“寫意性”在傳統工筆人物中的表現

馬雯菲

摘要：“寫意”最早出現在湯垕的《畫鑒》中，用來強調用書法用筆的方式來直抒胸臆。人物題材的繪畫較為全面充分地反映各個歷史時期的人們的生活狀態，畫家們將自己的感情充分地融于作品之中。

關鍵詞：寫意性，意象造型，留白1 寫意說的理論淵源

一、寫意性

（1）寫意性的概念，寫意這個理論產生于唐宋時期，在元朝成熟。在當時，“寫”和“意”并沒有在一起論述，“寫”更多的表示在書法中的行筆，講究的是方式，而“意”則是指畫家們的內心感受和追求的興趣方向，表現的是畫面中的內容[1]。“寫意”最早在湯垕的著作《畫鑒》中用來強調用書法用筆的方式來直抒胸臆。

寫意性看似是抽象的，但卻又真實存在于事物的本質當中，融合了畫家感悟現實生活而產生的主觀情緒，又將其帶入到了繪畫這種表現自我的藝術活動當中。中國工筆畫家將人物最主要的特征進行了夸張來重點突出，這種方式與西方繪畫有很大的區別，中國畫更加注重描繪的是繪畫對象所處的整體狀態，因此中國畫中都暗含寫意性的意蘊。

（2）寫意說的根源，“寫意”說的提出有其深刻的社會根源，在我國古代宗法制的社會結構持續了很長時間，因此形成了以農為本的生產方式、文化類型和社會心理，人們的思想無法獲得真正的自由，一直延續著原始社會的藝術，從而逐漸形成了一種形簡而意豐的藝術表現形式。這正是中國繪畫藝術在自然狀態下的成長與發展，是中華民族不曾中斷的血脈傳承，因此“寫意”思維在藝術創作與審美欣賞中逐漸根深蒂固，形成了獨特的藝術風格。

在傳統中國畫的藝術表現中，講究以形寫神，而這個形，大多指的是意象造型，借助形體來表現人物的神韻，意在求“神”。因此可以說中國傳統人物畫是以“意象造型”作為造型觀念和表現手段的，意象造型是寫意性在國畫中的一方面體現。

二、意象造型觀

（1）什么是意象造型觀

意象是畫者根據他眼中看到的事物與自己的主觀感受聯系起來，形成一個新的形象，可以理解為處于似與不似的一個形象。工筆人物畫中的形并不是如實的臨摹，其中還摻雜著畫家的主觀情感，是藝術形象和藝術形式的統一體。

學界認為最早提出“意象”這一個概念的是南北朝的文學理論家劉勰，他從文學的角度，提出了“意象"這個概念，認為“意”是內在的抽象的心意，“象”是外在的具體的物象，“意”源于內心并借助于“象”來表達，是寄托于“象”的[2]。因此在繪畫藝術中，要求畫家擁有充分的想象，對眼睛所看到的客觀存在的物象結合自身的主觀感受進行有機結合，在腦中產生新的形象。劉勰認為，只有結合現實事物形象和畫家豐富的感情表達需要，才能創造出生動的藝術形象。此后，詩、書、畫、文、理論普遍使用“意象”之說，提出了各種相關理論，比如畫論提出的立法論、逼真論、氣韻說、立意論等學說，書論提出的“意在筆先”說、書意說、書畫同源論等理論，詩論和文論提出的境界說、神韻說、心物交融說等這些頗有美學深度的論說，相互影響，彼此滲透，形成了比較完備的“意象"美學理論。

（2）意象造型的特點

劉偉林就意象造型的特性指出：“它是意中之象、表意之象、創意之象[3]。”是畫家積累了豐富的人生閱歷，將印象深刻的所見之人或所見之物經過自己的主觀感受，在頭腦中經過一系列認知理解之后產生的新的人物形象。具體有如下特性：l，“意在言外”，即具體的語言所難以表述的道理或事實，語言往往在意象面前會變得蒼白無力。2，超越形象，追求“象外之象”、“得象而忘言”、“得意而忘象”等象征之象，不再局限于一個真實具體的形象，而更多的是所描繪物象所處的狀態。3，具有含蓄的，可延伸的思維內涵，把主體的情感和心意引向無限極，追求更高的精神境界。

綜上所述，我們可以將意象造型的特點概括為：意象造型是畫者的主觀選擇，是情感與美感的統一。

三、線條的寫意性

工筆人物中的線條中國傳統人物畫中最重要的一個特征就是以線造型。像我們在描繪一個人物的臉的時候，用一條曲線來表示，但是人臉的輪廓并不是那一條簡單的線組成的，這條線其實是我們人為地勾勒出來的。而西方一般是用光影效果來表達。謝赫的“六法論”中的第二條“骨法用筆”就是說的以線造型。

相較于我們現在的寫意畫，工筆畫只是采用了不同的表達方式來表現自己的寫意性。在酣暢淋漓的水墨畫中，我們很輕易的能夠讀懂其中的寫意性。工筆畫中的線總是給人以平整細膩的感覺，但是工筆畫中的線雖然整齊并不代表著僵硬呆板，更多的是感覺到行云流水的感覺。

四、構圖中的寫意性

留白中國畫在構圖中最突出是的平面空間的構成，在中國畫中“留白”作為非常獨特的一種手法，更具有本民族浪漫主義的色彩。它并不是什么都沒有而是作為畫面形象的延伸，給觀者提供了想象空間，追求畫外之意，弦外之音的無限境界。在傳統國畫中，基本上沒有滿構圖，或多或少的都會存在留白，它要給觀者想象的空間。中國畫中更強調的是整個畫面中的意境，通過合理恰當的留白，可以使畫面的整體意境更上一層樓。有時候背景空白是為了更加突出人物的主要形象。畫者針對不同的描述對象，根據自己的需要進行主觀取舍，中國傳統工筆人物畫很多是不畫背景的，大面積的留白會帶給觀者更有沖擊力的視覺效果。

空白還有虛指作用。通過周圍其他事物的對比，它可以作為天空白云，江河，甚至是一塊凹凸的巨石等存在。一幅畫面上的不同位置的“白”處，與不同的“實景”相結合，也會產生不同的含義。如山腰或接近山頂位置的留白之處，似遠空又似云霧，又如巖壁之下的留白，似皚皚白雪又似悠悠碧水。但這種為眾人所共識的美感并不是畫者隨心所欲漏筆，而是精心設計的產物。中國畫平面空間往往用“計白當黑”，“知白守黑”的原理，在實處著力，虛處著眼，使畫面虛實相生，相得益彰[5]。清戴熙《習苦齋畫絮》中有“畫景在有筆墨處，而畫之美妙卻在無筆墨處”的論述。

參考文獻

[1]丁建順.古典繪畫的人文意蘊[M].上海：上海人民出版社，3013

[2]李菲.論工筆人物畫的“意象”表現[D].浙江：浙江理工大學，2010

[3]于棟華.工筆人物畫寫意性初探[J].藝術大觀，2012（10）

[4]陳龍海.中國線性藝術論[M].武漢：華中師范大學出版社，2007

[5]賴輝.工筆人物畫的寫意性[D].河南：河南大學，2008

（作者單位：河南師范大學 美術學院）