談談無伴奏歌曲的起源和發展

袁艷玲

摘要：無伴奏歌曲是指僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的音樂表演方式，它的演唱效果完全由人聲來表現，是一種難度較大的演唱形式。它對演唱隊員的要求很高，要求每一名演唱隊員都要有極好的音準、音色和節奏感。本文主要想通過對無伴奏歌曲起源和發展的闡述，使大家對無伴奏歌曲以進一步的了解。

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2017）04-0169-01

無伴奏歌曲是指僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的音樂表演方式，它的演唱效果完全由人聲來表現，是一種難度較大的演唱形式。它對演唱隊員的要求很高，要求每一名演唱隊員都要有極好的音準、音色和節奏感。它通常為多聲部，以形式聲部內完整的和弦關系，在表達情感方面有著獨特的音樂表現力。無伴奏歌曲源于歐洲中世紀的唱詩班（圣樂團）。產生于歐洲教堂音樂，文藝復興后期，這種演唱形式從教堂走向了世俗音樂。 它能充分發揮男女不同聲部、聲區、音色的表現力，并在整體上保持音質的協調和格調的統一。在長期的發展中，無伴奏歌曲積累了豐富的曲目，它至今仍在整個音樂生活中占有重要的位置。

1.歷史沿革

在公元14世紀文藝復興時期之前，無伴奏歌曲多存在于教堂圣詠之用，并以純男聲多重清唱形式來展現人聲的純粹美。然而，從文藝復興時期到今天，無伴奏歌曲的發展早就超出圣歌的范疇，甚至可以說，超出人們對人聲表現的想象，并發展出許多不同無伴奏歌曲型態都大量運用了純人聲重唱作為素材。

無伴奏歌曲，已不單單指某一類型的歌曲，而是泛指一種演唱形式、一種以人聲為樂器的編奏法；它的變化也越來越多，從單純三四聲部的合唱，演變到多人重唱，再演變到模擬樂器或大自然等聲音，僅僅人聲，已經可以創造出類似管弦樂或流行樂曲的豐富效果。喜愛無伴奏歌曲的人也遍布世界各地。

但無伴奏歌曲不是只屬于合唱愛好者的瑰寶，所有時代的音樂人都會采用無伴奏歌曲許多流行樂團也都紛紛起而效尤，如美國黑人爵士團體、日本圣堂教父合唱團等均出版整張無伴奏歌曲專輯；流行歌手如黎安·萊姆絲、林憶蓮、平井堅、甚至臺語歌壇的江蕙等，都運用無伴奏歌曲作為創作或編曲的靈感，甚至以此為宣傳重點。將無伴奏歌曲帶入另一個新境界。

至于演唱無伴奏歌曲的團體，人數從三人到百人不一而足，一般業余團體多為二十人以上，區分為多個聲部；而職業團體則以三至七人較為常見，這是因為在職業水平的要求之下，精致的音樂不需人多，每個聲部只需要一個人，維持也比較容易。國王歌手便是職業無伴奏歌曲合唱團中的翹楚，他們的音樂會不只是"演唱"，甚至可以說是一場精采的人聲"秀"，包含了舞蹈、肢體語言、表情、劇情、幽默、互動，并不斷推陳出新，可以說是無伴奏歌曲的極致。

2.近代發展

也許是物極必反的緣故，到了20世紀初，人們開始懷念和諧的純人聲演唱，無伴奏歌曲重新流行起來，并發展出近現代的版本。這陣"無伴奏歌曲熱"，先由美國開始，再逐漸蔓延至歐洲以至世界各地。當代無伴奏演唱就是以純人聲清唱的形式（即不用樂器伴奏）唱出當代原創或改編的音樂。來自世界各地的專業組合為數甚多，而純為興趣而成立的業余組職也愈來愈普遍。

中國無伴奏歌曲發展，第一期是仿西方時期。從19世紀末到20世紀初的清朝末年從西方傳入。第二期是學堂樂歌時期。沈心工、李淑同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年，中國專業合唱作品第一部）。第三期抗日戰爭時期。30年代初到40年代末抗戰時期聶耳、冼星海（既有革命的一面，又有西方專業技法）的《救國軍歌》、《在太行山上》、及《黃河大合唱》等可稱為無伴奏歌曲合唱之魂，也還有學院派的一些合唱歌曲。第四期是新中國建立以來時期，50―60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，《烏蘇里船歌》等許多優秀作品。第五時期是改革開放發展時期。最近20 年中國無伴奏歌有很大發展突破，田青的《云南風情》、譚盾的《蜀道行》、陸在一的《祖國母親》等等大量無伴奏歌作品，但中國的無伴奏歌曲主要是以無伴奏合唱形式為主。

參考文獻：

[1] 莫紀綱 《中國藝術歌曲演唱指南》

[2] 上海音樂出版社《中國藝術歌曲論》

[3] 上海音樂出版社楊孜孜 《中國藝術歌曲教程》

[4] 上海教育出版社晨楓《當代中國歌曲藝術史綱》

[5] 南京師范大學出版社， 2002年版李華 《試析中國藝術歌曲的特色》

[6] 青海民族學院學報，梁茂春 《中國傳統音樂結構對專業創作的啟示》

[7] 音樂研究1989年第3期，王安國 《中國音樂年鑒》

[8] 中國文聯出版公司， 1998年版，廖輔叔《從藝術歌曲的定名說起》