歌劇表演者的舞臺表現張力

葛麗英

【摘 要】歌劇表演者要深知歌劇表演的藝術性，在表演過程中，不但要注重較高的音樂氛圍，還要根據一定的故事情節去表現舞蹈，創造舞臺表現力，發揮自己的音樂歌唱能力，加強自身的人物塑造能力，不斷渲染故事情節，才能將歌劇的藝術性以及美感表現出來，給觀眾呈現一場全新美妙的“視覺盛宴”。本文主要依據歌劇表演的可塑性和表現特性，對歌劇表演者的舞臺表現力及創造力提出一些建議。

【關鍵詞】歌劇表演；舞臺；技巧；表演者

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0019-02、

隨著時代的發展和科技的不斷進步，全媒體時代在社會的變革中朝著多元化和科技化方向發展。歌劇作為當代的文藝潮流形式，是藝術家表現情感和刻畫心靈的產物，是一種有靈魂的藝術形式和一種極具表現力的舞臺表演形式，內容豐富多樣，表演形式齊全，深受廣大觀眾的喜愛，并逐漸走入人民群眾的生活中，歌劇表演者要注重表演的形式和內容，構造極強的表現力。

一、注重歌劇表演的形式——豐富歌劇舞臺表演內容

表演者要知道，一場完美的歌劇表演，與編導的文學素養和能力是分不開的，而且歌劇是表達情感的藝術，不同的歌劇就有不一樣的特點和表現力。所以歌劇表演者一定要結合自身特點，注重歌劇表演的形式，不斷豐富舞臺表演內容，把每個動作展現得淋漓盡致，才能全身心地投入到歌劇演唱中，讓表演具有靈活感和動感。

隨著社會的發展和人民生活水平的不斷提高，人民群眾的審美觀念發生了翻天覆地的變化。歌劇由最初的“京劇”發展而來，其發展歷史源遠流長，深受廣大人民群眾的喜愛。許多社區活動、晚會、文化節日等都離不開歌劇，歌劇逐漸占據著當代文化活動的主要地位。

歌劇能凈化人的心靈，使人的身心得到放松。觀眾在感受歌劇音樂魅力的同時，能拋開煩惱，讓身心得到放松和調節，積極地面對生活，感受生活中的美，從而以良好的態度面對緊張的生活和學習。歌劇表演者要充分理解歌劇舞蹈中的文學意義，有效抓住其重點內容，并注重歌劇創作中的文學方法，才能保證歌劇舞臺極具表現力和感染力。

此外，歌劇編導要學好科學文化知識，時刻牢記編舞計劃，不斷總結經驗，用心感悟，正視社會現實，發揮自身能力優勢。歌劇是一項既能鍛煉身體，又能活躍氛圍的藝術活動，多進行歌劇的表演和練習，能鍛煉人的各項身體機能和心理素質，讓人的頭腦變得更加靈活，有效增強身體各個部位的協調運作能力。

二、加強歌劇表演的能力——提高歌劇舞臺表演技巧

水滴石穿，舞臺表演者要想熟練掌握歌劇表演的正確要領，就必須嚴格按照歌劇編排的正確步驟，每天練習，方能掌握技術技巧。只要每天熟悉一個動作，把一個步驟掌握到位的話，經過長時間的努力，就能在舞臺上展現出驚人的表現力和張力。

學習歌劇知識是一個循序漸進的過程，必須要打下堅實的基礎。歌劇表演過程中，往往會出現許多著名歌曲以及古典音樂，古典音樂的表現形式多以抒情樂曲為主，能營造人與人之間的親切氛圍，表現音樂最純真和最自然的內涵。在日常訓練中，表演者要強化對自身各個聲部的音準訓練，加強對音色的辨別訓練、彈唱訓練和視唱訓練，如此才能在舞臺上高效發揮自身優勢。

在日常的歌劇意識塑造和培養的過程中，可以通過多聽音樂的方法，感受藝術氣息，如《維也納森林故事》《夜曲》《獻給愛麗絲》《英雄交響曲》等，這些樂曲能帶來聽覺上的奇妙感受。為了消除疲勞，放松自我，人們在進行歌劇表演的時候，全身達到自由和放松的狀態，通過各個舞蹈動作和音樂的演唱，有效舒展了筋骨，展示了個性，盡情感受歌劇帶來的藝術氣息。

歌劇表演的最高境界在于表演者用形體之美和聲色之美來表現內心的藝術之美，從而達到心形合一的效果。細節掌握好了，整體的結合優勢有了，歌劇表演的質量自然也就提高了，最終就能創造出極具舞臺表現力和張力的演出。歌劇本身所具有的特性，是其他表演形式缺少的，它能使人們更容易參與其中，發揮表演者的主觀能動性，自由揮灑、縱情說唱。歌劇表演者要培養自身的學習熱情，只有參與意識強烈了，才能展示生命的情懷、書寫生命的意義，并從歌劇表演中獲得審美價值，提高人生的價值和情趣。

“逆風的方向，更適合飛翔，不怕什么阻擋，只怕自己投降”，凡事都有一個積少成多的過程，練習歌劇時，要求身體各部位和嗓音一起靈活運作，從而表現歌劇的藝術性。敏捷的動作和輕快的步伐能增加舞蹈的吸引力；活躍的氛圍能增強聲調和演唱的感染力，讓動作更加協調并富有節奏感。

三、優化歌劇表演的過程——構造歌劇舞臺表演張力

隨著社會的進步和科技的發展，人民群眾對于生活質量的要求越來越高，越來越多的人愛好體育運動和健身活動，而歌劇作為一種文藝形式，無論男女老少都能表演，既鍛煉了身體，又愉悅了心情。編導者和表演者要優化歌劇表演的過程，構造歌劇舞臺表演張力，全面提高自身能力。引導者要讓歌劇學習者明白，細節決定成敗。一場完整的歌劇表演，是由很多個細小的步驟和步伐組合完成的。表演者要了解全媒體時代的發展歷程，掌握社會動態和發展方向，從自身做起，不斷提高自身科學文化知識，提高自身的文化素養，有效制定歌劇練習方案和實施計劃，培養自身的藝術意識，運用真情實感進行歌劇演唱訓練，加強歌劇的生動性和實質性，擴展舞臺表現力和張力。

隨著生活水平的提高，人們對精神生活的需求也相應提高了，很多大眾娛樂活動，如電影、電視、戲劇等，有多年的發展歷史，如今已不能滿足人們的精神需求。只有在歌劇表演中融入專業的舞蹈技能和靈活的歌唱技巧，充分加入文學素養，才能讓觀眾欣賞到一場活靈活現的視覺盛宴。

細節是很重要的，完美的歌劇表演要求表演者的手、眼睛、身體、步法等要完美地融合在舞臺上，讓觀眾感覺到渾然天成、神采飛揚，所以只有把每個動作做到位了，才能展現舞蹈的靈氣，引人入勝；只有把每一段唱得活靈活現，才能體現歌劇的歷史性，讓觀眾感受到活躍的舞臺氛圍。

歌劇作為歷史悠久的一種舞臺表現形式，正是讓表演者通過肢體語言進行表達，從而使身心得到放松，達到鍛煉身體機能、愉悅心情的目的。

總的來說，歌劇表演者要深知歌劇表演的藝術性，不斷創造舞臺表現力，發揮自己的音樂歌唱能力，加強自身的人物塑造能力，不斷渲染故事情節，在歌劇創作的過程中有效加入文學知識作為素材，在歌劇表演中融入專業的表演技能和靈活的技巧，逐漸加強歌劇的感染力和藝術力，全面提升舞臺張力。

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