被“遺忘”的宋代仕女畫

摘 要：唐代仕女畫是中國畫歷史上的一顆明珠，但是談到宋代的國畫，人們最先想到是花鳥或者山水，相對而言對于仕女畫提及甚少，甚至被忽略，雖然宋代仕女畫不如唐代那么繁盛，特別是在花鳥、山水的興起之后，宋代的仕女畫逐漸式微，但是宋代仕女畫卻是不能忽略的，它是仕女畫由晉唐到明清風格轉變與過度的一個重要時期，它的繪畫風格對后世人物畫影響也頗為深遠，具有重要的藝術價值和審美價值，是仕女畫乃至人物畫發展史上重要的一環。

關鍵詞：宋代 仕女畫 審美 韻律

在漫長的中國繪畫史中，仕女畫并不屬于最主流繪畫題材，但是仕女畫卻因為自身獨特的藝術魅力和韻律而被津津樂道。在仕女畫發展史中，唐代的仕女畫是一個巔峰，并且具有極高的審美和藝術價值。唐代仕女畫所散發出的是一種柔與美完美結合的韻律，是一種時代魅力的體現，在唐之后仕女畫發展幾經沉浮，甚至一度銷聲匿跡。在唐之后的宋代，仕女畫開始逐漸淡出人們的視野，相比唐代的繁盛，顯得有些落寞，但是宋代仕女畫也有著自身時代特征與藝術審美價值，作為仕女畫承上啟下的重要一環，它的地位不言而喻，不論從歷史價值還是藝術價值我們都應該重視它。

1、宋代仕女畫概況

仕女畫在經歷唐代的繁盛進入宋代之后，由盛轉衰，花鳥和山水畫迅速發展，宋代的花鳥作為工筆花鳥的一個巔峰，它的璀璨光芒極大掩蓋了仕女畫的存在。仕女畫的存在和發展在宋代遇到了眾多挑戰，相比唐代而言，宋代社會風氣保守而慎微，男女之間的禮數甚為嚴苛，特別是在理學興起后對人性的禁錮和女性的束縛更為嚴苛。在“存天理，滅人欲”的思想和社會背景下，仕女畫的生存前景可想而知，生存和發展空間被急速擠壓，受到極大的壓制，相比開化、海納百川的大唐而言，仕女畫可以說是偏居一隅，在夾縫中生存，這就可以很好的解釋，為什么宋代仕女畫作大幅度減少，而記載于史籍的仕女畫家更是屈指可數，在宋代有些畫家雖有仕女畫作傳世，但卻不是真正意義上的仕女畫家，比如王冼，雖然《繡櫳曉鏡圖》是其所作，但是他卻是以山水和書法所著，清乾隆帝曾評說：“王冼自書詩詞筆勢豪健”。

從現存的史料和畫作來看，相比于唐代龐大的數量的仕女畫作而言，宋代記載和存世作品相比較少，比較有代表性的畫作主要有《蕉蔭擊球圖》、《四美圖》、《瑤臺月步圖》、蘇漢臣的《妝靚仕女圖》、王冼的《繡櫳曉鏡圖》，周文矩的《浴嬰圖》和《宮中圖》以及《楊貴妃上馬圖》等等。這些畫作都有著獨特的審美特點和明顯的時代印記，具有極高的歷史和藝術價值。

2、宋代仕女畫的審美特征

宋代仕女雖然不如唐代昌盛，但是畫工細膩、沉穩，不失神采，相比于唐代仕女畫而言，在用筆、用線方面更注意“法度”，這與宋代的嚴格的禮法制度有著直接的關系。在人物造型方面，由于受到社會風氣和統治階級審美的影響，人物整體趨于纖細嬌柔、窈窕柔弱，婀娜內斂之美，這與隋唐豐腴壯碩，開化豪放之風大相徑庭。我們在研讀宋代仕女畫作時候不難發現，宋代仕女畫中的女性形象相比而言體型都比較嬌小，臉型相對瘦長，沒有“曲眉豐頰”的形象，例如在《浴嬰圖》和《四美圖》中，雖然在審美和畫風已有明顯的轉變，但是我們還可以依稀看到隋唐之韻，特別是在人物造型方面，雖有改變但是還有豐腴之余韻，從另一幅代表作《四美圖》中，我們能明顯感受到一些變化，畫面中最左邊仕女的臉型已呈現瘦長的趨勢，在宋代仕女畫的另一幅代表作《瑤臺月步圖》，我們就可以清晰看出來宋代的時代特色，這幅畫作中，四個仕女體態瘦長、纖細卻又不失婀娜之態，人物臉型上寬下窄，已無渾圓，豐腴之態。

另一方面，從人物的服飾上來講，唐代仕女畫種的人物大都輕衣薄紗，肩部裸露，服飾整體夸張輕透、飄逸開放，處處展現出的是唐代開化世風下的女性魅力，這些在唐代著名畫作《簪花仕女圖》，《揮扇仕女圖》等中都可以得到佐證，但是到了宋代的就大不一樣了，不論是在《四美圖》、《瑤臺月步圖》還是《妝靚仕女圖》中，女性人物都是束衣高領，人物總體風格比較工整，衣服也比較規整，包括衣袖都一絲不茍畫出來以示規矩，不再像唐代那樣大膽展現自身的柔美，比較保守，這種保守拘謹、但又儒雅化的服飾，一方面是宋代禮教深化、儒學復興、理學興盛所導致的封閉、保守的社會風氣的反映，也與該時期社會對于女性的束縛有著很大的關系，另一方面也是宋代“重文輕武”的基本國策滋生的文化氛圍所致。

3、宋代仕女畫的影響

宋代仕女畫流傳下來的畫作為數不多，在意境、表現形式等方面相比唐代而言也開趨于始拘謹保守。北宋著名的書畫鑒賞家和畫史評論家郭若虛曾在《圖畫見聞志》卷一中發出“士女牛馬，近不及古”之嘆，在某種程度上也驗證了宋代仕女畫的衰弱。到了南宋時期，這一現狀開始開始有所改觀，特別是在文人畫興起后，雖然在某種程度上水墨、文人畫的興起極大削弱了工筆畫的總體勢力，但是從另一方面來說文人畫的興起也拓寬了仕女畫的發展路徑，在南宋的畫家中出現一些善畫仕女者，并且伴隨著文人思想盛行，以及南宋后期的復雜的國情，在情趣、意境上尋求突破，確立了一套專屬于宋代的審美和畫作標準，而這種標準最直接的影響就應該是對明清的人物畫特別是仕女畫了。在明代唐寅的仕女畫《牡丹仕女圖》、《仕女圖》以及《吹簫仕女圖》中，還是可以很清晰找到宋代仕女畫的痕跡，但是唐寅在吸取宋代仕女畫神韻的基礎上又有所創新，創造出屬于他那個時代的新的審美特點。宋代仕女畫風格以及審美不僅對明清人物畫和仕女畫產生了重要的影響，對現當代的人物畫也有著潛移默化的影響。

4、小結：

宋代仕女畫是中國繪畫歷史上一塊被“遺失”的瑰寶，它是社會文化、審美形態以及社會發展走向的繪畫反應，雖然宋代仕女畫收到禮教束縛和理學盛行的影響，不如唐代那樣散發著熱情奔放，豪邁的氣息，也不如唐代仕女畫那樣絢麗多彩，廣為世人所知，但是宋代仕女畫仍然不失精致儒雅，充滿了小情調，它以其端莊恬靜、嬌弱婀娜、內斂閑愁等特點佇立于中國美術史。宋代仕女畫的存在，不論從它獨特的時代魅力與藝術價值，還是作為承上啟下的一個轉折點，我們不應該“遺忘”這顆明珠。

參考文獻：

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[1]王宗英. 宋代仕女畫風與宋代社會風氣[J]. 藝術百家， 2009， （7）： 114-118

[2]張 靜， 馮偉一. 宋代理學對女性形象的影響[J]. 西安工程大學學報， 2008， 22

作者簡介：

于曉平（1987-）男，工作單位：河池學院，山東煙臺人，碩士，研究方向：中國畫工筆.endprint