論當代鈞瓷藝術的傳承與發展

李勝強

摘要：在當前的社會宏觀創作環境與藝術語境下，藝人如何對鈞瓷作品進行更好的設計，真正的使得當代鈞瓷藝術得以傳承與發展。創作應該在充分借鑒和尊重傳統的基礎上，對當代創作環境進行綜合分析，形成藝人自己的藝術創作語言，以藝術引領生活，創作出無愧于這個時代的作品。

關鍵詞：當代鈞瓷；傳承；創新；發展

一、鈞窯的歷史地位

泱泱五千年的華夏歷史，遺留下來大批的珍貴文化遺產，陶瓷便是其中之一，它與中華民族同根同源，陶瓷文化是中華民族重要優秀文化之一。作為當代傳統技藝傳承人，傳承的不僅僅是傳承傳統技藝與文化，更重要的是傳承傳統技藝與文化的精神。

以鈞窯為例，亦是如此。鈞窯是北方窯系的重要代表，它厚重、端莊，以釉取勝。傳統鈞瓷技藝成熟于北宋時期，距今已有千年的歷史，歷史上留下了許多經典造型。歷經了唐宋的輝煌，元的緩慢發展，明清的式微。當代鈞瓷恢復于解放后，在一代老藝人的“星星之火可以燎原”的精神下，鈞窯重新被點燃，歷經半個世紀的努力，形成了當下蓬勃發展的局面。鈞窯的顯著特點除了絢麗多彩的釉色和厚重多變的器型，更在于“入窯一色出窯萬彩”，開創了一種瓷器意境美的先河。這種歷經七十二道工序之后，經歷了泥與火的涅槃，出窯的作品的不可捉摸性以及神秘性。可以說，這種傳統技藝和文化不僅給鈞窯發源地神垕的鈞窯藝人們帶來了物質上的滿足，尤為重要的是，在手作的過程中，帶來了精神上的愉悅享受。

二、傳承與創新

近年來，禹州以鈞瓷文化旅游試驗區建設為契機，通過積極實施鈞瓷品牌塑造、神垕古鎮開發、鈞瓷產業提升等，鈞瓷文化得到了大力弘揚。生產廠家、從業人員數量顯著提升，鈞瓷生產實現了諸多突破，如窯爐的成功改造，死環變活環等；交流進一步擴大，專家學者到神垕進行藝術考察，多次組織鈞瓷作品到國際展覽，省外交流；鈞瓷產品的質量也有了質的飛躍，朝著日用產品和藝術作品兩個方向發展，掀起了一陣又一陣的“鈞瓷熱”。

最近10年，鈞窯品牌認知與藝術創作日益受到重視，一些深入人心的作品也使得鈞窯藝人備受關注，躋身藝術家的行列。這個時期，也對鈞窯的市場表現、藝人作品個性語言的提煉提出了更高的要求。因為任何時期，任何瓷種的進步都離不開對傳統技藝和文化的傳承，鈞瓷造型，如同其他器物一樣，是人們表達文化情感、反映現實生活的一種具體的物質載體，不同的歷史時期的作品承載了那個時代的政治傾向、經濟水平和文化水平。只有傳承與創新做的好，才能夠使得行業得到真正的發展。傳承鈞窯技藝，不僅僅是局限于對傳統造型的仿造仿燒，一味的去泥古，任由今日的腳步不前。

本人認為，距離鈞窯藝術頂峰發展時代宋代已經過去了1000多年，時間的演變過程中，鈞瓷藝術語言也在不斷地發展、變化，這就需要我們在繼承老祖宗留下的珍貴經驗之外，具有創新、開拓精神。當代鈞瓷藝人利用傳統技藝，開拓更高品味、更新具象的藝術作品。

鈞瓷以型為本，釉為魂。造型上應該大膽創新，充分結合鈞瓷瓷種的特點和釉色變化，創作中一系列具有傳統精神、又有創新意義的作品。當代鈞窯藝人執著藝術，堅持前行，收獲頗多。當代鈞瓷藝人大多有各自擅長的領域，或是精于窯爐設計，或是精通造型設計，或是對于釉色頗有研究……行業中出現了不少經典作品和它們背后的佼佼者。

在釉色創新上。傳統的釉色有玫瑰紅、海棠紅、胭脂紅、雞血紅、朱砂紅、茄色紫、葡萄紫、鸚哥綠、蔥翠青、梅子青、天青及窯變的各種色彩。如今，變則思通。行業中還出現了“羽毛釉”等帶有革新色彩的釉色，帶有雨點形狀的淡色斑斕，均勻的在器體上鋪開，好似一片片飄落的羽毛，非常漂亮，這種偶然天成的釉色“羽毛釉”，可以說，豐富和補充了當代鈞釉。

本人認為，在長期的藝術實踐中，藝術語言與風格的形成對于一位藝術家而言，是一件自然而然的事情。一位成功的鈞窯創作者，除了技藝，還應重視藝術精神。必須要有自己獨立的思想和藝術語言，依靠自己的技藝特點創作作品。對于鈞瓷藝術品而言，每個人的藝術眼光和欣賞角度不一，給每個人的視覺美感不一樣，鈞瓷的天然窯變意境給人以無限的想象力，藝術隨欣賞者的思想高度而提升其品味。

鈞瓷大師積極潛心的創作高端藝術品，既是滿足收藏家和高端消費群體的現實需要，也是不斷提升個人修養、精進技藝的一個長期過程。更重要的是，在前兩者的基礎上，使鈞窯文化得到了實實在在的傳承與弘揚。

三、市場經濟與鈞窯的工匠精神

工匠精神在年前的總理政府工作報告中被首次提出，希望能讓工匠精神涵養時代氣質。當今社會心浮氣躁，追求“短、平、快”帶來的即時利益，忽略了工匠精神，對產品的精雕細琢和追求完美的理念。

最近10年是當代鈞瓷發展的黃金時代，無論是從業規模、造型突破、釉色革新有了質的變化，成果喜人。當代鈞瓷藝人們繼續著鈞瓷這一寶貴文化遺產的傳承，并且出現了不少代表作品，整個鈞瓷行業正在以前所未有的發展速度向前邁進。隨著人們審美意識的提升，鈞瓷的價值逐漸被人們認知、挖掘和接受。

面對火熱的市場經濟，鈞瓷藝人仍舊要潛心鉆研技藝，不斷激勵創作的熱情，提高自身的藝術修養。且不可受市場經濟的干擾而失去創作的方向，純粹的市場化的藝術品，會使得創作者為了迎合市場與消費者，而失去自己的思想力和創造力，逐漸喪失一個藝術家的靈魂，藝術造詣自然而然淡化或消失，藝術創作來源于生活，但永遠高于生活，引領生活，引領審美。藝術永遠是人們追求和向往美好生活的一種動力和信仰。

本人從業20多年，深覺鈞瓷行業市場火熱、創作繁榮的背后也出現了一些問題，如創新有限，造型方面的互相抄襲、儲蓄人才力量薄弱等。尤其是后續人才的儲備。雖然國家出臺了很多非物質文化遺產保護政策和法規，在一定程度上一些行將消失的傳統技藝逐漸重新得以傳承和保護并予以推廣，但是在現實環境中，仍面臨著諸多問題與困境。在我的工作創作實踐中，尤為親身體會到當代青年鈞瓷力量的培養，這也需要政府、高校、社會、窯口合力同心、群策群力，為鈞瓷的后續傳承打下重要的人才儲備力量。

鈞窯銅紅釉的偉大發現，為陶瓷工藝、陶瓷美學開辟了一個新境界，在中國陶瓷史上具有劃時代和里程碑的意義，作為世界上唯一的高溫窯變釉，以“入窯一色，出窯萬彩”著稱于世，被世界陶瓷專家譽為最美的釉色。自然窯變具有人力不能為、唯一性和不可復制性，這恰恰是人類文化藝術所追求的最高境界。歷史上從沒有一個瓷種如鈞瓷般，承載和詮釋了中華民族的精神文化價值觀，它可以是厚重的君子，也可以是典雅的仕女。它又亦古亦今，集傳統與現代，多元與主體為一身，諸多難以兼容的特性在鈞瓷身上化為一體。既有質地的古韻，又有釉色的瑰麗。綜上，正是許多世界頂級藝術館、博物館與藏家收藏、喜愛鈞瓷的重要原因。

鈞窯早已成為我生命中的一部分，也漸漸飛入了尋常百姓家。尋求一種途徑讓鈞窯藝術能被廣泛認同的高度，是我一直探索的課題，而這種藝術的高度必將是人們精神和生活追求的共同結果和產物。