從“繪畫的表現性”看兒童的繪畫

關 云

(隴南師范高等專科學校 學前教育學院，甘肅 隴南 742500)

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從“繪畫的表現性”看兒童的繪畫

關 云

(隴南師范高等?？茖W校 學前教育學院，甘肅 隴南 742500)

兒童畫作為一種獨特的藝術表現形式，是兒童情感表達和認知世界的一種方式與途徑。依據《指南》中有關藝術領域(美術)理念的闡述，需要嘗試從表現性角度分析兒童的繪畫：從理論層面分析兒童繪畫表現的必要性；從評價標準、表現的獨特性、教育理念、活動方式及活動過程幾個方面闡述指導兒童繪畫表現需注意的問題；以案例法的方式對兒童畫作品中出現的表現因素進行解讀，進一步說明表現性是符合兒童發展規律的一門藝術，是兒童自身心理、生理、情感發展的必然結果。

兒童；兒童畫；情感；表現性

人類作為一種高級生物，必然擁有著深刻的思想和豐富的情感。無論是成人繪畫還是兒童繪畫，那些反映在作品中已成型的描繪對象，常常是他們將記憶中或客觀現實中的事物加以感受后的情感體驗，都是由自身的心理、年齡特質所決定的。筆觸一旦接觸畫面，人類自身的思想和情感便不經意地從筆底流露出來，呈現在畫面上便具有了表現性。所以我們常常發現這樣一個現象：面對同一主題或同一內容，成人或兒童所表現的情感體驗卻迥然不同。

表現性反映在繪畫上雖然都殊途同歸，看似相似，但兩者卻有著不同的要求和目標：成人繪畫的表現性理性成分占多數，他們以客觀對象為媒介，側重表現作者的主觀情感、精神或者審美理想等方面，常常采用變形、夸張、借用、重組等藝術手法進行藝術上的處理，造成一種新的形式或內容的可視的藝術形象。與它相反的則是寫實性繪畫，即以真實手法再現客觀世界為目的，藝術形象要求逼真寫實、栩栩如生。而兒童繪畫是兒童認知世界和理解世界，表達初步情感和內心世界的一種方式，它是較感性而非理性的心理活動和行為活動方式。在基礎教育中開展繪畫活動，主要是激發他們對事物的豐富想象，能促進對美的事物的感受與追求，培養他們的審美能力及美術趣味，從而幫助他們認識自我價值，形成富有個性化的審美情趣。

一、提倡兒童繪畫表現的必要性

2012年國家教育部頒布的《3～6歲兒童學習與發展指南》(下稱《指南》)從5大領域：健康、語言、社會、科學、藝術分別描述了兒童的學習與發展。其中在藝術領域《指南》指出要“尊重幼兒發展的個體差異”；“要按照自身的速度和方式到達《指南》所呈現的發展‘階梯’，切忌用一把‘尺子’衡量所有幼兒”；“兒童藝術的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美”。[1]

從上述表述的“尊重”“個體差異”“按照自身的速度和方式”“切忌”“衡量所有幼兒”“藝術的學習關鍵”“用自己的方式”等言語中不難發現其共同點：要求兒童在認識、觀察、理解客觀世界和主觀世界的基礎上，按照自己的情感體驗表現自我。

二、指導兒童繪畫表現應注意的問題

“美術學習活動大致可以分為創作和欣賞兩大類。創作傾向于外化，欣賞偏重于內化。由于其學習具有可操作性特點，創作在活動中占有很大的比重。根據美術學習的活動方式可以將其劃分為‘造型—表現’‘設計—應用’‘欣賞—分享’‘綜合—探索’四個學習領域”。[2]其中“造型—表現”是美術學習的基礎，其特點是更強調自由創造，大膽表現自己的情感和認識。這一點和《指南》對藝術學習的要求是一致的。鑒于此，我們在指導兒童繪畫表現時就要遵循以下幾個方面：

(一)從評價標準看：兒童畫不同于成人畫

目前，我國中小學及幼兒園的美術教育由于受社會、學校中其他因素或觀念的影響，一直只重視學生技能的模仿和訓練，輕視學生藝術想象和藝術創作能力的培養，從根本上忽視了學生對藝術的整體感受、欣賞、理解和審美能力的養成教育。

這種現象在美術學習中是比較普遍的。比如：通常在美術學習中教師給學生一個統一的范畫，要求學生必須按照范畫的樣子臨摹。不僅如此，教師在評價學生美術作品時，不從宏觀上觀察學生在美術學習過程中是否用心投入，是否調動自己的常識或生活經驗主動表現物象及感受，點評、查看的重點往往是畫面中線條直不直、涂色勻不勻、涂色是否涂出輪廓線及不要擦破和損壞紙張，是否保持畫面干凈等一些問題；還有的在分析兒童畫作品時常常流露出成人思維，經常就同一主題的兒童畫作品進行比較，忽視了個體的差異性，如“像與不像”“好與不好”。這種評價方式完全和《指南》中對藝術的要求背道而馳?！吨改稀分兄赋觯骸坝變簩κ挛锏母惺芎屠斫獠煌诔扇?，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽?！盵1]所以這種評價方式誤導了兒童純真的藝術思維，帶來的后果就是：在以后的美術學習中兒童往往注意線條的曲直、色彩的整體規范及紙張的干凈整潔和完好無損，小心謹慎地努力追求形象刻畫的完整性和逼真性，等等，而不從特定的年齡階段、兒童美術特點出發，真正做到表現自己對物象的獨特感受和理解。長此以往，兒童學習美術的積極性便會下降，對美術的興趣、潛力及感受力便會逐漸消失，兒童的想象力和創造力遭到破壞，由此帶來的連鎖反應便是兒童獨特的審美方式及審美經驗將極度缺失。

(二)從表現的獨特性看：兒童畫有其獨特的童趣性和想象力

在中小學及幼兒園實施藝術教育是符合兒童身心發展規律和要求的一門學科，是提升兒童發現美、欣賞美和創造美的一種能力的具體學科，兒童常常會用直覺性、形象性和整體性的方式去了解和把握周圍的環境和世界，為了發展和提升他們潛在的想象力和創造力，就應該以培養他們的藝術興趣及對對象的整體感受和理解力作為重點，不能過早地要求他們用具體的、寫實的方式去表現所見，這種良好的藝術氛圍對開發他們富有童趣的表現能力有極好的激發作用，可以讓作為主體學習的兒童變得更加自然、輕松、主動，從而積極表現對物象的感受與理解。

以想象畫《我家美麗的小鳥》為例，教師先講關于“小鳥”的外形及生活習性等，以喚起他們對鳥的記憶。最后，有的學生將小鳥表現成“飛鴿傳書”的情景(圖1)；有的畫出了小鳥一家的情景(圖2)；有的畫出了小鳥覓食的情景(圖3)；有的畫出了不同形象的小鳥，并用五彩顏色過度、點綴裝飾小鳥身體，以此來表達小鳥的美麗(圖4)；有的還創設了一定的情境：有藍天、白云、太陽、遠山、近樹，樹上還有紅蘋果，完全將小鳥放到了一個較為完整的場景中(圖5)。從一定程度上講，這種自由表現的方式在兒童繪畫中是非常重要的。中國科學院心理研究所研究院李文馥在《兒童自主性繪畫教育》中提出：“自主性繪畫時引導兒童依自己的意愿、按自己選擇的繪畫方式畫出表現自我、不斷創新的圖畫的活動，它突出的是兒童自身的主體性、自主性和選擇性，更注重繪畫創新?！盵3]

圖1 《我家美麗的小鳥》(孟嬌嬌，女，7歲)

圖2 《我家美麗的小鳥》(靳瑄，女,6歲)

圖3 《我家美麗的小鳥》(郭一謙，男，5歲半)

圖4 《我家美麗的小鳥》(馬麗涵,女，6歲半)

圖5 《我家美麗的小鳥》(龍科舟，男，6歲)

(三)從教育理念看：兒童美術學習不同于專業美術學習

專業美術學習主要研究的是物象的形體、比例、結構、明暗、空間、色彩、主題、形式，以及這些因素在同一物象中相互之間的各種關系。也就是說，專業美術在表現物象方面力求物象外在的“形”與內在的“神”的相互結合，盡可能完美地表現物象。而兒童美術學習主要是培養兒童對藝術的興趣、豐富兒童的認識感受和經驗、培養兒童表現美和創造美的能力。

通過上述兩種教育理念的對比發現：從廣義上講，兩者都有其相似點，都是一種培養“能力”的學習；從狹義上講，由于其年齡、心理、思維方式及表現內容的不同，兩者具體的要求也不盡相同。專業美術強調“技”和“藝”的高度統一。兒童美術強調“興趣”“感受”“發現”和“表現”等。因此，在兒童美術學習中，教師應該鼓勵他們用自己的方式表現所見、所感、所思，只有這樣，兒童才能創作出一幅幅有獨特個性和富有童趣的藝術作品。

(四)從活動方式看：兒童繪畫活動不同于兒童游戲活動

從某種意義上說，游戲活動同繪畫活動一樣都是兒童的一種天性，是兒童身心發展的需要，具有可以促進其身心健康發展，獲得感性經驗、初步知識，提升思維能力的作用?！耙寥f·伊里奇在《非學?；鐣芬粫忻鞔_指出，其心中理想的‘教育游戲’，就是要試圖‘提供一種洞察正式系統的獨特方式。對于參加游戲的某些人來說，可以在游戲中毫不費力地弄懂集合論、語言學、命題邏輯學、幾何學、物理學乃至畫學的知識’”，“我國也有學者指出，將游戲作為一種特殊的學習方式，讓兒童在玩中學、學中玩，提高學習效率，達到娛樂和學習的有機統一。”[4]70-72從這個角度出發，兩者都具有相似點。但從角色定位和培養目標角度看：繪畫中的主體角色是輕松的、自由的，主要為激發興趣、培養興趣、提高其想象力和創造力，使之具有初步的審美能力。總之，它是一種初步培養美育的方式。而游戲中的主體角色則是規范的、較嚴謹的，“在游戲中角色的規范約束著兒童的行為，要求自身必須保持較長時間的注意力和控制力，這是為了提高他們的身體肌肉適應能力，增強體質，鍛煉意志，形成良好的學習動機與態度。總之，它是一種部分地完成培養體育、德育和智育的方式。”[4]70-72

從活動過程看，游戲活動也具有表情達意的性質，同樣也發展了兒童想象力和創造力，但是兩者畢竟不同。正如朱光潛先生所說：“生糙粗率的意象和情趣對于藝術是無意義的，它一定要根據一種形式美。所謂‘形式美’就是全體和部分的和諧。這種特點在游戲中是尋不出來的，游戲沒有客觀的價值和美丑的分別?！盵5]而繪畫活動過程則不同：在面對具體的物象時，兒童在觀察、分析的同時，還要對物象進行充分感受和理解，充分發揮其主觀能動性，再運用一定的藝術表現形式(如：點、線、面)和法則(如：大小、黑白、粗細、色彩搭配等對比)，表現出屬于自己的繪畫作品，所以這種藝術創作過程繪畫活動不同于游戲活動。

三、兒童的表現性在繪畫作品中的體現

以靜物《瓶花》為例，先讓學生觀察其特點，感受瓶花帶來的心理和情緒的體驗。之所以采用這種教學方式，是為了調動兒童內在的經驗和感受。

具體分析如下：

從整體來看這4幅瓶花繪畫作品都有各自的特色，4位小朋友對花朵的刻畫和處理都能表現出每朵花基本的形狀和顏色的差別。尤其在圖7中，小朋友將花朵表現得富有動感，每朵花的動勢有起有伏、有大有小，從中可以看出這位小朋友對瓶花觀察得非常仔細。

四位小朋友都對花瓶瓶身的處理極富裝飾性，能運用一定的藝術法則和表現手法，如：點、線、面的相互組合，黑白、色彩、曲直、紋樣的對比等等。例如圖6、圖8、圖9中的菱形、圓圈、三角形、小花朵、小動物頭像等等，都表明出小朋友運用一定的藝術法則和表現手法對花瓶瓶身進行有意識的幾何分割，這些半圓、五角星等符號的重復排列，最后將每組相同的符號用不同的色彩統一起來，這樣使畫面的符號排列有某種節奏感，從視覺角度和心理角度看就有了美感。

圖6 《瓶花》(強志康，男，7歲)

圖7 《瓶花》(朱越，女，6歲半)

圖8 《瓶花》(梁楨，男，7歲)

圖9 《瓶花》(蒙兮媛，女，6歲)

有的小朋友還主動添加了背景，有的還畫出了桌椅，將花瓶和桌椅設置在一個情境中，使之更加完整、優美。

通過完成的作品，可以看出兒童已將自己對美麗瓶花的認識感受和喜愛情緒投射到了繪畫作品中。以點、線、面的有序排列和組合，形成黑白、疏密的對比，給人以豐富的節奏變化，從而使每幅畫面產生不同的美感。也可以看出：“對于兒童而言，藝術更是他們描繪世界，表達自己的情感、思想的另一種語言。不僅如此，藝術同樣也是一種心智活動，它需要兒童整合內在的感性直覺、經驗，思考用何種藝術形式和材料進行創作，這一過程反映了兒童的身心發展狀況。”[6]

四、結 語

內在精神的外化表現，常常體現在觀察感受的過程中。兒童畫是兒童通過繪畫表現他們內心世界及外部世界的一種方式，他們對此有怎樣的認識、觀察、體驗，就有怎樣的感受，反映在繪畫中就會有怎樣的表現語言，也正是如此，兒童畫才顯示出它無限獨特的藝術魅力。

[1] 教育部.3～6歲兒童學習與發展指南[R/OL].(2016-12-10).http://www.moe.edu.cn/srcsite/A26/s3327/2012-10/t.

[2] 張念蕓.學前兒童美術教育[M].北京：北京師范大學出版社，1996:4.

[3] 韓麗.兒童繪畫的特點與指導策略[J].大眾文藝，2011(4)：29.

[4] 吳航.游戲與教育——兼論教育的游戲性[D].華中師范大學教科院，2001.

[5] 易曉明.對兒童藝術技法教學的新思考[J].幼兒教育(教育科學版),2006(5)：22.

[6] 易曉明.從繪畫符號看城鄉學生之差異[J].教育研究與實驗，2011(2)：1.

(責任編輯：紫 嫣)

Children′s Painting Seen from the Perspective of "Expressiveness of Painting"

GUAN Yun

(College of Preschool Education, Longnan Normal College, Longnan 742500, China)

As a unique form of artistic expression, children′s paintings are a way to express and know the world. In light of the stipulations in the Guide about "art" (painting), this essay tries to analyze children′s paintings from the perspective of expressiveness, that is, a theoretical analysis of the necessity for the expressiveness of children′s paintings. It draws attention to the problems in instructing expressiveness in childrens′ paintings from aspects such as evaluation criteria, uniqueness of expression,educational ideas and modes of activities. By adopting the approach of case study it interprets the expressive factors in childrens′ paintings to further demonstrate that expressiveness is an art which conforms to the laws of childrens′ development, a natural outcome of childrens′ psychological, physical and emotional development.

children; children′s paintings; emotion; expressiveness

2017-01-07

關云(1978—)，男，甘肅隴南人，碩士，隴南師范高等?？茖W校學前教育學院講師，主要從事兒童美術教育、幼兒園環創研究。

G613.6

A

2095-0012(2017)03-0109-05