產業”，是我國最早將文化產業和文化創意產業概念結合起來的地區。

正如英國國務大臣克里斯·史密斯所說：“文化產業作為一種創意產業，對知識經濟和國民財富產生的重要作用已經得到了人們的普遍認同—創意產業已經從外圍進入到中心。”[2]早在2005年，全球創意經濟市場規模就已達到20760億美元，美國則以11570億美元列為首位①。全世界每天創造的產值中有220億美元來自文化創意產業，且該數值以每年5%的速率穩步遞增②。僅以我國2015年電影方面為例，全國電影總票房440.69億元，同比增長48.7%，創下“十二五”以來最高年度增幅。其中，國產影片票房271.36億元，占總票房的61.58%，僅9個月零7天就實現2014年全年票房，中國電影發展迅猛；動畫方面，全國共上映51部動畫電影，有3部票房過億，其中《西游記之大圣歸來》更是以9.55億的好成績穩居動畫票房榜首③；網游行業則借助熱播的影視劇、網劇為其造勢，更是吸引了一大批玩家，前景一片光明。

（二）文化創意人才的特征

在這個創意為王的時代，作為創意核心的人力資本——文化創意人才對于創意產業的發展起著關鍵性的決定作用。創意人才并不僅僅是指那些有著特殊才能和天賦的人，從經濟學角度來看，創意人才是那些在文化產業中創造出新的內容、理念和技術的人才。更具體的，文化創意人才是一種以自主知識產權為核心，以“頭腦”服務為特征，以專業技能或特殊才華為手段的“專精人才”[3]。他們具有以下特點：扎實的專業知識和技能，能夠接受多元文化；敢于創新，喜歡挑戰新事物；團隊協作能力強，善于整合組織資源；樂于創新，探索新知并持續學習。

二、文化創意產業人才培養現狀

文化創意產業就好比是待孵化的蛋，人才是孵蛋的關鍵，然而我國人才的數量及質量都遠不能滿足文化創意產業的發展要求。甚至部分學者指明我國高校教育內容與企業實際需求脫軌，加重了我國創意產業人才數量匱乏、素質低下、結構失衡的現狀，高素質復合型創意人才的缺失嚴重阻礙了中國文化創意行業的發展。

（一）創意產業從業人員嚴重缺乏

創意產業經濟在我國興起較晚，作為新興產業相對于其他成熟行業供需矛盾尤為突出，創意人才的培養始終跟不上創意產業的飛速發展，且這種矛盾隨創意產業的發展呈現愈演愈烈之勢。截止到2012年末，我國總體文化產業從業人員只有1200萬，占總人口的1%，而美國創意產業從業人員占人口總數的12%④。僅以網游產業為例，創意人才缺口達30萬，高端創意人才更是寥寥無幾⑤。雖然創意人才的培養得到了重視，但是直到目前，即使是我國一線發達城市文化創意產業從業人員規模也依然偏小，如北京市2016年規模以上文化創意產業從業人員約為112.3萬人，僅占全年常住從業人口數的10%左右⑥，人才缺位成為中國文化創意產業發展的瓶頸。

（二）創意產業從業人員專業訓練不足

我國尚未建立起系統、合理的創意產業人才培養機制，缺乏規范化的指導和約束。目前市場上從事創意產業的人員只有相當少數接受過專業的教育和培訓，絕大多數人員缺乏相應的素質教育和專業技能培訓，很多人的職業選擇依賴于對收入的偏好等現實情境。即便是高校畢業生，也由于學校教育內容死板，評價考核機制僵化等而未能學習到與社會生產實際契合的知識和技能，人才人文素質缺失，缺乏綜合性和創新能力。

（三）文化創意人才結構失衡

合理的人才結構有利于實現我國創意產業經濟的穩定、均衡發展。然而，由于種種因素，我國人才結構十分不理想。這主要表現在人才層次比例失衡、人才分布地區差異顯著上。Andy C.Pratt博士將文化產業生產體系歸納為創意理念的提出、創意產品的初次生產及再加工和創意產品的銷售四者的循環[4]。相應地，創意人才也包含四個層次，即高端創意提出者、創意產品生產者、創意產品再生產者和銷售創意產品或服務的人員。在我國創意人才總量匱乏的基礎上，高端創意提出者比例相當小，更多的是處于生產末端的產品制作和銷售人才。我國高端創意人才缺失的現狀就好像是無源之水無本之木，從根本上阻礙了我國創意產業的發展和創意經濟在中國的蓬勃發展。另外不難發現，我國創意產業經濟發展在地域分布上呈現自東部沿海地區向內陸逐漸遞減的態勢，越是經濟發展程度高、交通便利的地區，創意產業發展越強盛、人才集聚能力也越強。以北京、上海、杭州等一線城市高校為代表，創意產業教育在質量、數量及專業設置等方面均要好于二、三線城市[5]。

三、高校文化創意產業人才培養的路徑

鑒于文化產業經濟在我國經濟發展中的重要地位及我國文化創意產業發展尚未滿足社會發展需求的現狀，國家明確提出要大力發展文化創意產業，努力培養創新型人才，各地高校也相繼推出鼓勵發展文化創意產業的人才培養政策與規劃。但是，仍有許多方面需要加強。

（一）加快創意學科與專業的結構調整

創意人才是創意產業發展的根本，而高校是提供創意人才的主要陣地。這就要求高校在對創意人才的培養上必須緊密結合市場需求，對創意學科、專業結構進行合理調整，擴大創意人才的培養規模，教育政策適度向創意人才的培養上傾斜等。還應注意的是，創意人才培養規模的擴張必須以滿足市場對高素質創意人才的要求為前提，除考慮學習成績外，創新、創造能力也應作為高校招攬人才時選拔參考的關鍵指標。與2015年相比，我國90所參加自主招生的高校在今年公布的招生簡章中，都對“創新特長”做出明確要求，成績排名靠前不再是招生的唯一門檻。

（二）明確教育目標，合理設置專業課程

高校是創意人才的蓄水池，也是實施創意教育的主體。創意人才的培養應與就業相一致，技能與素質并重。專業、課程設置應根據市場需要和產業發展及時調整，鼓勵有創造性和批判性思維的創意人才。課程類型包括通識教育、專業必修、專業選修、社會實踐等模塊，適當引入交叉學科和邊緣課程，在鞏固專業基礎知識的情況下進一步豐富學生的文化內涵，激發創意靈感。土耳其曾開設“技術與設計”課程，并將其作為學校公共教育課的創新課程，以求增強學生的創新意識。除此之外，高校校園環境建設應體現文化教育功能，良好的校園文化氛圍有助于創意靈感的產生。高校應經常舉辦人文講座，開展各種知識競賽、文化活動，豐富校園人文氣息。在提升專業技能的同時豐富人文素養，真正培養出復合型的“高、精、尖”創意人才。

（三）改革固有評價體系，培養全面發展的創意人才

創意作為一種無形的知識型結構很難通過定量方法給予評價，創意人才是創意產生的根源，對其素質水平進行評價時應該采用多樣化方法，堅持定性與定量相結合，理論與實踐相匹配的原則。然而，傳統的評價體系使得學生們在自身發展的過程中只注重個人專業技能的提高，容易忽視其他方面能力的培養。因此，高校創意教育應主動倡導一種發散性的學習方式，鼓勵學生在積極主動的學習過程中逐步提高獨立、自主、分析、創造的能力。目前，已有部分高校將素質評估、理論基礎與實踐能力等指標相結合，建立起了多元化的評價體系。

（四）優化師資隊伍，轉變教育理念

文化創意產業所需的是綜合型的創意人才，而人又是具有個性特征的動物。因此，創新型師資就顯得尤為重要。首先，高校教師在進行創意教育時要把握學生的個性特征，充分做到因材施教，在合理配置教育資源的情況下，根據“二八法則”對人才培養采取分層次區別對待模式，將教育資源向能夠創造更多經濟效益和更具創意潛能的人才適度地傾斜。其次，教師應主動轉變傳統“師帶徒”的教育觀念，從單純的知識傳遞者化身為積極的創意引導者，向學生傳授最前沿、最先進的創意理論，開拓學生發散性、靈活性的思維，激發創新意識。相應地，教育內容也應有的放矢，適當的學科交叉有利于訓練學生的多元化發散思維，激發創意的火花。目前，國內已經有部分高校開始進行雙師教育，部分游戲專業也開設社會學、經濟學等課程。最后，高校可通過引進與國際合作的方式引進國際高端創意人才，或者通過培養“雙師”型師資隊伍，從而轉變創意型師資匱乏的現狀。

（五）實現產、學、研耦合，構建“協同環鏈”

“協同”是指協調兩個或兩個以上的不同資源、機構或個體共同完成某一目標的過程，協同理論最早由德國斯圖加特大學教授哈肯提出，主要指千差萬別的各系統和運動現象等都遵循從無序轉變到有序的相似規律[6]。產、學、研耦合構成“協同環鏈”，特別是“戰略—知識—組織”三位一體的校企協同發展模式，有助于在保持與市場需求一致的前提下，以社會工作為第二教學課堂，讓高校學生在實踐中深化知識、提升能力，從而成為真正的復合型人才[7]。黨的十八大召開以來，產學研協同化、一體化發展作為我國實現高校創意教育的抓手多次被明確提出，我國已經有幾所高校與企業合作共建大學。

（六）加大專利權的保護力度

創意產業的核心是創意，這就規定了創意人才的勞動成果最終將以專利的形式出現，對于勞動成果的有效保護有助于激勵創意人才不斷創新。美國的文化創意產業發展世界領先，這主要歸功于其對版權的大力保護，因此，美國將文化創意產業又界定為版權業。同理，對于創意的提供者——高校學生的創意在轉化為實際產品產生價值的過程中，更加需要專利權的維護。由于高校學生個人能力有限，維權意識和能力不足，個人很難實現快速、有效的專利申請及保護，這就需要高校利用自身的優勢幫助學生解決該方面的問題。高校可以與社會上的專利機構及相關政府部門達成合作協議，共同為保護高校人才創意成果而努力。在高校機構內部專門設置學生創意保護中心，幫助學生維護專利權，將在更大程度上激發學生創意的動機和靈感，實現創意人才的高質量培養。

注釋：

①數據來源引自：中國產業信息網：《全球文化創意產業發展現狀分析》，http：//www.chyxx.com/industry/。

②數據來源引自：智研咨詢集團：《2013—2018年中國文化創意產業市場深度研究及投資戰略咨詢報告》。

③數據來源引自：國家新聞出版廣電總局電影局2015年12月31日晚通報。

④數據來源引自：賽迪顧問股份有限公司：《中國文化創意產業地圖白皮書（2012年）》。

⑤數據來源引自：中國文化創意產業網：《文化體制改革呼吁產業經營人才》，http：//www.ccitimes.com/。

⑥數據來源引自：北京統計信息網：《規模以上文化創意產業情況》，http：//www.bjstats.gov.cn/sjfb/bssj/jdsj/。

參考文獻：

[1]Bliiy Matheson.A culture of creativity：designeducation and the creative industries[J].Thejournal of management development，2006，（1）.

[2][澳]斯圖亞特·坎寧安；苑潔編譯.從文化產業到創意產業：理論、產業和政策的涵義[M].北京：社會科學文獻出版社，2004：115-116.

[3]趙曙明，李程驊.創意人才培養戰略研究[J].南京大學學報：哲學·人文科學·社會科學版，2006，（6）.

[4]王治河.全球化與后現代性[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003：40-43.

[5]姜文學.創意產業與創業人才培養[J].天津師范大學學報：社會科學版，2008，（5）.

[6]楊剛.創客教育：我國創新教育發展的新路徑[J].中國電化教育，2016，（3）.

[7]何郁冰.產學研協同創新的理論模式[J].科學學研究.2012，（2）.

收稿日期：2016-09-13

作者簡介：張寶生（1982—），男，遼寧昌圖人，哈爾濱師范大學管理學院副教授，主要從事文化創意產業、創業教育研究。

基金項目：黑龍江省高等教育學會高等教育科學研究課題“三元互動導向的高校管理類創業型人才培養模式研究”

（14Q060）；黑龍江省教育科學“十二五”規劃2015年度備案課題“基于全過程培養理念的高校管理專業創業教育體系構建與實施”（GJD1215060）；黑龍江省普通本科高等學校青年創新人才培養計劃（UNPYSCT-2015060）