關于音樂修養在舞蹈編導中的重要性思考

李琳

【摘 要】隨著我國文化藝術的快速發展，對舞蹈藝術表現力也提出更高的要求。然而從現行大多舞蹈表演活動中，可發現有華而不實之感，而產生這種現狀的原因歸結于未能充分融入音樂內容，部分舞蹈編導不具備較強的音樂修養，影響舞蹈表演效果。本文將對音樂與舞蹈共性、舞蹈編導音樂修養的重要性進行探析。

【關鍵詞】舞蹈編導；音樂修養；重要性

中圖分類號：J711.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0155-01

一、音樂與舞蹈共性分析

舞蹈本身為藝術表現形式，融入較多藝術元素，其中以音樂元素最為突出。從舞蹈演員表現便可看出，舞蹈表演過程實質為對音樂情感的表達過程。盡管從外在形式看，音樂為受眾傳遞的是聽覺感受，舞蹈為受眾帶來的為視覺感受，二者存在明顯的差異，但事實上二者也有一定的共性。這種共性特征表現為：第一，音樂與舞蹈結合下，可為受眾帶來較深的感觸，原因在于兩種藝術表現形式都注重情感的傳遞。第二，重視節奏感，無論音樂中的韻律或舞蹈中的表現形式，都需按照一定的節奏進行。第三，注重內涵，音樂、舞蹈的展現絕非局限于“嘩眾取寵”層面，歌手或者舞者都應領悟其中的內涵，這樣才能為受眾帶來藝術的美感。正因音樂、舞蹈間的共性較多，作為舞蹈編導除關注舞蹈表現形式或舞蹈內涵外，還需深層次了解音樂，確保將音樂與舞蹈有效融合，這樣才能創作出更優秀的舞蹈作品，贏得大眾的青睞[1]。

二、音樂修養在舞蹈編導中的重要性分析

（一）音樂修養對舞蹈創作的影響

舞蹈創作中，為保證舞蹈的觀賞效果，一般需在舞蹈動作上引起關注，而舞蹈動作所展示的為舞蹈風格，這種舞蹈風格又需在音樂環境下實現。由于舞蹈與音樂融合中，舞者需將音樂、舞蹈作品的內涵同時展現出來，所以舞蹈編導在創作時，除在舞蹈方面有較強的靈感外，還需對音樂保持敏銳的洞察力，挖掘其中的情感，進而提升舞蹈作品涵養。由此可見，舞蹈作品風格的塑造，很大程度受舞蹈編導音樂素養影響。另外，舞蹈作品的直接體現者為舞蹈者，表演中音樂環境將使其產生一定的心理情緒，若該情緒在表演中能使受眾與之產生情感共鳴，可提高舞蹈表演魅力；但該情緒為受眾帶來負性心理，將導致整個舞蹈表演失敗。所以舞蹈創作中，編導能否選擇適當的音樂，成為影響舞者表演以及表演效果的主要因素。舞蹈編導對于所選音樂，除保證適合舞蹈作品外，要求對音樂相關的節奏變化、和聲、力度、復調以及音色等充分掌握，進而才能獲取更好的作品[2]。

（二）音樂修養在舞蹈中的作用

舞蹈編導音樂修養是影響創作的關鍵性因素，對于舞臺氛圍的營造也極為重要，原因在于好的音樂本身有動人心弦的效果。許多藝術家對音樂、舞蹈進行評價中，通常也會提及舞蹈表演中音樂的融入以藝術目標的實現作為最終目標，特別在劇情舞蹈方面表現更加明顯。以“千手觀音”為例，其一夜成名并非單純因表現形式上打動人心，且聾啞人表演過程與音樂節奏完全融合，這種音樂、舞蹈、表演者相結合的情境令人震撼與感動。該作品之所以取得成功，除表演外，配備的音樂也極為關鍵，為觀眾所營造的舞臺氛圍壯麗輝煌。由此可見，舞蹈表演的成功需配備相應的音樂，這樣才能產生震撼之感。

事實上，除“千手觀音”外，國內外成功的舞蹈作品有許多，這些作品所展現的都是舞蹈與音樂的完美融合。本文在研究中選取“天鵝湖”為例，其作為古典芭蕾舞劇，創作過程中音樂與舞蹈的融合經歷一段磨合過程，舞蹈編導彼季帕、伊萬諾夫選擇音樂時，充分考慮作品的內涵深意，最終決定以柴可夫斯基的樂曲作為背景音樂，但由于該音樂中融入的個人情感因素極多，如柴可夫斯基革新想法，若未能領悟音樂中創作人的情感，便無法利用音樂為舞蹈提供指導。對此，編導彼季帕、伊萬諾夫認真分析音樂作品，深層次地分析音樂結構并體悟作者創作時的心情，在此基礎上將音樂情感與舞蹈表現形式結合。若仔細觀察該舞蹈作品，能夠發現，其中的舞步與舞蹈旋轉等都與音樂節拍相吻合，且在各舞段內，都可發現有低落、升華、起伏與高潮，完全貼合音樂情緒，最終作品獲得好評。實際開展舞蹈創作、表演活動中，舞蹈編導應注意在音樂修養方面不斷強化，可通過對優秀音樂作品、舞蹈作品中的音樂內容等進行深入分析，了解更多音樂內容[3]。

三、結論

音樂修養的提高是舞蹈編導綜合素質強化過程中需考慮的主要內容。本文的研究發現，音樂、舞蹈二者在表現形式上有一定差異，但存在的共性也極多，若能有效融合，對提高舞蹈表演效果可發揮重要作用。無論從創作過程還是舞蹈表現過程，音樂都極為關鍵。因此，舞蹈編導需在實踐中不斷提升自身音樂修養。

參考文獻：

[1]許淋淋.音樂修養在舞蹈編導中的重要性[J].赤子（上中旬），2014，（20）：93.

[2]謝丹.由交響編舞法探析舞蹈編導應有的音樂修養[J].大眾文藝，2014，（04）：154.