現代視角下的譚盾《地圖》

李琦

【摘 要】2003年11月，譚盾在他的家鄉湘西鳳凰古城舉辦了一場大型的多媒體交響樂形式的實地景觀音樂《地圖》的演出。該作品將本土音樂與現場交響樂融為一體，對于這種新形式，作者賦予了真誠與感動，正像譚盾自己所說，“聽音尋路，聽著遠古的聲音，尋找未來的音樂之路。”該作品帶給人們以全新的音樂感覺，同時在音樂素材、演出形式等方面滲透著作者諸多現代的創作理念。本文以全新的視角，對譚盾《地圖》中的現代理念展開研究。

【關鍵詞】譚盾；《地圖》；現代視角

中圖分類號：J64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0082-02

一、音樂創作素材之新

根據筆者的了解，譚盾創作《地圖》的初衷并不是想描寫湘西，而是要描寫澳洲的土著。后來波士頓提議譚盾寫自己的家鄉，寫與自己經歷有關的地方。最終譚盾下定決心要在自己的家鄉湘西進行音樂創作，本著文化的傳承，以這種新形式將民族的音樂帶到世界的每個角落。

《地圖》前三個樂章描繪土家族的風貌。第一樂章“儺戲與哭唱”是土家族的音樂傳統?？迲蛟从谕良易宓摹犊藜薷琛?，表現出女性既想追求幸福又要考慮傳統束縛的無奈。第二樂章“吹木葉”是土家青年男女談情說愛的一種方式，通過這種方式男女之間進行情感表達。作者將這些土家族風俗作為音樂素材融入《地圖》的音樂創作中，呈現給觀眾的是原汁原味的土家族風土人情，讓人們感受其特有的民族風情和藝術魅力。

第四樂章“苗嗩吶”，給人們展示了苗族男人最愛的樂器——嗩吶。嗩吶常用循環運氣、花指、花舌等絕技。①第五樂章“飛歌”講述的是苗族女孩看到心上人表達愛意的方式。這兩個樂章讓觀眾了解苗族青年男女表達情感的音樂方式，苗族姑娘的飛歌更是給人以回歸自然的美感，足以見得此音樂素材之新。

第六樂章“聽音尋路”給人們講述了石頭老人的故事。石頭老人用石頭敲擊出樂聲，還能用拋出的石頭擺出各種卦相，讓作者找到了原本要尋找的“根籟”。只可惜當作者再次回到湘西鳳凰古城，石頭老人已經帶著他古老的音樂離開了我們。第七樂章“石鼓”則是用敲擊石頭產生樂聲，仿佛是對石頭老人古老音樂的再現。這兩個樂章展現給人們的是石頭老人敲擊石頭的音樂，讓人們看到、聽到、了解到湘西古老的音樂，同時也滲透了作者對石頭老人和那些古老音樂的深深懷念。

第八樂章“舌歌”是侗族姑娘用舌頭打出“嘟嚕嘟?！钡母杪?，這種古老的多聲部歌唱可從三聲部到六聲部。第九樂章“蘆笙”給人們介紹了侗族最古老的竹簧樂器，這兩個樂章中音樂素材的加入，讓人們了解到侗族的多聲部音樂和侗族最古老的樂器，聽著侗族姑娘們用舌頭發出的歌聲，觀眾仿佛來到了侗族，親身感受侗族的風土人情。

二、顛覆傳統的演出形式

《地圖》正式演出是在2003年的11月，這場露天交響樂給人以耳目一新的感覺，因為它完全顛覆了傳統交響樂的演出形式，其背后凝聚著譚盾先生的良苦用心。的準備。

首先，這場交響樂是視聽結合的新形式，在演出的同時，將多媒體影像和它結合在一起，給人們一種更加真實生動的感受。為了能夠讓這種視覺與聽覺完美融合，譚盾在創作初期做了很多有關視聽方面的研究，以及繁瑣的視聽對位的總態和流態。為了呈現給觀眾真實的影像資料，譚盾花了整整一年的時間對采風獲得的寶貴資料進行記錄，他試圖把劇場表演、多媒體藝術與樂隊恰到好處地融合起來。

在播放影像的同時，譚盾還適當地加入解說字幕，讓觀眾更加了解所展現的內容。如第一樂章的“儺戲與哭唱”，在影像播放的同時，字幕顯示“哭唱是以哭為歌，聽其音是哭，究其譜是唱，來源于《哭嫁歌》的哭唱，體現了婦女們在遵守封建思想和追求個人幸福之間的掙扎與無奈?！边@種中文解說字幕，讓觀眾在聆聽這一古老民間音樂的同時也更加深刻地理解了其內涵。

譚盾的《地圖》給觀眾帶來許多驚喜和挑戰，最終要挑戰的是科技和傳統的結合。所以，與其說《地圖》是一部大提琴協奏交響樂，不如說這是一部大型的多媒體交響樂。

其次，這場交響樂的演出地點也是譚盾精心設計的，譚盾認為，這種原汁原味的音樂就是一種自然的回歸。他之所以把舞臺建在沱江上，是為了讓流水、風聲等自然元素都參與到音樂的表現中。

其實，音樂不僅僅是為上流社會服務的，其最初就是大自然中那些樸實無華又妙不可言的聲音，如潺潺的流水聲、風吹樹葉的沙沙聲、蟲鳴鳥叫聲?，F如今，科技在飛速發展，音樂的種類和形式也日益增加和進步，但是，如同人不能忘本一樣，音樂也不能脫離它最本真的模樣而存在?！兜貓D》的音樂素材已經很好地表現了這一點。

在演出形式上，譚盾采用群眾參與的方式也同樣將《地圖》回歸自然、回歸湘西鳳凰古城的群眾，讓群眾了解它，這樣才能達到真正的傳統音樂傳承的目的，推動民族性的音樂走向世界。

綜上所述，筆者認為，譚盾在演出形式上用多媒體景觀、群眾參與、西洋管弦樂隊等現代理念完美地詮釋了《地圖》這部作品。

三、結語

譚盾用真實的聲音來表現《地圖》這部作品，使人們能夠真正感受到民族的聲音，感受到湘西人民的淳樸、善良、真實和美麗，感受到來自遠古的神秘聲音。譚盾用這種聲音來描繪美麗的圖畫，來描繪“民族的地圖”，他的音樂不是創作給那些認為懂得現代藝術的人們聽的，也不是給未來的人們聽的，而是創作給那些活在音樂中的人們聽的，這些人無論是生活在農村還是城市、是時尚還是自然。

譚盾將現代理念恰到好處地融入到《地圖》的音樂創作素材、演出形式以及演奏技法中，使它更加具有民族的特色，更加具有傳統民族音樂傳承的必要性。只有這種可以跨越地域、時間與空間的音樂作品，才能真正地將中華民族之根完美地推向世界。

譚盾的音樂創作在歷經多年之后終于回到了他所要尋找的地方，他給這里帶來了現代，并且真正地接受了傳統，一部《地圖》讓我們聽音尋路——找回消失中的天籟。

注釋：

①循環運氣、花指、花舌等為苗族嗩吶吹奏的技巧方法。

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