聲樂鋼琴伴奏者的修養

劉炫秀

【摘 要】鋼琴伴奏越來越廣泛地應用于聲樂演唱和教學，也越來越受到人們的重視。作為伴奏者，在表演和演奏中需要做到什么，注意什么？本文從聲樂鋼琴伴奏者的修養角度，分析了伴奏者應該具有的基本功、音樂修養和文化修養，希望能有益于鋼琴伴奏的發展。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；修養；協調

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0079-02

一、鋼琴伴奏者要有扎實的基本功

鋼琴演奏是技術含量非常高的藝術表現形式，無論是獨奏還是伴奏都是以扎實的基本功為前提的，必須有長時間不間斷的科學系統的訓練。只有長時間的音階、琶音、雙音、和弦、八度和踏板訓練，才能使手指手臂及整個身體協調靈活，做到彈琴自然放松。

鋼琴伴奏者在演奏中應注意觸鍵方式的變化。觸鍵方式可大致分為四類：第一，手指貼住琴鍵并將手指稍平放于琴鍵上，輕觸琴鍵，這樣琴聲音色輕柔、婉轉，一般用于模仿弦樂的頓弓；第二，手指垂直貼住琴鍵并快速下鍵，琴聲音色圓潤清脆，多用于演奏高潮前的連接部分或快速的音階式的跑動；第三，手臂帶動手指用重量下落，多用于演奏大和弦等力度比較大的音樂。第四，手臂重量下落小臂主動向前推手指被動向前推，演奏旋律性、歌唱性的樂句要采用這種觸鍵方式。演奏時切忌觸鍵千篇一律，從頭到尾如果都是一種音色效果，則無法表現作品。所以，鋼琴伴奏者應該注意觸鍵方式的變化，盡量將伴奏彈得更細致。

鋼琴伴奏者要有良好的心理素質。鋼琴伴奏會影響到演唱者心態，所以穩定鋼琴伴奏者，無論臺上臺下要面帶微笑，情緒穩定；演奏時不要急于開始，要與演唱者通過肢體語言進行交流，互相鼓舞，以便“琴瑟和諧”。

二、鋼琴伴奏者的音樂修養

鋼琴伴奏者在演奏過程中，要注意音量的控制。鋼琴伴奏的音量比例要因演唱者條件而調整，不能過大，也不能過小。如果聲音過大，按照獨奏的方式來彈奏，琴聲大過人聲，造成喧賓奪主，演唱者要努力追隨琴聲，浪費氣息，無法按照演唱運用氣息。但是音量過小，演唱者聽不清琴聲，造成緊張，心理受到影響，影響演唱者的發揮。通常伴奏時，前奏、間奏和尾奏音量可以稍大一點，但不可以獨奏的方式演奏，當演唱開始后，音量適當減少，突顯演唱者的聲音。因此，鋼琴伴奏者在與演唱者合作時，要因人而異控制音量比例。如果給天生條件差的演唱者伴奏，要避免琴聲壓過演唱者，而給天生條件好的演唱者伴奏，音量要調高些。

鋼琴伴奏的音色和觸鍵方式在很大程度上決定了歌曲的風格，因為觀眾最先聽到是前奏，最后是尾奏。鋼琴伴奏要具備模仿其他樂器甚至交響樂團的能力。我們在鋼琴伴奏《費加羅的婚禮》選段《你再不要去做情郎》時，尾奏部分要用大和弦模仿交響樂團的效果，使演唱達到輝煌大氣，傲氣十足的效果。而鋼琴伴奏民歌《楓橋夜泊》時，伴奏者要熟悉簫和古琴的音色，盡量指腹觸鍵，用抹的方式模仿簫和古琴的音色。

鋼琴伴奏在烘托背景和渲染氣氛上，作用至關重要。民族歌劇《江姐》選段《五洲人民齊歡笑》的前奏表現了主人公臨刑前的復雜心理。一方面江姐知道新中國已經成立，中國人民已經解放；另一方面自己馬上要赴刑場，心情極為復雜。所以鋼琴伴奏者只有了解整部歌劇的故事情節和脈絡，才能在伴奏時表現人物的性格特征。歌劇《費加羅的婚禮》的詠嘆調《你們可知道》，表現的是正值青春期的大男孩凱魯比諾到處向女孩子求愛的荒唐可愛形象，鋼琴伴奏前奏時，左手要模仿弦樂的撥弦，琴聲輕盈而富有彈性，右手旋律要有十足語氣感，明顯的莫扎特風格，踏板要少用，特別在歌唱者進入時，收尾要干脆。

三、鋼琴伴奏者的文化修養

（一）鋼琴伴奏對調性色彩的提示。歌曲的骨骼是調性，要把握聲樂作品風格特點必須先確定調式調性，之后的處理可以圍繞著這個中心來進行。因此，鋼琴伴奏者，首先要分析作品調性，這樣鋼琴伴奏才能具有對調性的提示功能。歌劇《江姐》選段《我為共產主義把青春貢獻》的和聲走向采用了為中國民族調式配伴奏的常見方法。只有確定了這首歌曲是中國民族調式，我們才能以這個調式為中心，去完成后面的工作。

（二）鋼琴伴奏對速度情緒的提示。一首歌曲演繹得如何往往取決于對歌曲節奏把握的好壞程度，而歌曲的演繹速度快慢或節奏在一定程度上由鋼琴伴奏決定。所以，鋼琴伴奏者既要尊重作品作者創作本意，即尊重原譜的節奏速度提示，充分把握作品的結構，同時又要對歌曲演唱者有充分了解。在排練時，演唱者常常會出現演唱節奏不穩，出現“二度創作”，此時，鋼琴伴奏者要通過伴奏及時實施提醒，幫助演唱者改正。另外排練時，鋼琴伴奏者和演唱者要增加固定速度的練習，提高默契程度。只有這樣，在演出時才能成竹在胸。

很多聲樂作品，尤其是中國民歌，節奏比較自由，速度隨著人物形象和歌曲內容的變化出現很大的改變；另外，還有一些作品融入了很多戲曲元素，風格類似于戲曲，比如京劇中的跺板和緊打慢唱。鋼琴伴奏者需要掌握歌曲的韻律，做到心中有數，與演唱者共同演唱，共同呼吸，歌曲節奏發生變化時，要充分發揮鋼琴伴奏的速度提示作用，提醒演唱者留有充分的準備時間留好氣口，讓演唱者很舒服地過渡到下一樂段的演唱。而演唱者也要盡量注意伴奏的音型織體和旋律結構變化，牢記樂段與樂段的銜接、過門、間奏，可以通過哼唱，更好地把握作品，不至于受到鋼琴伴奏制約。

（三）鋼琴伴奏中的應變能力。演唱者與鋼琴伴奏通過排練會達成默契，但在實際的演唱過程中，在排練中遇到的問題往往還會出現，因為實際演出氛圍與排練時差別很大，一些從來沒有出現過的問題也會隨之而來。比如，由于臨場緊張，上臺時演唱者會忘記向觀眾鞠躬致意，伴奏者遇到這種場合，不能馬上坐在琴凳上，一定要保持清醒，要與演唱者對視交流，輕聲提醒演唱者要向觀眾敬禮，并一起與演唱者向觀眾敬禮之后才可以坐在琴凳上。接下來不是馬上開始演奏，而是與演唱者的對視交流，讓演唱者放松心情。演唱者開始演唱后，鋼琴伴奏者不能僅僅注意自己的演奏，還要時時傾聽和注意演唱。如果演唱者一直處于在緊張狀態，無法進入演唱，鋼琴伴奏者在不影響作品完整性的情況下，要多給演唱者一小節到兩小節的預備拍，甚至反復前奏，幫助演唱者緩解臨場緊張，順利進入演唱。如果演唱者沒有調整好氣息找不到音高，鋼琴伴奏者要迅速反應，立刻給出演唱者下面要唱的音。如果演唱者節奏出現不穩，演唱歡快的歌曲往往越唱越快，沒有辦法調整氣息，鋼琴伴奏者要盡可能地用伴奏音型壓制速度，但是假設演唱者沒有反應，鋼琴伴奏要跟著演唱者唱完這一段，間奏時再通過伴奏把速度降下來。演唱者演唱抒情的歌曲時，往往會將歌曲的速度越拉越慢，鋼琴伴奏者要利用伴奏的織體和音型，盡量提前把速度提起來，切忌不要一味地“跟”下去，否則會導致演唱者越唱越慢，越唱越累。演唱者有時會忘記歌詞，甚至會丟掉一整個段落，要求鋼琴伴奏者依據作品，馬上和演唱者一起跳躍。

總之，和排練不一樣，舞臺上會出現各種意想不到的問題，鋼琴伴奏者在演出和比賽時，一定要做好襯托和配合的工作，耳朵、眼睛和手的反應要迅速，盡量去彌補演唱者在演繹作品中出現的問題，以便更好、更完整地完成作品。

四、結語

鋼琴伴奏越來越廣泛地運用于聲樂教學和聲樂演唱，也越來越受到人們的重視，對鋼琴伴奏的要求也越來越高，鋼琴伴奏者必須提高自身的基本功、音樂素質和文化修養以提高伴奏水平。本文從筆者的實際工作出發，總結了與演唱者配合過程中所遇到的問題和解決辦法，希望有益于鋼琴伴奏的發展。

參考文獻：

[1]周燕琴，何敏著.淺談歌曲演唱和鋼琴伴奏的關系[M].九江學院藝術系，2005.10.

[2]孔越.提高鋼琴伴奏者綜合能力的方法與手段[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2010（02）.