清代英國人在華的植物采集與廣州外銷植物畫

關曉輝

(華南農業大學 藝術學院，廣東 廣州 510642)

?

清代英國人在華的植物采集與廣州外銷植物畫

關曉輝

(華南農業大學 藝術學院，廣東 廣州 510642)

清代外銷植物畫是在華的歐洲博物學家和中國畫師合作的產物，它們顯示了中國和歐洲、科學和藝術的兩種不同視覺文化的互動關系。需要重點考察博物學家、植物收集、畫師、外銷植物畫等幾個方面的交集，揭示其中東西文化接觸的細節，包括東西方植物交換，行商、外國名流和博物學家的交往，中西寫實觀念的差異等，并借此討論視覺表現在中西交流中的作用。

英國；植物采集；廣州；外銷植物畫

廣州外銷植物畫*廣州是中國最早的(有80年時間是唯一的)通商口岸，也是清代時期西方人活動最多的地區。從18世紀中期開始，十三行一帶就有眾多的外銷畫坊，因此廣州是外銷畫最集中的地區。而外銷植物畫幾乎全部被運往國外，英國收藏的數量最多，維多利亞與阿伯特博物館(Victoria & Albert Museum，簡稱V&A博物館)、自然歷史博物館(Natural History Museum)和林德里圖書館(Lindley Library)收藏了成千上萬幅廣州外銷植物畫。是18、19世紀在華的歐洲博物學家在收集植物的過程中，雇用當地畫師描繪實物或標本的畫作。由于博物學家收集到的植物經不起從中國到歐洲的遠航，干燥的標本無法體現植物的顏色和形狀，對博物學研究沒有價值，因此雇傭當地畫師寫生或繪制標本是常見的事情。外銷植物畫是歐洲博物學家和中國畫師共同合作的成果，在此意義上，范發迪(Fa-ti Fan)認為它顯示了中國和歐洲、科學和藝術兩種不同視覺文化的互動關系。[1]55如果我們把注意力放在博物學家、植物收集、畫師、外銷植物畫的交集之上，會發現很多中西文化接觸的細節，其中包括東西方植物交換，行商、外國名流和博物學家的交往，中西寫實觀念的差異等。而把這些細節聯系起來，將拼貼出一幅生動豐富的中西文化互動圖像。

一、英國人采集中國植物的熱潮和外銷植物畫的繪制

18世紀末法國耶穌會教士已經在中國收集大量的植物和種子，并運回國嘗試進行移植。相比之下，英國人盡管在對華貿易方面占有優勢，但在對華博物學研究方面卻尷尬地落后于法國人之后。其中的一個重要原因是，英國人無法像耶穌會教士那樣深入中國內地。為了打開外交和商貿新局面，英國政府先后在1792年和1816年派遣馬戛爾尼(Macartney)和阿美士德(William Pitt Amherst)率領使團訪華。兩次出訪成為英國人深入中國內地采集博物學標本的難得機會。[1]16

負責安排植物采集工作的是出身富豪階層的約瑟夫·班克斯(Joseph Banks，1734—1820)。他是皇家學會會長、邱園(Royal Botanic Gardens, Kew)的園長。更重要的是，他還是最積極提倡中國博物學研究的人士，竭力將中國植物引進英國。班克斯把植物采集員安插進訪華使團，對他們作出兩項指示:一旦遇到“有用、新奇或美觀”的植物，就要抓住機會弄得；盡量獲取“神秘的”中國園藝知識，將它們引介到英國。[1]19可惜的是，兩次出使無論在外交還是博物學上都不成功，由于無法深入中國內地，博物學家和植物采集員只能在廣州這個據點工作。

曾經有數位英國博物學家和植物采集員在廣州工作，而在他們之中貢獻最大的是約翰·里夫斯(John Reeves，1774—1856)。他在中國的科學活動贏得英國博物學界極大的尊重，由此被推薦為動物學會和園藝學會的會員，還在1817年被選進皇家學會。里夫斯是一名東印度公司派駐廣州的茶葉監察員，在1812年來到廣州洋行工作，此后二十幾年一直在南部沿海城市活動。事實上，里夫斯對博物學有高度的熱情，和許多同時代人一樣，他把科學當作一種紳士活動，一種體面的愛好，而不是真正的職業。可以說，他是“業余博物學家”。

里夫斯在1816—1817年間回國，暫時留在倫敦。此時英國園藝協會邀請他將帶回國的中國植物畫建立一個藏品系列，并支付一定的費用。里夫斯開始著手整理從中國帶回的水彩和素描植物畫，共有138幅，現在藏于林德里圖書館。這批畫作分為兩類:一類是里夫斯指導畫師繪制的，畫在厚實的英國水彩紙上，紙張由沃特曼(Whatman)公司生產，尺寸為48*36厘米。比如說，一幅《七葉一枝花》(圖1)的水彩畫，上面有中國墨水寫的中文植物名稱，有明顯的模仿西方水彩畫的痕跡；另一類是購買的小畫，畫在半透明的宣紙上，如一幅描繪紫珠的畫，沒有中文名稱，只有數字編號。

圖1 七葉一枝花 佚名 林德里圖書館

與普通的風景和風俗外銷畫不同，植物畫對畫師的要求特別高。在一般情況下，外銷畫的畫師是以流水作業方式作畫的:有的專門畫樹，有的專門畫海，有的專門畫房屋，有的專門畫人物……。因此很多畫作顯得呆板、生硬，匠氣十足，被視為“行貨”。而植物畫非一般流水線畫師能夠勝任，它要求畫師有精確的造型能力和較強的色彩表現能力，因此必須由一位畫師單獨完成。此外，植物畫需要畫師有西方博物圖畫的概念，但普通的中國畫師沒有接受過西方科學的訓練，要他們遵守“科學式的精確”并不容易。由于職業習慣的影響，他們喜歡在作畫的過程中不由自主地加入自己的想象。所以，里夫斯必須約束畫師的想象力，使其符合博物學繪畫的既定原則。有資料顯示，里夫斯開始時讓畫師到自己的家里，以嚴苛的標準指導他們繪制植物畫和動物畫，等他們掌握了博物學的原則后才可以在自己的畫坊里作畫。[2]70

與其他外銷畫相同，植物畫沒有畫師的署名。根據里夫斯1829年的一本筆記本記錄，他經常雇用四位畫師，名叫“阿庫”(Akew)、“阿康”(Akam)、“阿昆”(Akut)、“阿升”(Asung)，其報酬是按每幅和每天計算的。[2]72“A”或“Ah”的前綴是粵語發音，是對地位低下的人的稱呼，由此推斷，要找到關于他們的記載應該是不可能的。

二、花棣和行商花園中的奇花異草

在清代廣州，洋人的活動范圍很有限，博物學家和園藝師一般只能在洋行附近的花市和園林搜尋植物品種。在當時的廣州花卉市場中，花棣是最多外國人光顧的。花棣是指現在的“花地”，位于廣州市芳村的花地鄉。而清代的花棣則不限于花地鄉，還包括附近的茶滘、東滘、涌口等地。花棣在清末已經是大規模的花木培育基地和貿易市場。《番禺縣志》有記載:“花棣在珠江南岸，距廣州十里許,居人以栽花為業，士大夫名園亦在焉。”《嶺南名勝記》也描述過，當時花棣已“有花園樓臺數十,栽花木為業”。花棣有很多苗圃，栽培的花卉品種繁多，從晚清廣東詩人梁修的《花棣百花詩》中可以找到佐證，“嶺南名花有木棉、金步搖、蜀葵、紫荊、紅豆等；嶺外名花有梅、杏、牡丹、蓮、茉莉、秋海棠、玉茗等；國外的名花也有近十種。”[3]如此豐富的花卉品種想必會讓西方人流連忘返。紐約商人亨特(William C. Hunter)在1825年來廣州并居住過幾年，他在《舊中國雜記》(1855)一書中回憶了在花棣度過的愉快一天:一位名叫“阿慶”的賣花商熱情地向他介紹名花的品種和園藝知識，他在鞭炮聲中結束一天的行程。[4]282

隨著外國顧客的增多，花棣苗圃作出調整，培育迎合他們需求的品種，甚至設計出適合長途航運的花盆。在自然歷史博物館收藏的幾幅外銷植物畫中描繪了帶把手的花盆和吊籃，很明顯為了方便長途運輸。《流蘇的蕨類植物》(圖2)是其中一幅。畫中植物被放在一個造型奇特的木盒中，目的是為了方便顧客隨時提起并放在任何地方。盡管盆栽是中國園林的傳統擺設，但古代花匠絕不會將植物放在木盒之中。當時的文人很反感商人為經濟利益而破壞傳統。比如李調元(1734—1803)在他的《南越筆記》就批評了廣州花商把植物放在劣質的盛器中的做法。[5]

圖2 流蘇的蕨類植物 佚名 自然歷史博物館

除了花卉市場以外，行商園林是另一處歐洲人搜尋奇花異木的地方。由于行商在清末對外貿易中取得巨大財富，他們建造的豪華宅院均達到本地區的頂峰水平。行商家宅的園林更是精致華麗，園中種滿新奇的觀賞植物，令中西訪客欽羨有加。例如，潘長耀花園結合了中式庭院和西式室內設計(圖3)，庭院建筑布置錯落有致，別出心裁，園內有風滿樓、醉月樓、門精舍、水明樓等。張維屏的《游惹枝灣》描述的正是它的景色:“游人指點潘園里，萬綠叢中一閣尊。別有樓臺堪遠眺，葉家新筑小田園。”亨特曾經受潘長耀的邀請參觀其豪宅，他在書中回憶自己見到的景觀和植物:“露臺上，小徑旁、亭閣邊陳列著成千成百的花卉樹木，包括許多中國人最欣賞的花木，如菊花、山茶和盆栽矮樹。還有外國人在商業苗圃中很少見到的奇花異木，比如特別優良的牡丹。牡丹是英國人最渴望的花木之一，廣州很少有優質牡丹。蓮塘中聳立著假山或嶙峋的巖石，水里養著魚兒、睡蓮和烏龜，小橋流水羅布其間。”[4]320

圖3 托馬斯·阿羅姆 潘長耀花園 版畫 19世紀

行商很喜歡與西方人打交道，為了增進彼此的了解與友誼，他們經常在家宅的園林中設宴招待西方官員、商人和各個行業的人。英國博物學家和園藝師會借此機會在園中尋覓心儀的品種。像科爾在廣州時，曾得到行商首領潘振承的邀請到潘家大院的花園參觀，并挑選了一些百合和其他球根花卉。[6]1812年，里夫斯到廣州上任，在短短幾個月就參加過兩三次潘有為為外國人舉行的宴會，并在主人家的兩三千盆優質菊花中尋寶。1821年約翰·波茨在到廣州的第二天就被里夫斯帶到潘有為花園，在接下來幾天他們又造訪了其他行商的花園。[2]56-58英國的第一棵紫藤是里夫斯從潘長耀花園中的一棵樹上剪下來的。如今被林德里圖書館收藏的一幅外銷畫描繪的就是這株植物。畫的名稱為《麗泉行的紫藤》(Conseequa′s Wisteria)(圖4)，麗泉行正是潘長耀商行的名稱。此畫非常細致地描繪出單枝紫藤的形態特征:紫紅色的像小甜豆大小的花朵茂密地蔓延下垂，花朵從上到下由大變小，構成很強的垂墜感；葉子分成紅色和綠色兩種，紅色的葉子要小很多。此畫所用的也是傳統的西方水彩畫技法。

圖4 麗泉行的紫藤 佚名 林德里圖書館

三、宋代院體畫與西方博物圖畫的融合

我們不妨以里夫斯的藏品為例，探討外銷植物畫的藝術特征。筆者根據描繪對象的不同，將它們大致分為觀賞植物和實用植物兩類。描繪觀賞植物的有《茉莉花》《玉蘭》《金銀花》《龍船花》《紫玉蘭》《薔薇》《條葉百合》《麝香百合》《渥丹》等。它們的統一特點是畫尺幅小巧、取景單純，繪畫技法以雙鉤敷色為主，我們會發現這些特點與宋代的院體花鳥畫十分接近。院體花鳥畫有深遠的淵源，它是在“對景寫生”的基礎上發展起來的，如趙昌畫花“每朝晨露下時，繞欄檻諦玩，手中調彩色寫之，自號‘寫生趙昌’”。到了興盛之時，畫師們更將“攝集花形鳥態”的嚴謹態度發展到很高的境地。與院體花鳥畫相比，外銷植物畫對“寫生”的要求有過之而無不及，甚至連植物凋謝或樹葉被侵蝕也毫不掩飾地描繪出來。如《茉莉花》(圖5)，畫中花朵的線條纖細、秀逸，體現出花瓣嬌嫩、輕盈的形態；勾勒枝葉的線條較為沉實，遒勁有力，準確表現出枝葉的造型和生長的方向。敷色方面，花朵的色彩清淡，使白色的花瓣被襯托出來，而枝葉的顏色厚重，其質感與花朵有明顯區別。院體畫中也有《茉莉花》(圖6)，畫者是趙昌。與外銷畫相比，院體畫有很明顯的美化痕跡:花瓣的造型十分講究，像飄蕩的裙擺；枝葉的弧線變化夸張，大小、疏密變化也經過刻意的處理。相比之下，外銷畫的藝術處理就更少，更接近實物。我們再來看《玉簪》(圖7)，畫師用淡淡的灰藍色渲染出花瓣的輪廓，使白色的花瓣在白色的背景下突出，這是國畫中常用的方法，適合襯托輕盈透明的對象。植物葉子的色彩厚重，層次清晰，所用的是水粉顏料，因為西方材料在表現立體感方面更有優勢。此畫采用了中西兼并的技法，畫面呈現的卻是宋代院體畫的意蘊。

圖5 茉莉花 佚名 V&A博物館

圖6 茉莉花 趙昌 12世紀

另一類是實用植物畫，它們缺少文人氣息，而更接近西方博物畫。這類畫包括《蘋婆》《蘇木》《蒲桃》《紅花蕉》《甘蔗》《牛心番荔枝》《慈姑》《黃蓉花》《響盒子》等。實用植物的形態粗壯、旺盛，在傳統的中國畫家眼中顯得俗氣和張揚，缺乏“雅致”，一般情況下不會成為其作畫的對象。《檳榔圖》(圖8)是典型的例子。畫中左邊是一棵檳榔樹，它的細干、單干、頂枝生葉都顯示出“典型”的檳榔樹外形。畫的下半部分是重點，有兩組圖像。左邊是一串果實的放大圖，果實呈橢圓形，長在一只剛剛折下的枝條上，枝條的頂端稍稍向下傾斜著。整個枝條顯示出花朵和果實的分布，以及它們的成熟程度。右下角還有小圖，描繪帶核果實的剖面、花朵的部位。此畫并列式的構圖很明顯是模仿了西方的博物畫。我們可以推測，中國畫師是在里夫斯的指導下完成的此畫。從表面看它很像博物畫，但畫中細節卻透露出其外銷畫的特征:用色大膽而鮮艷，線條堅實，甚至有點僵硬；筆觸細膩，明暗過渡并不自然，畫面顯得過平。不妨想象，《檳榔圖》的畫者對博物畫的規則和西洋畫技巧并不精通，但他還是盡力完成客戶的要求。事實上，外銷畫師是很優秀的視覺藝術工作者，他們努力地在不同文化、不同領域的交界區內穿行，并取得令人滿意的成果，就連班克斯這樣的科學權威也贊揚他們:“中國人畫的植物，包括畫在家具上的，都是如此精確，毫不掩飾，植物學家完全能夠看得出來畫的是什么。”[1]63

圖7 玉簪 佚名 林德里圖書館

圖8 檳榔圖 佚名 林德里圖書館

四、余 論

范發迪認為外銷博物畫是“文化遭遇的場所”，英國博物學家和中國畫師“都是制造、傳播混合文化產品的媒介。在外銷博物畫中，藝術、商貿和博物學匯集在一起。而且我們應該把這些畫看作更廣泛的文化接觸的一個縮影，這些文化接觸包括商品及貨幣的交換、愛好及思想的通融、人際關系的延伸以及帝國間的遭遇。”[1]71他提出的“文化遭遇”，是指當西方的自然科學與中國傳統的草木鳥獸蟲魚之學相遇時，顯示出二者的不同并試圖相互協調。外銷畫師的植物畫成為中西文化遭遇的視覺見證，實際是他們被動接受西方科學和藝術的規范，無意為之的結果。而與他們不同的是，中國近代知識分子蔡守和嶺南畫派創始人高劍父則是自覺地、主動地學習西方科學和藝術，以啟發國人的心智和改良中國傳統藝術的技法。*蔡守(1879—1941)曾任《國粹畫報》編輯，并在1907到1911年專辟“博物圖畫”專欄，前后共刊博物圖畫128幅，題材包括植物、動物、民俗和地理；高劍父(1879—1951)在1906年留學東瀛，曾到過東京的“名和靖昆蟲研究所”，在那里臨摹動植物的標本與圖譜，又到過日本的帝國博物館、帝室博物館和帝國圖書館臨摹動物、植物的標本和圖譜。有關記述見程美寶《晚清國學大潮中的博物學知識——論〈國粹學報〉中的博物圖畫》，載《社會科學》，2006年第8期。蔡、高二人的實踐或許可以被視為另一種“文化遭遇”的體現。同樣是接受西學，外銷畫師在中國正統的繪畫史中沒有留下半點痕跡，而類似于蔡、高二人的畫者則被冠以“改革者”的稱號，這本身也是一個耐人尋味的問題。

[1] FAN F T. British Naturalists in Qing China:Science, Empire and Cultural Encounter [M]. Cambridge:Harvard University Press,2004.

[2] MAGEE J. Chinese Art and the Reeves Collection [M]. London:Natural History Museum,2013.

[3] 閔定慶.節日狂歡氛圍與花埭百花詩壇的共時性呈現——試論《花埭百花詩》的“狂歡化”寫作[J].華南師范大學學報，2009(4):71.

[4] 亨特.舊中國雜記[M].馮樹鐵，沈正邦，譯.廣州:廣東人民出版社，2009.

[5] 屈大均.廣東新語[M].北京:中華書局，1985:1:5-6.

[6] 基爾帕特里克.異域盛放[M].俞蘅,譯.廣州:廣東南方日報出版社，2011:193-195.

(責任編輯：劉 琴)

Collection of Plants by the British in China in the Qing Dynasty and the Selling of Paintings of Plants from Guangzhou

GUAN Xiao-hui

(College of Fine Arts, South China Agriculture University, Guangzhou 410642, China)

Paintings of plants sold in China in the Qing Dynasty are a product of collaboration between European naturalists and Chinese painters which show an interactive relationship in cultural perspectives between China and Europe and between science and art. This paper focuses on the intersection between naturalists, plant collection, painters and the selling of paintings of plants to reveal details of cultural exchange between East and West, including the exchange of eastern and western plants, communication between businessmen, foreign dignitaries and naturalists and differences in realism between China and the West, and discuss the role visual expression plays in Chinese-West exchange.

United Kingdom; plant collection; Guangzhou；the selling of paintings of plants

2017-03-12

關曉輝(1977—)，男，廣東廣州人，華南農業大學藝術學院教師，美術學博士，主要從事美術史學與理論研究。

J209

A

2095-0012(2017)03-0065-06