音樂教育專業學生文藝節目編導能力培養方式探析

楊 波

(浙江音樂學院 音樂教育系，浙江 杭州310013)

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音樂教育專業學生文藝節目編導能力培養方式探析

楊 波

(浙江音樂學院 音樂教育系，浙江 杭州310013)

普通中小學音樂教育現狀是高校音樂教育專業辦學成敗和優劣的鏡子，據調查，普通中小學日益重視音樂的拓展性課程教學，文藝節目的表演、比賽是拓展性課程教學的主要方面。由于種種原因，中小學現任音樂教師文藝節目編導能力較弱，難以適應飛速發展的音樂教育需要。高校應主動承擔音樂教育專業文藝節目編導能力的培養，全面提升音樂教育專業學生的文藝節目編導能力。

音樂教育；文藝節目；編導能力；中小學音樂課

高校音樂教育專業的主要培養目標是普通中小學音樂教師，是否具有一定的文藝節目編導能力通常是對中小學音樂教師的基本要求，也是普通中小學對音樂教師最為看重的方面。然而，文藝節目的編導能力培養恰巧是高校音樂教育專業教學的薄弱環節。

一、普通中小學音樂教師文藝節目編導能力現狀的調查

為了解普通中小學對音樂教師文藝節目編導能力的要求、音樂教師編導水平現狀，2014年10月，筆者對杭州市東城教育集團東城實驗學校、東城小學、東城二小、東城中學、富陽區永興學校(小學部、中學部)、余杭區倉前實驗學校、余杭區倉前中學、余杭區太炎小學、杭州市安吉路實驗教育集團、杭州市蕭山高新開發區實驗學校等25所中小學作了一次音樂教師和音樂教學的抽樣調查。調查的主要內容是:現所在學校的班級和學生規模如何？音樂教研組有幾位同事，主要從事什么工作？一年有幾次各種類型的文藝演出，音樂老師在其中起什么作用？音樂教師工作中感到最吃力的是什么？音樂教師最欠缺、最希望增加的是哪方面的知識和能力？

為期三個月的抽樣調查，獲得如下信息:杭州市普通小學和初中每所學校的音樂教師平均6位，音樂教師的平均年齡為38歲。本科學歷占72%，研究生學歷占28%；音樂教育專業畢業生占85%，藝術教育專業占13%，其他專業占2%。杭州市普通中小學平均每所學校50個教學班級，音樂教師的平均工作質量為每周16.6節，各科教師平均工作量每周18.8節。音樂教師的教學工作量分為課堂教學和拓展性課程(藝術社團活動、各類文藝演出、比賽)教學，85%的音樂教師感覺能夠勝任，75%的音樂教師感覺難以勝任拓展性教學，90%的音樂教師感覺自己的工作壓力主要來自拓展性課程教學，62%的音樂教師希望通過繼續教育提高自己拓展性課程教學能力，音樂教育專業畢業的音樂教師感到拓展性課程教學有一定困難的為86%，藝術教育專業畢業的音樂教師感到拓展性課程教育有一定困難的為35%。75%的學校領導認為音樂教師的工作業績主要體現在拓展性課程教學上，80%的學校領導對音樂教師的課堂教學感到滿意，25%的學校領導對音樂教師的拓展性課程教學感到滿意。

從抽查信息中可以得出以下判斷:

(一)音樂的拓展性課程教學更能體現音樂課的開設價值；

(二)學校領導對拓展性音樂課程教學的重視程度遠遠超過音樂課堂教學；

(三)學校領導希望音樂教師具有更強的拓展性課程教學能力；

(四)音樂教師對拓展性課程教學普遍信心不足；

(五)音樂教師拓展性課程教學能力較弱主要表現在文藝節目編導能力上；

(六)教育部體藝衛司組織的高校音樂教育專業學生5項基本功比賽活動，對音樂教育專業畢業生和現任音樂教師課堂教學能力的提升意義重大，因而各個高校的音樂教育專業對此高度重視。但對文藝節目編導能力培養的要求，目前來說僅有一個大學生藝術展，而且并非針對音樂教育專業的，目前各個高校音樂教育專業的課程體系對學生文藝節目編導能力培養的要求，既沒有明確的考核指標，也沒有具體的課程規范，籠統地稱為藝術實踐；

(七)音樂教育專業畢業生的聲樂、鋼琴等技術性課程水平遠遠超過課堂教學的實際需要，而綜合性的文藝節目編導能力培養在大學的課程體系里缺乏必要的對應課程教學；

(八)音樂、舞蹈、繪畫、戲劇綜合為一體的藝術教育專業畢業生雖然在音樂技術單項上弱于音樂教育專業畢業生，但是在藝術綜合能力方面尤其是文藝節目編導能力上卻更適應中小學音樂教學需要。

對杭州市部分中小學音樂教師和音樂教學的抽樣調查，不僅對中小學音樂教師和音樂教學有了比較清楚的了解，更對中小學音樂教師的繼續教育的課程設計有重大的參考意義，對高校音樂教育專業的課程設置和培養方案的完善修改具有重要的數據支持的意義。

二、文藝節目編導的內涵與條件

文藝節目指的是小型的舞臺表演作品。文藝節目體裁豐富，主要有音樂類、舞蹈類、戲劇類、語言類4個類別，而且通常是多個類別的綜合，單一類別的節目反而比較少見，如獨唱、獨奏、獨舞、朗誦等雖然也可以由一個人表演，但是通常會輔以多人的綜合性表演，如獨唱、獨奏、朗誦與舞蹈的綜合，舞蹈和音樂與語言的綜合等等。

文藝節目編導指的是小型舞臺表演作品的創作、設計、指導、排練、策劃、組織演出等，主要有“編”和“導”兩個環節。

“編”就是舞臺表演作品的創作、改編。作者根據演出的主題，制作各類文案(如活動策劃書、節目串詞等)和各種節目(如聲樂、器樂、舞蹈、戲劇等)的創作。“編”的過程：一是根據演出的主題，創作出新作品，或者在原有作品的基礎上，通過改變作品的表現形式或者用途，創作出具有獨創性的作品；二是根據藝術主題的要求進行節目的編排；三是用貼切的舞美硬包裝和節目軟包裝拼接成一個恰當的結構。

創編能力是順利完成舞臺演出所必需的主觀條件。作為能使活動順利完成的個性心理特征，它主要體現在三個操作層面上:

第一，藝術感知。藝術感知指擁有藝術的想象力，對藝術作品有敏銳的直覺與個性化的思考。音樂教育專業的畢業生的藝術感知，在理論上應該領先于常人；

第二，前期策劃。中小學文藝演出一般在思想性方面以展示向真、向美、向上的校園文化為主，根據主題又有區別和側重。創編能力之一就需要在前期策劃中，將良好的藝術感知貫穿在節目設置、會演形式和風格選擇上，使策劃符合邏輯并切實可行；

第三，文學闡述。文學闡述的重點是撰寫策劃方案文本、臺本設計撰稿、語言文學類(如課本劇)原創。清晰正確地表達主題和思想指向，直接關系到全體演職員能夠正確地運用新理念、新思維，將靜態的文字提煉、加工、設計使之成為富有生命力的藝術成品并給人以全新感受。

“導”就是表演作品的編排和導演，也就是將音樂的、舞蹈的、戲劇的、語言的種種創作或構想轉化為具體的舞臺表演的形式，并通過編排的方式，指導演員排練，最終完成作品的表演。“導”的環節主要有三個步驟：一是向演員“講戲”，將舞臺的表演內容、表演方式、舞臺位置、表演動作詳細地向演員介紹；二是給演員“演戲”，將表演動作、步伐、表情示范給演員看；三是讓演員“習戲”，指導演員按照導演的意圖將動作和表情表現出來。舞臺表演作品的導演過程主要體現在如下三個操作層面上:

第一，作品編排。作品編排就是將構思中的、音樂中的、舞蹈中的、語言中的表述轉換為舞臺表演的形式呈現出來并固定下來的過程；

第二，作品排練。作品排練就是導演者將編排的構思用示范性的表演呈現出來，演員不斷嘗試著模仿導演的表演，逐步實現導演的編排意圖，最終完成作品的排練；

第三，舞美運用。作品舞美是作品表演時舞臺環境的布置、燈管的安排、道具的使用、背景或布景的設計、化妝的濃淡等要素的綜合使用。舞臺美術要求緊扣舞臺表演的文藝節目的主題和風格，制定完備的舞臺設計方案，確保有條不紊地執行。這是能夠使整臺演出有聲有色、藝術感染力發揮得淋漓盡致的重要手段。

文藝作品的編導是創編能力最重要的體現形式，無論是創作還是改編以及編排，都是編導能力最重要的體現，而深入生活，綜合自身的各方面專業能力，又是作品創編不可缺失的源泉。從事中小學音樂教育的教師，學習和掌握編創能力的重要性與專業基本功難分伯仲，而音樂教育專業的學生在校時又缺乏這方面的系統培養，無形中成為畢業生的一塊短板。雖然這些畢業生通過多種渠道，努力地提高自己的編創能力，但缺乏系統、專業、實踐性。不系統的零敲碎打只能解決一部分枝節問題，很多重要環節還是要聘請專業團隊和專家操刀。這樣的結果，不僅在時間和經費上額外地增加了預算，還會造成對本校音樂老師能力的質疑。

三、文藝節目編導應納入高校音樂教育專業的課程體系

“文藝節目編導”既是多種藝術創作手段的綜合使用，又是專門的課程體系。音樂教師不應在自己的工作崗位需要文藝節目編導才注意學習編導，而應該未雨綢繆，在本科專業學習期間就接受系統、規范的編導課程學習和訓練。

就當前音樂教育專業畢業生就業情況而言，結構性矛盾依然是主導方面:一方面是音樂教育專業畢業生“總人數供大于求”和“多面手供不應求”的矛盾；另一方面，非音樂教育專業畢業生紛紛涌入“非音樂教育專業+教師資格證”的就業競爭。音樂教育專業畢業生“皇帝女兒不愁嫁”的時代已過去。將“文藝節目編導”作為畢業生職前培訓的特色課程，面向音樂教育專業學生開放，讓畢業生根據就業市場要求，接受系統、專業的編導能力培訓，滿足中小學音樂教育和音樂課程教學的新變化和新發展的要求，能使畢業生在應聘就業考核中占有“文藝節目編導”的專業新優勢。

高校音樂教育專業應與時俱進，及時發現問題，及時解決問題。本著對學生負責的態度，審時度勢，以市場為導向，服從優勝劣汰的規律，培養符合市場需要的學生是高校義不容辭的責任。長期以來，高校音樂教育專業根據市場需求確立的5項基本能力培養，區別于其他音樂專業，形成自己鮮明的特色，從而造就了許多優秀的音樂教育專業學生。到了今天，社會需求的內容發生了變化，高校就需要主動調節自身的教學內容和手段，使培養的學生達到社會需要的標準，這也是高校的責任和義務。

高校的優質資源是顯而易見的。高校有條件組織完備的專業師資力量，有能力設計系統的教學計劃，尤其是對學生的學習結果有量化評價，加上高校具有與教學配套的后勤保障和學習條件、校外任何一個組織和個人都無法企及的教學優勢。高校為學生在校學習提供了最完備的條件，能夠有利于學生獲得系統、專業的理論知識和豐富、逼真的實踐機會。學校對學生學習結果的量化評價激勵或監督學生最大化利用資源平臺，以取得事半功倍的良好效果。

在校期間接受編導能力的教育為學生今后“充電”作了鋪墊。班級、宿舍、社團為學生提供互相熟悉的條件，同學間自然形成了在一起進行交流的集合體。課堂教育提供知識的輸出，同學間的交流很好地起到消化知識的作用，彼此取長補短，學到許多在課堂上難以學到的東西。在校幾年朝夕相處形成的良好交流氛圍和關系，會在今后工作中繼續發揮作用。隨著時代的發展，中小學的音樂教育要適應時代節奏，勢必在編創能力上也要繼續學習，推陳出新，在校形成的交流關系亦會在此起到積極作用。

為了讓音樂教育專業的畢業生具有就業競爭力，并在實際工作中獨當一面，高校音樂教育專業應該增設培養文藝節目編導能力的課程。

四、提高文藝節目編導能力的基本途徑

提高音樂教育專業在校生的文藝節目編導能力并非開設一門諸如《文藝節目編導概論》之類的課程就可以解決的。除了開設相關課程之外，提高音樂教育專業學生的編導能力還需要重視三個相關能力的培養。

(一)語言文字能力的培養

優秀的編創能力是首先以漢語言文字為載體的。胡錦濤在清華大學建校100周年慶祝大會上曾經指出:高校除了具有教學、科研和服務社會的功能之外，還具有文化傳承的功能。高校能否發揮文化傳承的功能，大學語文教育尤為關鍵。

語言文字的教育在高校音樂教育專業中應該有重要作用。它不僅承擔了繼承和運用母語教育、漢語寫作、漢語審美的任務，還在今后實際工作中決定個人編創能力的成敗得失。但是，當下高校音樂教育專業在課程安排中，語文教育處于被忽視地位。大學生也意識不到語文對于他們今后所從事工作的重要意義，并未采取相應的自我補救辦法。因為語文教育的缺失，導致大學生在母語表達方面的能力十分欠缺，在文字應用中出現文不對題、詞不達意的現象，在組織文字時不能準確表達自己的所思所想。

高校音樂教育專業應該強制性要求加強大學語文教育，讓學生從基礎漢語開始，培養語言文字理解和表達的能力，從而使大學生能熟練地應用漢語語言文字。高校音樂教育專業應該加強高水平大學語文教師隊伍的建設，根據音樂教育專業學生的學習特征和需求，編制具有針對性和實用性的教材。

(二)舞臺實踐能力的培養

音樂教育專業學生必須在舞臺現場才能實地掌握舞美的各個要件的作用，才能將所學到的舞美知識和相關理論通過實踐結合運用。

培養音樂教育專業的高校，一般都有完備的舞臺舞美體系。以浙江音樂學院為例，學院擁有大劇院1個、音樂廳3個、劇場3個、排練廳102個，學院配備了優秀的舞臺工作技師，相關的音響、布景、燈光、化妝、服裝、道具等一應俱全，這是得天獨厚的教學條件。音樂教育專業的學生有條件比一般大學生容易接觸到舞臺，能夠直觀了解到舞美如何根據節目內容和演出要求，通過統一的調度和運用多種手段，創造出藝術構思中需要的舞臺氣氛。

音樂教育專業學生在校期間有許多演出機會。如果每一次的演出都不單純當成一次演出實踐，同時兼顧到了解和掌握舞美方面的知識，那么系統掌握這方面的知識就完全可能。另一部分知識則可以通過個人實踐來達到，譬如化妝、服裝等。此外，更多的實踐可以在老師和專業技師的帶領和輔導下，循序漸進地由了解到實施，由粗淺到深入，由局部到整體進行實際操作。

高校在舞臺實踐這方面要提倡學生的介入，提供盡可能多的機會，并在制度和經費上給予必要的支持。

(三)統攬全局的思維能力培養

在高校具體教學中，可以將學生分成數單位，各自編制一整套模擬的文藝會演方案，要求根據舞臺演出的主題，各單位結合舞美硬包裝進行。

A單位通過圖像手段，按照方案中工作時間表順序，口頭逐項介紹各項工作的具體操作細節。即結合舞美硬包裝和節目軟包裝，設計制作整套文藝會演的方案:從整體策劃文案到主持詞撰寫；從整臺節目搭配到單個節目落實；從舞美風格確定到逐項設備清單；從編排會演流程到現場應急調度等。其他單位集體審視A單位提供的方案，不斷對各節點進行質疑挑刺，吹毛求疵。A單位在同步答疑解惑時要記錄方案暴露出的缺失和誤區，然后進行盤點總結，反思成敗，解析得失，梳理思路，再經過調整與改進，使方案更接近切實可行。各單位方案也如法炮制。

編導能力的提高是建立在全面、活躍、精確的思維能力的基礎上，通過這樣的互點互評，學生會關注細節，發現問題，熟悉統攬全局的思維。盡管方案沒有實景兌現，雙方只是想象性地進入到可能的情景中，卻更考驗個人的邏輯思維能力和知識運用能力。無論是答還是辯，通過互相交鋒拓展了思維，當方案設想過的情景在將來真正出現時，就能從容和周密地加以應對。

高校音樂教育專業的學生最終都要面臨從學校求學到社會就業的身份和地位轉變。絕大多數音樂教育專業學生在畢業后會對口從事學校的音樂教學工作。但是對于他們而言，受到職位需求的限制，對口就業的渠道十分狹窄。為了使音樂教育專業的學生能被“優勝劣汰”的社會接納，高校在培養音樂教育專業學生時必須前瞻性地設置課程，著力培養學生的綜合實踐能力。高校只有結合音樂教育專業的學科特點，將教學體系的建立與學生就業方向結合起來，才能使學生在校期間就成為能勝任中小學音樂教育的優秀人才。

(責任編輯：劉 晨)

A Probe into the Mode of Training the Students of Music Education in Their Ability to Edit and Direct Literary and Artistic Activities

YANG Bo

(Department of Music Education, Zhejiang Conservatory of Music, Hangzhou 310013, China)

The current situation of music education in primary and secondary schools reflects the success or lack of it in college music education. According to a survey, ordinary primary and middle schools are attaching more and more importance to the development of an expanding music curriculum of which performance and competition are the main aspects. For various reasons, primary and secondary school music teachers are currently weak in editing and directing art programs, something that is out of step with the fast development of music education. It is difficult to adapt to the rapid development of music education needs. Colleges and universities should take the initiative to raise the ability of students in art and literature to edit and direct artistic activities and comprehensively enhance their ability to devise and direct art programs.

music education; art program; editing and directing ability; primary and secondary school music lessons

2017-02-01

楊波(1960—)，男，浙江寧波人，浙江音樂學院音樂教育系講師、藝術實踐辦公室主任，主要從事音樂基礎理論及藝術實踐研究。

J60-059

A

2095-0012(2017)03-0104-05