箏曲《風?雨》的作品分析

趙鎮

摘 要：本文對作品結構進行分析，結合自己的親身演奏從技巧和情感把握兩方面入手，目的是能夠更好的掌握技術上的特點，演奏時應該注意的一些小細節和情感上的變化，從而更好地理解樂曲。

關鍵詞 三木稔： 創作背景： 作品分析

一、《白色風的下面》作品分析

樂曲大致分為三個部分：A部分為呈示部，其中又分上下兩片，這兩個部分結構是基本一致的，第一小節的五組音為主題動機，并且是使用了一個短小的主題動機進行不停地反復，旋律十分簡短而干凈，使用了強弱的標記體現出相同樂句中的不同情感。

從第8小節開始，樂曲中出現了連續的小搓上行旋律的進行，旋律由弱到強，在第9小節又減弱到尾音，第9小節左手有一個4度低音和弦的加入，這樣的和弦進行加厚了聲部，使聽覺上更加渾厚，和前面輕柔的旋律形成了強烈的對比，在小節結束的時候運用了一個2分音符長音結尾，尾音上有一個延長線，這是日本箏的一種記法：突按，所以我們在演奏時要用左手在箏碼的左側對應的音區按弦，左手從上向下突然按弦作出的余韻。利用了2分音符長音有余韻的時候進行突按，效果十分明顯，在安靜的情況下，充分集中注意傾聽余韻時，韻律十足，別有風情。

然后從23小節開始就進入了展開部，中部也就是展開部，是一個十分簡短的部分，一共只有四個小節，但是依舊還是以主題動機為原型，然后對其加以展開發展，使樂曲的結構產生一定變化，突出了展開部展開發展的特性。

曲譜23小節上標記說明了展開部的速度是自由的，可以根據演奏者對曲子的理解成都自己處理音樂的感覺，在結構上面，改變了樂句的節奏型，運用了連續不間斷的三連音，串起了整段的旋律進行，從前面的簡約短小發展成后來的連續上下行。使旋律的流動性增強，整段樂曲給人以自由，隨意的感覺，在演奏的時候要讓人有風的流暢和自由的感覺。

最后樂曲進入到再現部，但是這不是一個完全再現，再現部還是以主題動機為主的，運用了變奏的手法，改變了節奏的速度，力度，加快了旋律的進行，對每個短樂句中結束音進行加強反復，在加強重音的時候運用了半音按弦的技巧，這一技法在譜面標記上使用的是按半音用 ↑ ，使得作品具有強烈的動力性的再現的呈現效果。整體上體現出風的時而柔和，時而堅定。表達出一種飄渺的，虛實相結合的音樂感覺。

最后，在41小節開始已經進入結束句，整首樂曲演奏完畢，但是最后的地方又多出兩行的旋律。這是個自由的，沒有明顯節奏的一個樂句，由于兩首樂曲的定弦不一樣，為了這兩首作品能夠放在一起進行完整的演奏，作曲家才寫了一段無拍子的音樂，方便曲子的進行。演奏時可以在右手彈奏時左手進行移碼，從而完成兩首曲子的銜接。

二、《雨瀟瀟》作品分析

這首作品是一個，有完整的結構的一個復三部曲式，這是一個由六個部分組成的樂曲。有引子，連接，和尾聲的完整的三部曲式。樂曲的引子就是主要的動機句，第一個短句之后又高八度進行反復一次，這是一個四度+二度所產生的主動機，在演奏時，第一組音要加強力度，果斷干脆，就像暴風雨之前的轟轟雷聲，更像勇往直前的決定。

對引子動機進行發展，形成第一個發展動機，然后從第一句開始就進入呈示部的部分，然后就一直保持一定的速度進行演奏，呈示部運用了變奏技巧，對每個樂句加以改變，構成樂段反復進行，然后形成了一個有再現的單三。

展開部是一個有再現的單三五部曲式，在原有動機的基礎上加入了新的元素，這使樂曲更具有展開性。不同的旋律線條，音色和音量，節奏的變化更利于演奏者情感的釋放。在這段樂曲中，三木稔頻繁的運用了按弦技巧。全音，半音的反復運用使大小二度在作品中形成主要的旋律風格，這種音程關系表現出了一種不安定感覺，營造出一種變幻莫測的氛圍，也使得樂曲具有濃郁的日本民族的風格。

樂曲的連接部是以慢板的形式出現的，這是本曲的第二個發展動機，再一次的變化發展是以長音搖指的演奏方式表現出來的，這種表現手法更凸顯了主題動機的旋律，慢板的進入讓《雨瀟瀟》這首從開始就快速進入的樂曲有了停頓感，讓演奏者做好調整，讓聽眾放松了一直緊張的情緒，也為了下一段更加強烈的音樂的來襲做好準備。第二個發展動機和開頭的第一個發展動機相互呼應，有承上的作用。

連接句之后，樂曲就進入了再現的部分，再現段則在E樂段又引入新材料，進行變化和組合，運用了半音階上下行的旋律進行，充實了樂曲的內容，使得七聲調式能夠更好的運用在樂曲中。

主題動機變化發展，提高音區、加強演奏力度、加厚伴奏織體，節奏自由，具有總結全曲的意義。整首樂曲的呈示部開頭，鏈接句，尾聲三者都以引子的動機句為原型發展再現而來，使整首曲子首尾呼應，承上啟下，雖然這首作品結構復雜，篇幅長，但因為作曲家巧妙的運用，使整首樂曲能夠相互之間緊密的聯系起來，不停地主題動機的出現使樂曲能緊扣主題。

《風·雨》這兩首作品比較能夠表達三木稔先生在日本箏的改革，作曲等各方面做出的巨大貢獻。這兩首箏曲在結構上都是以西方經典的復三部曲式為框架來構成的，在基本趨勢結構上再加以變化發展，但在其中又運用到了東方常用的變奏手法加以創作。樂曲在音律，音調及演奏手法，方式上具有濃厚的日本民族傳統音樂得風格。可以說，這兩首箏曲是以日本傳統樂為基準，并且融合了西方文化重新創作的產物。是兩首十分具有現代藝術感覺的箏的作品。

參考文獻：

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（作者單位：聊城大學音樂學院）