鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用

（荊楚理工學院，湖北荊門，448000）

摘 要：舞蹈和鋼琴伴奏是可以合二為一的，舞蹈是一種美的藝術形式，通過肢體動作來表達情感。鋼琴伴奏是身體、大腦、手指協調下為舞蹈伴奏，用鋼琴旋律與舞蹈的動作完美結合在一起，使舞蹈煥發出更加奪目的生命力，所以在舞蹈教學中，一定離不開鋼琴伴奏。鋼琴伴奏不僅僅是為了輔助舞蹈教學，更主要的還在于鋼琴伴奏能夠培養學生的節奏感，旋律感，提升音樂感知能力。鋼琴伴奏能否與舞蹈教學配合默契，會直接影響到舞蹈教學的教學效果，其重要性是不言而喻的。

關鍵詞：鋼琴伴奏 樂感 舞蹈 作用 重要意義

鋼琴伴奏舞蹈歷史悠久，也是最早起源于歐洲。被當時很多人追捧，從此成為宮廷舞中不可或缺的靈魂元素，并以此傳承下來。如今的舞蹈教學，已不拘泥于舞蹈本身的藝術形式，而是通過鋼琴伴奏來烘托舞蹈氣氛，對舞蹈進行藝術的再升華。節奏、旋律是必不可少的，鋼琴音樂的優美色、飽滿的和聲織體、豐富的旋律起伏變化、平穩的節奏、速度與呼吸能使學生在潛移默化的熏陶中學會聽音樂，繼而從感性理解逐漸地進入到更為深刻的理性想象與表演創作中，音樂與舞蹈的關系是最為密切，鋼琴與舞蹈的結合，可以使舞蹈達到新高度，緊密結合在一起，因此，鋼琴伴奏對學生舞蹈的學習起著重要而特殊的作用。

一、舞蹈教學中對鋼琴伴奏這種形式的定義

要想對其全面分析與認識，首先就要了解舞蹈中鋼琴伴奏的特點，在學習的基礎上對舞蹈中鋼琴伴奏有更準確的領悟，同時對舞蹈伴奏者及編曲者的音樂素質與舞蹈素質，都提出了更高的要求。舞蹈的藝術形式具有多樣性，在舞蹈中，有民族舞、現代舞、古典舞、芭蕾舞等等，不同的舞蹈類別對鋼琴伴奏音樂有不同的要求。

而對于舞蹈者來說樂感是非常重要的，舞蹈教學中的鋼琴伴奏是一種把節奏表達出來的方式。必須用節奏來說明舞蹈和音樂這兩種相互合作的藝術語言的結構，在時間方面以節奏使它們互相協調，達到和諧一致的融洽關系。我們需要盡量使自己有音樂感，可以跟著鋼琴的節奏而舞動，讓本沒有生命的舞蹈變得更加有活力，音樂可使用3/4和4/4拍子，能配合舞蹈的節拍，鋼琴伴奏音樂要能與動作十分均勻地合上節奏，對自己自如的控制能力將受益匪淺。

二、鋼琴伴奏的重要作用就是培養學生的旋律感

通過音樂情感的表達，來補充、渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使得舞蹈表演更加細膩、感人，成為一種精美的藝術。因此，在舞蹈教學中，鋼琴伴奏者不僅要把握鋼琴節奏，更能用精湛的彈奏引導舞者更加投入。首先老師要對音樂有深刻的理解，并能理解每個鋼琴伴奏者的節奏和舞者的舞步，全情投入地彈奏，以烘托舞蹈的氣氛。同時還要給枯燥單一的節奏添加豐富的織體，運用復調填充伴奏中的不足，使音樂變得豐滿，變得有旋律感，讓舞者在音樂中展開豐富的想象，跳出有情感的舞蹈詞匯。

三、在舞蹈和鋼琴中“控制”是非常重要的

它不僅是整個舞蹈成敗的關鍵，也是能不能充分用舞蹈表現出美感。跳躍的節奏來做伴奏，伴奏音樂要有起伏、有動力，要一氣呵成，這樣的控制音樂可以促使舞姿更優美、更準確。鋼琴伴奏能夠營造熱烈活潑的藝術氛圍，在很多舞蹈教學過程中，教師習慣于木訥的教學。整個舞蹈教學過程太單調。在這種教學環境下培養出來的學生，只會通過各種呆板的動作來進行舞蹈表演，從而談不上藝術活力，更無法體現出舞蹈曲目背后的深刻內涵。而鋼琴演奏者通過起伏的音樂，帶入到一個充滿藝術的氛圍。音樂的節奏型與旋律線條在訓練中對動作的提示、身體的位置、情緒的變化都發揮著積極重要的作用。能讓舞蹈與鋼琴伴奏達到內在的和諧統一，表現出各自的特點，創造出個性鮮明，優美獨特，極富感染力的藝術形式來，這也是舞蹈教學中鋼琴伴奏的創作源頭。

四、結束語

專業的舞蹈教學離不開鋼琴伴奏，在各大正規藝術院校的舞蹈專業里面，都將鋼琴伴奏列入舞蹈教學之中。除了要彈奏一些節奏明朗，旋律優美的鋼琴伴奏曲以外，還應該多搜集一些能夠自由發揮，有表現力的曲子，如散板，廣板節奏的曲子，更重要的是還要根據舞蹈老師的要求編配改編一些在舞蹈組合中用的曲子，如《梁祝》《漁舟唱晚》等，力求用鋼琴的音樂去引導他們通過想象，用他們的身體來體驗，來感受。既然“樂感”的培養對舞蹈如此重要，那么培養“樂感”比“節奏感”和“旋律感”對學生來講更為重要，在編配時需要注意舞姿與音樂美感風格的統一，并編排出帶有鮮明節奏意義的組合。因為舞蹈的節奏包括動作和感覺的快慢和強弱，這就要求在音樂的旋律、節奏的安排上要有符合舞蹈動作的形式美。音樂是人內心情感的表達形式之一，它可以幫助人們更好地理解和準確把握舞蹈動作。因此，節奏鮮明的音樂，能使舞蹈訓練起到事半功倍的效果，又能對動作的內涵錦上添花。

舞蹈表演中的舞蹈美和音樂美，是舞蹈藝術中不可缺少的，它既體現了人體的美，也展示了音樂表現美的形式。舞蹈教學中加強音樂美感的訓練，是服務于藝術表現的重要工作和手段，沒有藝術表演的需要，單純的舞蹈美和音樂美是不會產生的。所以，在課堂訓練中，不能有所偏頗，即把舞蹈的訓練看作是單純的技術、技巧，而把音樂當成是可有可無的。這種做法失去了舞蹈藝術的本質和靈魂。有的學生在做舞蹈動作，完成各種跳轉等技術、技巧時，常常會表現出一種內在的精神東西，這一點與學生自身較強的音樂美感是分不開的；反之，有的學生做同樣的動作，雖然舞蹈技巧完成得不錯，可是動作給人的感覺是機械、僵硬、呆板，沒有吸引力，沒有藝術感染力在教學中我盡可能地為學生營造音樂氛圍，給他們以情感、意境、想象等大量形象思維的啟迪，換句話說，從頭到尾培養的是“樂感”，使他們能更好地配合肢體上的表現能力，為創造完美的舞蹈形象打下基礎。

參考文獻

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作者簡介：鮑園婷（1995.02-），女，浙江寧波人，荊楚理工學院2013級本科生，音樂表演專業，研究方向：當代國外社會主義。