鋼琴伴奏能力的培養

趙紫曉

【摘 要】鋼琴伴奏要求理論和實踐并重，一方面演奏技巧必須扎實，另一方面要求豐富的音樂理論基礎知識與實踐經驗。但目前的教學側重于提高技巧，對其重要性的認識不足，教學方法和經驗缺乏，鋼琴伴奏的自身特點得不到展現，阻礙其發展。本文從演奏技巧、作品分析和個人綜合素質三個方面，分析和探討對鋼琴伴奏能力的培養，從而更好地學習和掌握鋼琴伴奏，培養高素質的實用型人才。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；重要性；能力培養

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0077-02

鋼琴是富有強烈表現力的獨奏樂器，可以演奏多聲部旋律，能淋璃盡致地表現和聲、復調和肢體結構，并能有效地帶動音樂情緒、烘托氣氛。鋼琴伴奏因此而產生，并逐漸獲得重視，在各個藝術舞臺上活躍起來。鋼琴伴奏是一門綜合的藝術，不僅僅只是為聲樂、舞蹈和器樂等其他藝術形式服務，而是音樂藝術有機體結構中不可分割的部分。鋼琴伴奏可分為正譜伴奏和即興伴奏。前者有經作者用鋼琴譜例形式寫好的鋼琴伴奏譜，演奏者依據伴奏旋律，經過練習，就能和表演者合作演繹，具有一定的準確性、規范性和操作性。即興伴奏，顧名思義，是即興的，在只有樂曲旋律沒有伴奏譜的情況下，即興為樂曲創作的伴奏。

一、鋼琴伴奏現狀和問題

（一）鋼琴伴奏教學現狀

從學生方面分析，鋼琴演奏技巧性不足，底子薄弱、基礎差；不熟悉鋼琴理論知識，不精通和聲進行、調式、曲式和調性等，一直習慣用固定調看旋律，不習慣進行移調；不能熟練掌握伴奏音型和音樂織體，面對不同風格和類型的作品不會變換，伴奏樂千篇一律，不能很好地表現作品。

從鋼琴伴奏教師方面分析，教師對鋼琴伴奏的輔助、襯托作用和不可忽視的影響力認識不足；對伴奏的音樂，只要節奏相符，音調和諧就可以，要求不高。因此，伴奏者和表演者缺乏交流與溝通，鋼琴伴奏就不能和其他音樂專業表演很好地結合起來，不能發揮其特點，自然合作就不會和諧統一。另外，由于學校對鋼琴伴奏不重視，致使伴奏教師貧乏，鋼琴伴奏教師需要帶多個專業的鋼琴伴奏。同時，目前鋼琴伴奏教師的綜合素質有待提高。

從教學方法方面分析，授課方式單一，缺乏多樣性和創新性；方式雷同，不能因材施教；過于程式化，照本宣科，致使學生不會運用。

（二）鋼琴伴奏在實際應用中存在的問題

決定鋼琴伴奏水平的關鍵因素是扎實的演奏技術。如果演奏技術不好，伴奏就會單調，缺乏感情色彩，和表演者的合作會受到限制；具備扎實的鋼琴演奏技能，學習伴奏就會得心應手。鋼琴伴奏中，尤其是即興伴奏中必備條件之一是熟練掌握24個大小調的音階、琴音及和弦連接。要適應不同演唱者就必須熟練掌握調式調性，當合作者的演唱離開譜面上的原調，要能及時移調伴奏。如果鋼琴技術扎實，伴奏時，可以借鑒鋼琴的指法變化規律，使伴奏流暢，聽起來有如行云流水；分析伴奏時，音樂層次會很清晰；編配伴奏時，可以借鑒鋼琴曲中的和聲走向和織體結構。技術扎實就可以更加專注研究歌曲的內涵和意境，從而更好地與旋律融合。所以，扎實的鋼琴技能對鋼琴伴奏至關重要。

個人心理因素影響鋼琴伴奏水平。在進行鋼琴伴奏時，伴奏者面對觀眾出現緊張會影響伴奏效果。緊張就會導致身體僵硬，樂曲不夠連貫，聲音不到位。而且緊張影響伴奏者的信心，不能展現練習的狀態，伴奏的效果大打折扣。久而久之，學習信心不夠，產生畏難情緒，不知從何入手，慢慢的就會喪失對鋼琴伴奏的興趣。

二、如何提高鋼琴伴奏能力

（一）在作品演奏技巧方面提高鋼琴伴奏能力

鋼琴伴奏有正譜伴奏和即興伴奏，不同的形式對于鋼琴技巧的要求也不相同。在音樂教育中，正譜伴奏比較正規，教師和學生就很重視。對于演奏鋼琴正譜伴奏而言，快速識譜的能力是最需要掌握的一項基本技能，也是十分必要的。本質上，鋼琴的音色單一而沒有變化，但在演奏中，可以通過改變觸鍵手法引起鋼琴音色的變化。通過練習，體會觸鍵感覺，也可以通過身體的改變，使控制觸鍵的力度和速度有所變化，加強感悟，針對作品對音色進行調節。伴奏時注意運用“踏板”。鋼琴獨奏時，特別重視踏板的使用，而伴奏時忽略了踏板。其實，合理使用踏板，會使力度變化更有幅度、音樂的旋律線更連貫優美、高潮部分更有氣勢、節奏更富有彈性、音色也更加豐富。為了適應演唱者的需要，鋼琴伴奏中，當演唱者不能用原調演唱時，要及時移調伴奏。

鋼琴即興伴奏能力的培養不能急于求成，要多訓練、分析作品、積累經驗。即興伴奏不是無章可循，彈奏方法要正確。首先，鋼琴即興伴奏的基礎是扎實的鋼琴演奏技術。鋼琴伴奏不如鋼琴演奏隨性，必須根據表演者的表達要求和作品的表現意圖進行構思，運用理論知識進行伴奏，這就需要嫻熟的技巧性。所以要加強訓練鋼琴基本功。其次，提高和聲基礎知識。即興伴奏難在瞬間的即興演奏，伴奏者要快速分析作品的調式調性、曲式結構和和聲走向。伴奏者先分析曲式結構，然后利用和聲知識編配伴奏部分，和聲設計是研究即興伴奏的核心，和聲和弦的選用恰當與否直接影響整首作品的處理效果。所以要加強對和聲基礎知識的學習，多練習、多揣摩和弦連接的不同形式和所彈奏出的不同音響效果及色彩變化。

（二）在作品演奏分析方面提高鋼琴伴奏能力

提高鋼琴伴奏能力，除了提高技巧能力，還要了解作品的風格體裁形式、結構等。為了更好地把握歌曲的結構和作品風格，關鍵要分析作品，這也就需要鋼琴伴奏者具備分析作品的能力。提高作品分析能力，要求掌握曲式結構知識和分析樂曲曲式結構規律。鋼琴伴奏前，要先分析整體的曲式結構，清晰地了解全曲，只有這樣，在伴奏的過程中才能用適合的音樂形式和織體處理作品，也能更合理地規劃布局全曲；除此之外，還應根據樂曲的不同體裁和風格分別處理。伴奏者要對不同時代和各類作曲家的風格特點有所了解，從而正確地判斷及表現音樂作品的風格，根據作品各自的獨特性，用合理的伴奏手法進行演繹。

（三）在個人綜合素質方面提高鋼琴伴奏能力

第一，提高和其他表演者協調配合的能力。伴奏目的是配合其他表演者，雖然和演奏者一樣重要，但是要區分主次。要有合作意識，在訓練中，反復合作，達到心領神會；表演中，相互傾聽，默契配合。不要追求花哨和技巧而忽略了主次；同時伴奏者的心理素質要比演奏者更穩定，在表演者出現失誤時，快速巧妙地進行處理。

第二，提高想象力和創作性，善于分析作品，吸收他人的創作經驗以豐富自己的思維和閱歷，提高鋼琴伴奏的能力。

第三，培養良好穩定的心理狀態。在鋼琴伴奏過程中，伴奏者緊張，直接影響伴奏效果。包括生理緊張和心理緊張。克服生理上的緊張需要在平時多練習，調整動作，確保演奏時的協調性；只要技巧扎實，演奏方式正確，對曲子熟練，就會建立更強大的自信心，增加勇氣和興趣，緩解伴奏中的肢體緊張。克服心理上的緊張，學會采用一些暗示的方法或者調節呼吸的方法，對緊張情緒加以控制；注重培養穩定的心理素質，營造作品演奏的和諧氣氛；同時爭取更多實踐機會以增加舞臺經驗。可見，一個優秀的伴奏者既要有扎實的鋼琴技術，又要有穩定的心理素質。如此，方可更好地襯托和幫助表演者，完美演繹作品。

三、結語

本文通過分析、探討與研究鋼琴伴奏的教學現狀和在實際應用中存在的問題，從演奏技術、作品分析和個人綜合素質等方面對如何培養和提高鋼琴伴奏的能力進行了具體分析和探討，希望對學習和掌握鋼琴伴奏，提高鋼琴伴奏者的綜合素質，培養實用型人才有所幫助。

參考文獻：

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