王丹陽
摘要:在舞臺表演中,演員要準確地把握角色,并將角色呈現在舞臺上,臺詞是需要高度重視的要素。舞臺表演是一種藝術,也需要豐富的表演經驗,特別是在塑造人物的過程中,就要認識到臺詞的重要性,能夠根據角色需要對臺詞進行運作,以準確地塑造人物形象。所謂的“臺詞”,就是演員在舞臺上表演時的語言表達,也是角色的語言。觀眾要對舞臺上的人物準確定位并充分了解,往往角色的語言是重要的途徑。本文針對臺詞在舞臺人物塑造表演中的重要性進行研究。
關鍵詞:舞臺表演 人物塑造 臺詞 重要性
中圖分類號:J812 文獻標識碼:A 文章編號:1009-5349(2017)05-0092-02
表演藝術在塑造人物形象的時候,包括幾個要素,即臺詞、聲音、表情、形體和動作,以此讓觀眾了解角色的情感。演員通過對這些要素的靈活運用,就可以塑造不同的人物形象。在舞臺表演中,對于人物的準確塑造,臺詞是需要重點關注的元素。舞臺表演依賴于人物的語言呈現,演員對角色的塑造、對人物性格的呈現,都需要用語言表達,這就更說明臺詞是至關重要的。舞臺表演中,語言包括獨白、對白以及旁白,在舞臺表演中,這些語言所發揮的作用各有不同,對任務的塑造也各自發揮著重要的作用。
一、關于“臺詞”的理解
臺詞是一種表達方法,是作品的創作者要通過人物的語言表達劇情,同時將人物的個性特點以及故事的主題思想準確表達出來。從劇本創作的角度而言,臺詞對作品的藝術表達起到了重要的作用。舞臺戲劇不同于普通的文學樣式,其是用語言表演結合人物形象塑造將劇情表達出來,包括故事的主題以及人物的思想都是運用語言表達。對于舞臺表演演員而言,臺詞是重要的語言手段,也是劇情中的重要組成部分。
在舞臺表演中包括兩個重要組成部分,即語言和動作。語言所發揮的作用是塑造人物形象,將人物的性格充分體現。與舞臺動作相比較,語言是思想的直接傳達,能夠將人物的思想更為恰當地表達出來。語言的變化,就說明人物的思想在發生變化,特別是語言的細微變化,或者語調的節奏變化,或者語速的加快和減緩,或者重音以及停頓,都會讓人物表演更為生動,劇情變得跌宕起伏。所以,對于舞臺表演而言,在人物的塑造上,臺詞是非常重要的。
二、舞臺表演的過程中將臺詞充分體現出來的方法
(一)舞臺表演的過程中采用重音的方法
所謂的“重音”,就是將某個認為是重點的音節加重說出來,不僅音量要更大,音調要更高,而且說出的時間相對要長,以能夠引起觀眾的注意。在舞臺上,演員表演中,將臺詞的某一個音節加重,就說明有要強調的問題。通常某個語句不需要強調,就不需要對某個音節加重,這樣的臺詞通常都比較短。在目前的舞臺表演中,包括影視作品在內,采用重音的方法處理臺詞都是一種非常重要的方式。一句臺詞,演員在舞臺表演中,用重音的處理方式與不用重音進行語言表達,就可以獲得完全不同的效果,后續的故事情節也會有所不同。[1]比如,老一輩革命者與現代的年輕人在生活信念、思想觀念上都會有所不同,人生道路也必然不會相同。將這些內容在舞臺表演中展示出來,就可以將體現信仰以及思想觀念不同的方面的臺詞用重音體現出來,讓觀眾看到這里會有為之一振的感覺,明確演員通過語言表達的不僅是表象的故事內容,而是要強調時代環境對人的改變。
(二)舞臺表演的過程中采用停頓的方法
所謂的“停頓”,就是語句中出現了間歇,或者在詞語之間出現了間歇。不僅音量要更大,而且音調要更高,而且說出的時間也相對要長,以能夠引起觀眾的注意。在舞臺表演中,演員的語言是要有節奏感的,抑揚頓挫的語言可以增強舞臺表演的感染力。對于臺詞的處理上即為如此。語言的節奏,就是在單位時間內,人物所表達的語言要有規律地出現,或者是強弱交替出現,或者是長短交替出現。在交替的過程中就會產生停頓,使得舞臺語言富于韻律。通常在舞臺表演中對于停頓的處理可以采用多種方法,一般都是用于體現人物的情感方面,當心理停頓的時候,在語言上表現為停頓。此時,是心理上出現了變化,當引發波動的時候,就會以停頓的方式表達。所以,語言上的停頓從舞臺表演的角度而言是為心理服務的。在舞臺表演上采用語言停頓的方式,另一個作用就是用于輔助表演形態,讓表演的舞臺形象更為完美。
(三)舞臺表演的過程中采用語調語氣的方法
舞臺表演的過程中,對于語調、語氣進行恰到好處的運用對于完善情節起到了非常重要的作用。舞臺表演要更為生動活潑,對觀眾更有吸引力,就需要在語調、語氣上盡心處理。富于韻律的語調能夠令人感覺到臺詞的表達是生動的,是演員對于角色的一種塑造,將人物的情緒通過調整語調、語氣表達出來,所反映的是不同的表演意圖。如果在語調、語氣的調整中配合語速的變化,舞臺表演就更為生動了。
關于演員在舞臺表演中對于語調的表現,是通過停頓和重音的處理來完成的。如果演員的語調加重,而且聲音拉長,就是采用重音的方法予以強調,同時還可以將劇情推向高潮。特別是這種將重音延長的做法,就意味著情感在延長,使得劇情非常具有感染力。[2]如果在語言中出現了停頓,通常所表達的就是遲疑,說明人物心里有想法而又無法準確表達,而且在語調上也會減弱,令觀眾也陷入深深的思考。對于舞臺表演而言,語調是不可或缺的一部分,對于表演是否成功起到了決定性的作用。
三、臺詞與舞臺人物塑造之間所存在的關系
(一)同一角色表演中對不同臺詞的處理方法
劇作家對于人物的塑造,主要采用的手法就是對臺詞合理利用。演員在舞臺表演中以臺詞作為依據塑造人物形象。劇本臺詞要在舞臺上呈現出來,且符合角色身份,滿足角色的表演需求,就要對臺詞進行技術處理,包括聲音的渲染、氣息的調整與運用、語言的速度、語言的節奏、語言的聲調和氣勢等,讓臺詞在舞臺上活化,能夠將人物的性格特點體現出來。演員在舞臺表演中如果沒有對臺詞處理得恰到好處,就會導致角色的舞臺形象不夠鮮明,而且人物的塑造上也不夠生動、細致。臺詞是舞臺表演的靈魂,一個舞臺角色在不同的表演環境中,要運用不同的臺詞,在情感的表達上要注重語言氣息的調整。[3]比如,一個角色在不同的人物面前,諸如哥哥、母親、父親等,就需要用不同的臺詞,而且語氣有所不同,語言的速度上也會根據角色的需要作出調整,以表達不同的情緒。
(二)舞臺角色不同對同一臺詞塑造的處理方法
不同角色運用同一臺詞,由于在語氣的調整上有所不同,表演背景不同,臺詞的表現方式就會有所不同。加之演員在表演中對從角色的角度對臺詞加以理解,并融入了自身的感受,就會在臺詞的表達上有其自己的風格。舞臺演員要將對角色的性格與臺詞建立關聯性,仔細地分析,以使得人物語言在舞臺表演中更為完美。舞臺角色的塑造中,還要注重將潛臺詞顯性化,將臺詞結合角色的行為完美呈現在舞臺上,使得語言與動作相結合,由此塑造的人物更能夠滿足觀眾的要求。
對于同一臺詞在舞臺表演中,要通過調整語氣,還要配合形體動作,將臺詞的潛在有含義表達出來。比如,人物的心理復雜,或者有不情愿之意時,進行語言表達的時候,往往會有所遲疑;如果內心沒有復雜的想法,在語氣上就會顯得直接。
同一臺詞不同的角色表達,運用不同的語氣,就會表現出角色形象的不同。臺詞中還會有潛臺詞存在。一個具有較高文學素養的人,在處理舞臺劇的臺詞的時候,就會意識到,日常的對話與舞臺對話之間是存在著不同之處的。由于每個人的生活背景不同、文化層次不同、性格特點不同,對于同一臺詞就會采用不同的處理方式,以使得臺詞的運用更符合戲劇創作者的意圖。演員進行舞臺表演的過程,就是進行二次創作的過程,其自身對臺詞的理解不同,在角色表演中就會通過對臺詞的處理體現出來。同一臺詞如果所采取的表現形式不同,角色的舞臺表現就會有所不同,表現的張力也會有所不同。
(三)塑造舞臺劇角色的過程中潛臺詞所發揮的作用
在舞臺表演中,除了對臺詞要從角色的角度出發采用正確的處理方式之外,還要對潛臺詞的表演予以高度重視。通過潛臺詞,就能夠解讀角色的思想情感、生活狀態等。這些都需要深入研究才能夠對潛臺詞準確定位。要對角色的潛臺詞深入挖掘,就需要演員在舞臺上塑造人物的時候,對人物有正確理解,通過調整情緒、處理語氣,并將所有的這些工作都落實到行動中,才能獲得良好的表演效果。[4]由于不同的演員對人物的詮釋有所不同,對人物行為的理解有所不同,可以將潛臺詞充分利用起來,比如,在舞臺標準嚴的規定情節中,會存在有話說不出的現象。這就需要教師發揮指導性的作用,讓演員在規定的情境中表演。在舞臺表演中,潛臺詞所要表達的涵義是非常豐富的,往往是內心深處的思想,如果沒有對臺詞有效處理、合理利用,就使得臺詞難以在舞臺表演中發揮重要的作用。
四、結語
綜上所述,在舞臺表演中,人物形象要準確地塑造出來,臺詞所發揮的作用是不容忽視的。演員在處理臺詞的過程中做到恰到好處,就可以將人物在劇情中所發揮的作用準確地表達出來。臺詞就是舞臺上表達的語言,也是演員進行舞臺表演中需要重點把握的內容。要準確地塑造角色,就要讓肢體的動作與語言的節奏相符合,才能夠使得演員在表演中對語言有感覺,包括停頓的處理、重音的處理以及語氣的處理等,都需要演員從角色的角度出發認真研究,從臺詞中了解角色的內心世界,以在表演中將角色的情感表達到位。
參考文獻:
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[3] 孫洪昊天,徐 平.話劇舞臺藝術言語與生活言語之嗓聲生理、聲學比較研究[J].戲劇(中央戲劇學院學報),2015(2):113-123.
[4] 趙果.“模范人物”戲劇典型性的非典型塑造——對話劇小品《潔凈》人物塑造的體會[J].四川戲劇,2015(4):161-163.
責任編輯:孫瑤