古箏專業教學中“讀譜法”的應用分析

【摘 要】樂譜是一種對音樂記錄的方式，它在記錄、表達和傳承作曲家創意及情感等方面具有重要的作用。因此，在教學中強化讀譜教學，對了解樂曲中的深層含義，幫助演奏者提升其情感表達具有重要意義。本文就首先分析了記譜和讀譜的作用，并以古箏為例，探討了讀譜對古箏藝術的意義及其在古箏教學中的運用策略。希望為古箏教學工作的順利進行提供一些有益參考。

【關鍵詞】古箏專業；教學；讀譜法；應用

中圖分類號：J613.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0201-02

讀譜是樂器演奏中的重要環節，它影響著樂器演奏的效果，正確的“讀譜法”有助于演奏技能的提高，是樂器演奏順利進行的必要保障。

一、記譜和讀譜的作用

樂譜，是一種通過符號來記錄音樂的方式。它是作曲家與演奏者溝通的橋梁，也是優秀作曲家作品得以傳世的最重要載體之一。記譜能夠使樂譜更加廣泛地流傳，對音樂藝術的長久傳承起到了不可忽視的作用。從大量的樂譜中可以得到這樣的結論：多數嚴謹的音樂家，都會非常認真地對待記譜，精確的記譜使得作曲家能夠將其思想蘊藏于樂譜之中，使之得到更好的傳承。而演奏者則需要對樂譜進行準確的讀譜工作，唯有如此，才能準確找準作曲者的創作意圖，了解其情感表達，才能夠在演奏中把握音樂的意境，甚至實現自己對演奏的再創作。

二、讀譜對古箏藝術的重要意義分析

讀譜對西洋樂器的重要作用已被廣泛重視，但是，讀譜的重要性卻絕不僅僅局限于西洋樂器本身，其對中國傳統樂器的教學也是非常重要的。五線譜在古箏記譜中的運用，是伴隨著20世紀七八十年代古箏藝術的大發展而出現的，在這之前，古箏的記譜往往存在很大的不足，雖然給了藝人巨大的發揮空間，但是在精確性上卻有所不足。

隨著古箏藝術的發展，古箏也開始越來越多地參與樂隊合奏及鋼琴協奏等場合，現代音樂往往要求演奏者適應五線譜的讀譜，對古箏藝術在合奏協奏中的要求也不例外。因此，隨著21世紀古箏藝術的發展，古箏藝術越來越重視記譜和讀譜工作，而各大院校在古箏的教學中也越來越重視讀譜與古箏藝術的合一。

三、讀譜法的分類及其教學運用意義

讀譜法應該分為兩個層次的含義，首先是淺層讀譜，其次是深層讀譜。

（一）淺層次讀譜，即認真仔細地對譜面信息進行理解與記憶，包括節奏、音符、音色、指法、結構及速度力度標記等。這些信息都在樂譜上被準確地標記下了，但每個演奏者要準確讀譜和演奏卻并非那么容易。這要求具備扎實的樂理基礎知識以及細心的態度。

教師在日常的教學中，首先就需要督促學生養成良好的讀譜習慣，如果淺層讀譜都做不好，那么之后的演奏必然也會毫無章法。如果教學中能有效地進行淺層讀譜訓練，就能為演奏的順利進行提供基礎保障。

（二）深層次讀譜。顧名思義，就是對樂譜的深層次理解，這一層次的讀譜需要在淺層次讀譜的基礎上完成，首先需要對樂譜進行精研，并積極思考樂譜中更深層次的內涵。對樂譜的精研通常包括：強化對樂譜的整體結構理解、注重樂譜和聲的變化規律、了解樂譜中聲部旋律的走向等諸多要素。通常而言，需要學生具備良好的樂理知識及豐富的音樂經驗，并要求其進行廣泛的思考與分析。而這些要素對學生來說，無疑是一個很大的挑戰，因此，教師在這時的教學與幫助就顯得尤為重要。

四、讀譜法在古箏教學中的應用分析

在古箏的教學方面，由于其與鋼琴具備一定的相似性。雙方同屬多聲部樂器，且均屬于雙手演奏樂器。此外，兩者同樣存在音域較窄的問題。因此，古箏的讀譜教學也可借鑒一些鋼琴讀譜教學的內容。

（一）積極強化識譜教學，注重五線譜教學的開展

音節與符號是樂曲讀譜中最基礎也是最重要的一環，作為音樂專業的學生，這方面的基礎就更是要求嚴格。教師在日常的教學中，要嚴格進行相關的教學訓練，以促進學生此方面能力的提高。

此外，所有的讀譜教學中，又分為簡譜和五線譜，一般來說，簡譜的讀譜對學生相對容易，而五線譜的識譜就會出現難度。但隨著古箏藝術的發展，其與其他樂器的配合演奏會越來越密切，因此，五線譜的讀譜能力要求也會越來越高。教師要認清這一古箏藝術的發展形勢，積極開展相關五線譜教學。

（二）將指法訓練與讀譜教學相結合

指法技巧對任何樂器的演奏都具有十分重要的作用，在古箏的教學中亦不例外。無論是鋼琴這種西洋樂器也好，還是古箏這種民族樂器也罷，其指法訓練都是極其重要的教學內容，也因此出現了很多相應的指法教學。如著名教師趙曼琴的快速秩序指法訓練，就是一種強調手指科學彈奏順序來提升演奏能力的訓練方法。古箏教師在日常的教學中，一定要注重指法訓練與讀譜教學的結合。根據樂譜中的指法編配，來達到指法訓練的流暢，從而提高其演奏效果。同時，針對部分沒有指法標記的樂譜，教師也應該在教學中教授其科學的指法標記方法，幫助學生在標記、辨識及練習運用上，提高其能力和水平。

（三）結合讀譜分析，全面了解樂曲的整體構架

在基本的讀譜知識傳授之外，教師還要強化和聲及曲式課程的教學，從而運用相關的讀譜知識和曲式分析，對樂曲的整體結構進行分析。雖然當前的民樂分析曲式結構較為簡單，但這樣的分析內容有助于學生更好地掌握樂曲結構，也能促進學生積極性及自信心的提高。

經過了簡單的結構分析之外，教師還要通過教學引導，讓學生深入分析與理解樂曲的內部結構。通常一個大的段落都會存在速度、音色甚至情緒上的很大差異，通過對樂曲中各個段落的分析，能有效理解樂曲中的各段深意，再將各段進行綜合化的理解，就能加深演奏者對樂曲的全面認識。

（四）注意讀譜教學中的速度與強弱標記

速度與強弱標記，對一個樂曲作品的演奏至關重要，但是在實際的教學及演奏過程中，很多學生往往對此比較輕視。這里講的速度標記主要強調樂譜上的文字類標記，與節拍器速度標記有所區別。樂譜中的速度標記與節拍器中對應的有十多個。而這些標記在節拍器上又往往包括了兩到三格的速度區域，每一格的速度變化都會表現出不同的樂曲張力。由此，仔細判斷樂曲中的不同速度，以滿足樂曲的情緒表達，也是速度標記的重點教學內容。此外，在以古箏為代表的不少民樂樂曲中，經常會出現中文標記，這時教師就應該引導學生進行詞典查詢工作，從而通過讀譜識別出作曲者曲譜中的情感和速度標記變化。如常見的中文標記“典雅寬廣的慢板”“柔和的行板”等，就具情感和速度的標記特征。

此外，強弱力度的標記教學也很重要，強弱力度標記通常分為文字型和記號型兩種。記號型較為常見，在教學中的教學也相對簡單。但是文字型的強弱力度標記由于除了具備“mp”、“f”這類的常規表達外，還有“crese”漸強“din”減弱這類表達方式，若是不在教學中多加強調，就容易造成學生在演奏中的忽視。

五、結束語

讀譜是音樂藝術教學的大勢所趨，即便是如同古箏一般的民樂教學。由于現代音樂的發展，越來越多的各類樂器都要適應和參與樂隊合奏等音樂演奏形式，而記譜和讀譜的發展就十分符合這一趨勢的發展。教師要利用好日常的教學課時，對樂譜知識進行系統化的講解，從而幫助學生更好地理解樂譜深層含義，提高學生的演奏水平和技能。

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作者簡介：

吳燕菊（1988-），女，山東兗州人，助教，中共黨員，江蘇宿遷學院古箏教師，研究方向：古箏演奏與教學。