我國戲曲音樂的特征分析

李瑞娜

【摘 要】中國的戲曲傾向于音樂化，是構成戲曲藝術的主要成分之一。它是通過展現劇中的人物與內容，來促進情節的展開，從而充分營造氛圍與情景。戲曲音樂具備鮮明的藝術性與強烈的民族特色。該文從結構、民間音樂、程式性、繼承與發展等方面分析中國戲曲音樂化的基本特點，從而更好地促進中國戲曲音樂的進步，同時也為戲曲音樂的演繹提供理論上的指導。

【關鍵詞】戲曲；音樂；特征

中圖分類號：J643 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0083-01

一、戲曲音樂的結構特征

中國的戲曲音樂主要是由器樂與聲樂兩部分組成，其中聲樂占主要地位，它是組成戲曲音樂的主體，而器樂在戲曲音樂中是輔助聲樂的，器樂與聲樂兩部分構成一個整體，二者缺一不可。

（一）戲曲聲樂的特征。在中國的戲曲音樂構成中，主要是通過聲樂來塑造人物形象。戲曲音樂中不管是板腔還是曲牌，都能夠細分為戲劇性唱腔、敘事性唱腔以及抒情性唱腔。戲劇性唱腔大多數是節拍比較自由的散板，在節奏上具有很強的靈活性，因此多用于表現激動的情緒；敘事性唱腔的特征是聲少字多，多用于表現對答、敘述的情景；抒情性唱腔的特征是聲多字少，具有很強的旋律性，多為表現內心情感。這三種唱腔的靈活變換，創造了戲曲音樂變化多樣的戲劇性。許多傳統戲曲能夠傳唱多年成為經典，主要原因是其耳熟能詳的唱腔。

戲曲音樂的表現方式在長時間的發展中，已經形成了自身獨特的風格，包含很強的民族特征。在表演過程中，能不能解決好聲與情、字與聲之間的關系，能不能準確清晰地表現詞義和字音，是衡量演員唱功的基本標準，在這個基礎上，演繹出一系列的表演技巧和方法。

（二）戲曲器樂的特征。器樂包含各種類型的打擊樂與管弦樂，每一類器樂都有著不一樣的音樂與性能。一些具有獨特色彩風格的劇目，主要是通過主奏樂器的獨特音色和演奏方法來呈現。人們能夠根據聽到的主奏器樂的音色來推斷正在表演的唱腔和劇目。

器樂最主要的運用就是為聲樂伴奏。盡管有一些劇目是以清唱為主，但是這樣的清唱劇目依然需要打擊樂來伴奏。所以，器樂不但能夠為演員伴奏、包腔、托腔，還能夠起到渲染氣氛、描寫環境以及烘托表演的作用，戲曲音樂中打擊樂的各種鑼鼓點、各種器樂的曲牌等組成了戲曲表演中的場景音樂。

二、戲曲音樂的民間音樂特征

中國的戲曲藝術和其他藝術最本質的區別在于，戲曲音樂一定要表現并且迎合戲劇的特征，一定要為營造情景氛圍、表現戲劇人物以及推動情節發展服務。中國的戲曲音樂從本質上來講，應歸于民族音樂，戲曲音樂的創造，依然具備民間創造的特點，在很多方面都保存著民間音樂的特點。首先是戲曲音樂扎根于民間，有扎實的群眾基礎。戲曲音樂和各種民歌、說唱音樂以及方言等都有著非常緊密的聯系。其次是很多劇目的音樂都由民間音樂進化發展而來。第三是傳統的戲曲音樂在長期傳唱過程中不斷進化。因為每個人的方言語音差異、條件差異，使得戲曲在傳唱過程中，其唱腔就會發生演變，這種演變使某種戲曲腔調發展變化為具有地域語音和風格的腔調，每個劇中的唱腔又可分為不同特點的派別。最后是傳統的戲曲音樂的創造者，可以是演唱家、演奏家，也可以是作曲家。所以，戲曲表演中對樂曲和唱腔的處理技巧和方法，大多都有作曲法在其中。

三、戲曲音樂的程式性特征

戲曲音樂的程式，小到鑼鼓點，大到貫穿戲劇表演的音樂結構，從始至終，無所不在。所有劇中的打、做、念、唱與音樂程式息息相關。這樣的創作方法，并不是拋棄傳統，而是在傳統的劇目表演手段和形式上進行創新。不同的劇種與唱腔，都有著自身特色的音樂程式。在音樂的邏輯性基礎上，要嚴格要求音樂程式，不過在嚴格要求的同時又允許自由靈活地演繹。實踐證明，開展戲曲音樂創作的主要方式之一就是完善音樂程式的表演功能。

四、戲曲音樂的審美特征

在我國民族的審美觀念上，一直都是將意境與曲情置于最重要的位置，這是戲曲音樂演繹的重要審美標準。戲曲的表演形式一定要有更細致、更豐富、更具體的技術要求。比如熟練解決輕與重、連與斷、頓五挫的聯系等。在戲曲音樂中，所有技術的運用都是為了塑造形象、表達情感、營造意境等。在真正的舞臺實踐中，表演者的技巧變化再豐富、聲音再好，如果無法成功塑造人物形象，無法營造意境，那么其表演就是失敗的。聲音好，但沒有意境；聲音不好，卻意境豐富，二者相比，從表演的效果上看，顯然是后者比前者更好。

五、戲曲音樂的繼承與發展

中國的戲曲音樂是從歷史中傳承下來，經過長期的進化與發展而形成的完整的音樂體系，有著非常深厚的審美價值。但是，隨著時代與社會的發展，目前的戲曲音樂需要解決兩大難題，一是怎樣繼承和發展民族傳統的戲曲音樂；二是怎樣更好地塑造新人物，表現新生活。

目前的唱腔改革最主要的就是要在繼承傳統的基礎上進行廣泛吸收，這種吸收包括相同劇目內的吸收和相關劇種唱腔的吸收。只有建立在繼承之上的改革發展，才能帶給戲曲音樂新的發展前景。