民族聲樂的類型及音色特點

廖星麟

【摘要】我國民間藝術形式豐富多彩，其中民族聲樂更是我國傳統文化的重要組成部分，同時蘊含了一個民族的精神風貌。民族聲樂的組成部分包括語言形式、音色特點、演唱風格等藝術特征，本文重點對民族聲樂的類型和音色特點進行研究。

【關鍵詞】民族聲樂；類型；音色

在我國悠久的歷史長河中，不斷經歷著朝代的更迭，疆域的擴大，從而最終形成了如今五十六個民族共存的局面。不同的民族擁有不同的民族文化，特色迥異的民族風格造就了我國豐富多彩的民族聲樂藝術風格，因而想要成為一個專業的民族聲樂演唱者，首先要對我國的民族文化有一定的了解，只有充分了解我國各民族文化的特點，才能把握好民族聲樂中所傳遞的情感，依據自身的演唱風格和聲音特色，選擇適合自己的民族聲樂進行演唱。本文依據我國民族文化的多樣性，對民族聲樂進行了劃分，大致可以分為以下五種類型：其一是主要以歌頌贊美祖國人民為主的頌歌類型；其二是以表現自然風景、展現祖國秀麗山河、具有鮮明民族特色的傳統民族風格；其三是將古代戲曲中的精髓與現代演唱風格相融合的古曲民族聲樂；其四則是主要以表達對親情、友情、愛情為主的當代民族聲樂最后一種是以改編重大歷史事跡或者傳說為主的民族歌劇，不同的聲樂類型，其所需要的演唱技巧也不盡相同，本文將對不同類型的民族聲樂進行詳細的分析。

一、民族聲樂的種類

1、頌歌類

音樂作為抒發情感的一種重要途徑，經常用來表現傳遞政治精神，以頌歌為主的民族聲樂類型，在很大程度上，表達了強烈的愛國之情，愛國、愛社會、愛人民是頌歌民族聲樂的主要內容，頌歌的曲調一般是莊嚴、雄渾、壯麗、熱情的，對這類歌曲進行演唱的時候，需要擁有澎湃激昂的情緒，具有強烈的情感渲染能力，與北方粗狂豪邁的風格較為接近，適合北方人來演唱。在演唱技巧上，特別要注意呼吸的細節和全身的共鳴，如何通過運用全身的感官唱出具有感染力、穿透力和爆發力的頌歌，是每個演唱者需要學習和研究的重點。比如《黃河頌》、《解放軍進行曲》、《游擊隊歌》等歌曲，從作詞到譜曲都透露出慷慨激昂的情緒，宣泄著強烈的愛國之情，是典型的頌歌民族聲樂歌曲。

2、傳統類

傳統民族聲樂區別與頌歌的莊嚴雄渾，其抒發的情緒往往是細膩溫婉的，清麗脫俗的演唱風格往往用來表述秀美的自然風光和溫馨的生活場景，將枯藤老樹、落日黃昏、山河湖泊等等自然風景融入音樂的情感宣泄中，每首音樂單獨演唱出來，都能給人以聽覺和視覺上的雙重享受。其表達的情感多是細膩敏感的，或是贊嘆風光秀美，或是抒發個人情感，亦或是歌頌淳樸勞作，在演唱這類歌曲的時候，需要注意發音標準、咬字清楚，做到一字一調，實現鼻腔的共鳴。與頌歌相反，傳統民族聲樂由于其抒發的情感細膩溫婉、清麗脫俗，則較適合生活在魚米之鄉的南方人來演唱。比如說抒發離別愁緒的《送別》，描寫家鄉自然風景和表達思鄉之情的《外婆的澎湖灣》等。

3、古曲類

在我國悠久的歷史長河中，先輩們給我們留下了眾多的文化瑰寶，“楚詞唐詩宋賦元曲明清小說”等，都為我國的民族聲樂內容提供了大量的歷史素材。近年來，越來越多的詞曲創作者將創作的靈感投向傳統的古曲藝術中，并在音樂界掀起了一陣古風熱潮，古風樂曲也被更多的人民群眾接受和喜愛。在選擇題材方面，有選擇東漢末年，三分天下的歷史時期，對那段時期的戰爭事跡，英雄人物進行創作，這類風格的古曲往往氣勢磅礴，具有強烈的感染力，演唱者演唱時往往會和聽眾產生共鳴，令人熱血沸騰；有選擇改編詩詞歌賦的，如典型的蘇軾的《水調歌頭》，音樂創作者對這首詞進行了譜曲，這首詞在本身的描寫上就具有強烈的畫面感，再加上寓情于景的細膩刻畫，通過音樂演唱出來，往往能夠激發聽眾對家鄉、對親人的思念之情；也有選擇我國神話傳說的，自上古以來，我國民間就流傳著不少神話故事，有贊美堅貞不渝的愛情，有歌頌勞動人民勇敢堅強的品質，比如說家喻戶曉的《竇娥冤》，將古代曲目與現代演唱方式相結合，不僅僅是對古曲的傳承和發揚，更是對現代音樂理念的創新和改革。在演唱這種類型的歌曲時，需要演唱者具有豐富的歷史文化素養和深厚的專業音樂功底，充分把握好歌曲在時間和空間上的跨度。

4、當代民族類

當代民族聲樂體現了當代“以人為本”的理念，這類歌曲主要是以抒發個人情感為主，對愛情的美好憧憬，對友情的珍惜重視，對家鄉父母的思念敬意等等，都為創作者提供了良好的素材。在演唱時，需要演唱者融入自己的情感，借鑒歐美國家的美聲唱法，用高低音相結合的方式，將樂曲所表達的情緒傳遞給觀眾。比如說表達父母對子女思念之情的《常回家看看》、向父親表達敬意的《父親》等等。

5、民族歌劇類

民族歌劇是引進外來藝術形式，與我國傳統聲樂向融合的產物，它打破了音樂只以歌唱方式進行表演的模式，歌劇民族聲樂將舞臺劇和音樂很好的結合起來，以直觀的表演形式，增加了觀眾觀看的樂趣，激發觀眾了解民族聲樂的興趣。這類歌曲在選材上以重大的歷史事件和文學作品為主，演唱時不僅需要演唱者具有深厚的音樂功底，還需要專業的表演才能，其中比較著名的有《白毛女》、《洪湖赤衛隊》等。然而相比較于其他民族聲樂，歌劇式聲樂正走向衰落，很少出現在群眾面前，加強對民族歌劇的保護措施，創新民族歌劇表演形式，是每個藝術表演者所需承擔的責任。

二、民族聲樂的音色特點

音色是指聲音的感覺特性，不同的民族文化會產生不同的音色領域，對音色的審美也不盡相同。據研究表明，音色的形成會受到地理環境、歷史文化的影響，在我國歷史的發展過程中，經歷了民族的遷徙、融合，最終形成了如今的五十六個民族，隨著國家政府提出“求同存異”的文化理念，各民族之間加強了文化交流與聯系，盡管在對音色的選擇和審美上還存著一定的差異，但在大局上歸根結底還是有著異曲同工之妙的。然而自改革開放以來，人們的生活水平逐漸提高，外來文化帶來的沖擊，人們更加注重精神層次的享受，對民族聲樂中的音色審美要求越來越嚴格，從聲樂作品的音域和篇幅來看，越來越多的人們喜歡觀看劇情沖突激烈、人物鮮明的作品，因此氣勢雄偉、情節緊湊的作品深受觀眾的喜愛，由此看見廣大群眾對音色的審美并不是一層不變的，而是隨著時代的變化而變化的。

如何有效的在聲樂訓練出獨具特色的音色風格，則需要我們借鑒西方歐美國家的聲樂及美學基礎。一方面從人類審美的共性來看，盡管受到地理位置和人文環境的影響，人類在衣食住行等方面形成了不同的審美差異，然而在對于精神層次的文化追求上，還是存在一定的共性，比如說，在音樂欣賞過程中，雖然我們不能理解音樂歌詞的含義，但這并不妨礙我們對歌曲的音色、音調的欣賞，因此借鑒西洋聲樂學習的經驗和技巧能夠幫助我們少走彎路，提高音色素養；另一方面從音色發音的技巧存在共性來看，如何準確的發出基音是兩者的共同之處，只有能夠正確的發出基音，才能運用全身的感官系統，調配處不同的音色。從西洋聲樂的基音練習中，我們可以總結出一套適合我國訓練的方法，簡單來說，就是降低氣息，敞開喉嚨，找準位置。音色的練習不僅僅是借鑒西洋聲樂的學習方法，而是需要在不斷的實踐過程中結合影響聲樂風格的語言、音質、音調、審美等形成一套體系化的訓練標準。

【參考文獻】

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