小學音樂教學中實施美育教育的策略漫談

陳明

【摘 要】音樂美育是指以音樂藝術為內容和實施手段對學生進行的審美教育，是促進人的心靈凈化和個性完美的一種音樂活動。音樂之所以具有美育功能，是由音樂的本質特征所決定的。音樂的物質媒介是音響、節奏、旋律、音色、速度、力度、曲式等，在藝術分類上屬于聽覺藝術和表情藝術，它能非常強烈地表達人們的情感，讓人們的精神得到愉悅和放松。【關鍵詞】小學音樂；美育教育；策略 一堂成功的音樂課，不管是欣賞課還是唱歌課，對學生來說，都是一種美的熏陶、享受，是一種典型的美育教育，學生或沉浸在優美的旋律中，任思緒自由飄飛；或通過歌唱有深遠含義的歌詞，跳風格各異的舞蹈，來表達自己內心豐富的情感、心聲……總之，學生們可以在音樂課上，感受音樂所創造的美，理解音樂所創造的美，在潛移默化中，受到音樂的熏陶，不但可以提高自己的音樂鑒賞力、表現力、編創能力，還可以讓自己的品行、修養有一個質的提升。那么如何在小學音樂教學中來實施美育教育，我認為有以下幾點：一、首先教師要創設情境，讓學生在音樂課堂上充分地感受音樂之美教師可以把音樂教室美化一下，讓音樂教室有一種音樂氣息。如張貼音樂家頭像、生平介紹，掛一些音樂掛圖在墻上，讓學生感覺來音樂教室上課真的是走入了音樂的殿堂，和普通教室明顯不一樣；座位形式也可以不拘一格；在教學中可常用多媒體設備，調動學生學習音樂和參與音樂實踐活動的積極性，讓學生充分地感受音樂之美。二、讓學生通過視唱來感受音樂的旋律美在音樂課中，不管是演唱歌曲，還是聆聽歌曲或樂曲，學生都必須具有一定的視唱基礎，否則就不能深入地理解音樂、感悟音樂。所以，視唱教學在音樂教學中，變得尤為重要。所謂的視唱能力，也就是培養學生獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力，讓那些空洞平凡的音符變成一曲美麗的旋律。視唱教學一定要以音樂審美為核心，通過節奏、節拍、音準、識譜四個方面循序漸進地進行訓練。（一）要利用游戲，對學生進行節奏訓練所有的音樂都有自己的節奏，無節奏或節奏混亂，只能是噪音，而不是音樂。要讓學生有節奏感，首先得激發他們感知節奏的興趣，從簡單的游戲開始。在教學一年級第一首歌《你的名字叫什么》時，單讓學生跟著音樂唱，有些學生興趣就不濃厚了，但是讓他們拍著手走到自己喜歡的同學跟前唱時，他們唱得就特別起勁。所以說，把感知節奏融入到游戲當中，采用游戲化的方法和手段，確實能激發學生學習的興趣，使他們逐漸地感知節奏、掌握節奏。（二）音準訓練是提高音樂視唱能力的重要手段對于一個沒有音高概念的學生來說，音樂再美，也是對牛彈琴，因為他感知不到，體會不到，更創造不出音樂的美。所以，我們對學生，必須要加強音準訓練。1.首先要進行音階練習，把握音準。在課堂上，每次唱歌前要稍微練一練聲，讓學生學會用正確的口型、換氣方法來唱上行的音階r、m、f、s、l、t、d′，唱完再反過來唱下行的音階，讓學生學會用科爾文手勢來找音高。2.其次對學生要進行識譜訓練。只有學生的識譜能力提高了，才可以去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，讓學生受到美的陶冶。所以，讓學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，并了解它們的意義，準確辨認出樂譜的調與拍子、音高與時值、音的強弱等，就很重要了。三、教師在課堂上的示范可以引導學生欣賞音樂之美音樂教師在課堂上必須要自我示范，榜樣的作用最大，學生模仿力來源于教師，教師足夠優秀才能培養出優秀的學生。教師的示范要貫穿整個音樂課堂。課堂導入后，教師的示范可以激發學生的學習興趣；中間部分的示范是對學生錯誤的糾正和指導；末尾部分的示范是對學生學習效果的強化和總結。四、讓學生通過朗讀歌詞來感受音樂中滲透的文學之美一首歌詞就是一首好詩，節奏鮮明，朗朗上口，講求聲律和格律，富有深遠的意境、詩意，有獨立的藝術價值。小學音樂課本里的歌曲不僅具有容易為兒童感知的音樂形象，而且歌詞達到了內容美、文學美、聲韻美、節奏美和意境美的統一。有感情地朗誦歌詞，深入細致地分析、體會、吟誦，可以使學生充分展開想象，加深學生對音樂的理解，學起來也會變得輕松。例如，教學一年級歌曲《跳繩》時，我發現歌詞內容豐富，形象生動，讀起來很帶勁，于是，我就引導學生先拍著手，按照節奏來反復朗讀歌詞，然后再讓學生進行一場朗讀比賽，結果，學生個個讀得繪聲繪色的，兩段那么長的歌詞很快就記住了，然后再反復聽幾遍歌曲伴奏，學生就能輕松地唱出此歌。我曾在同年級的一個班試了試不讀歌詞直接用聽唱法讓學生學唱歌會怎樣，結果效果不好，到下課還有不少學生不會唱，歌詞總也記不住。這就說明學生只有體會到了音樂的文學之美，學習音樂才能變得容易。五、引導學生能夠利用肢體語言演唱，抒發音樂美教師要給學生在課堂上盡情抒發情感的機會，使學生的情感在美的熏陶下，不斷深入。表演唱的形式可以多樣化，盡量尊重學生的想法，可以是小組、個人、男女生演唱或加入伴舞等形式，讓學生充分發揮自己的聰明才智。六、讓學生在編創活動中體會音樂的創造美心理學家認為：創造或創造活動，是提供首創的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志，進行創造性教學，開展創造性活動有助于優化人的心理結構。所以，音樂教學中教師應十分注重鼓勵和指導學生運用已學的音樂知識，自己創編歌曲或樂曲（主要是打擊樂），通過表演、演奏等手段根據自己已掌握的音樂技能，對原有作品進行初步二度、三度創作的嘗試，或嘗試利用電腦等設備自己創作新的作品，盡可能地激發他們的創造欲，提高創編能力，享受音樂帶給自己的快樂。我在平時的教學中，經常隨便給學生一個音樂主題，讓學生以小組為單位利用手頭有的任意的物品或樂器，合作創編打擊樂，結果收效顯著，五年級的學生，有的組甚至還把自己創編的打擊樂劃分好了段落，加入一些引子，有強有弱，有快有慢，有時聲勢浩大，有時如涓涓細流，他們演奏完，臉上的愉悅之情都溢于言表，可見，學生確實能夠通過創編活動體會出音樂的創造美。綜上所述，百尺竿頭，還需更進一步，讓我們共同努力，讓美育之花在音樂的課堂上綻放吧！endprint