荊翡,周燕弟
摘 要:經濟的高速發展使我國民間美術所依托的生存環境和文化背景逐漸消亡,民間工藝帶來的經濟收益微薄,許多民間藝人改行或被邊緣化,民間美術傳承的主體正在逐漸減少。基于上述原因,作為文化傳承重要主體的地方高校應該將活態傳承方式融入地方民間美術教學的實踐中,通過開展課堂教學、觀摩教學、輔助教師完成課題教學的方式,增強學生的學習能力和科研能力。在教學實踐中從教學內容設置、學程記錄考核、內容傳播分享、學習效果與評價四個方面來踐行探索,對活態傳承教學方法進行總結,將非物質文化遺產中的民間美術形態活態傳承的方式引入高校課堂,能夠拓寬非物質文化遺產的傳播渠道,實現對地方非物質文化遺產資源的保護和地方文化傳承與高等教育傳播功能的對接。
關鍵詞:民間美術;活態傳承;教學改革
中圖分類號:G642 文獻標志碼:A 文章編號:2096-000X(2017)22-0190-03
Abstract: The high speed development of economy makes the living environment and cultural background relied on by our country folk art die off. Folk craft brings low economic benefits, and many folk artists change their professions or are marginalized. Therefore, the main body of folk art heritage is gradually reduced. Based on the above reasons, the local colleges and universities as an important subject cultural heritage should integrate the live transmission mode into the local folk art teaching practice, and complete the project teaching, enhance the students' learning ability and scientific research ability through classroom teaching, demonstration teaching and assist teachers. In the practice of teaching, exploring from the four aspects involving teaching content set, program recording the inspection, content sharing, learning and evaluation, summarizing the transmission teaching method, and introducing the live transmission way of the folk art form in the intangible cultural heritage into the classroom, can broaden the channels of the spread of non-material cultural heritage, realize the protection of local intangible cultural heritage resources and local cultural heritage and the docking of higher education dissemination function.
Keywords: Folk art; Live inheritance; the teaching reform
在非物質文化遺產傳承日益被重視的背景下,民間美術作為非遺重要組成部分,受到越來越多學者的關注。民間美術是中華民族文化的重要資源,是一切美術之源。作為人類文化的“活化石”,它是一個國家和地區在傳統文化、信仰、習俗等方面的形象反映。然而,伴隨城市化進程的加快,在現代強勢文化的沖擊下,一些優秀民間美術文化遺產的生存空間不斷受到傾軋,其原本依托的生態環境也已經或逐漸被破壞殆盡。如何挽救地區瀕危的民間美術文化遺產并對其進行保護與傳承,是我們必須直面的問題。
活態傳承是民間美術傳播中一種被長久忽視的傳承方式,其傳播內容與生存環境形成一個互補共生、持續發展的文化生態整體。因此文章以上述問題作為研究的突破口,將活態傳承的方式融入地方高校民間美術課程教學中,搭建以保護和傳承為基礎、以新媒體的運用為手段、以具有地方特色為內容、以全程動態記錄為考核手段的民間美術課程教學框架,實現地方高校民間美術課程的創新性教學,使高等教育更好地服務于地方經濟和文化建設。
具體來說,可以從教學內容設置、學程記錄考核、內容傳播分享、學習效果與評價四個方面來踐行探索。
一、教學內容形象化,授課形式豐富化
民間美術是一種有獨特意味的民族視覺文化,作為大學課程的民間美術,也應該是一門有趣又充滿智慧的專業必修課。大多數高校的民間美術課程采用訂購民間美術統編教材,教師口述或者電子課件的形式進行課程教學,效果并不理想。這種教學方式的誤區在于教師和學生都缺乏對民間美術門類的感性認識,很少能夠通過教學與所學美術門類“親密接觸”,教學方式單一、教學內容缺乏變化使學生很難對這門課程產生濃厚興趣。
地方高校培養的是小學美術教師,作為美術教師,熟悉和熱愛民間美術文化,不僅是涉及某個美術領域教師的專業素養問題,而且是有關民族視覺文化傳承的大問題。作為小學美術教師的搖籃,高職高專院校的民間美術教育如果不能培養學生對民間美術文化的熟悉和熱愛,又怎能期望學生在步入工作崗位之后培養出具有復興中華民族偉大文化夢想與能力的現代公民呢?為了解決上述問題,可以依托學院聯合省、市非物質文化遺產中心及地方民間美術研究所,將民間美術課程的教學內容和方式進行改革,邀請省、市非物質文化遺產傳承人走進課堂,為學生帶來鮮活的課堂體驗。課程內容增加極具地方特色的民間美術形式,通過熟練掌握這些美術形式的省、市級非物質文化遺產傳承人在課堂現場講授,學生同步實踐操作的方式,有效解決課堂氣氛沉悶、學生學習積極性不高的問題。針對部分年紀比較大的傳承人理論知識欠缺的問題,可以嘗試在實踐過程中安排學院負責該門課程的老師進課堂,輔助傳承人教學,在傳承人手工制作的過程中,學院教師將該藝術門類的起源、發展、現狀、趨勢、流派等問題的講解貫穿于課堂,幫助學生梳理理論脈絡,實現了高校課程理論和實踐同步的目的。
通過上述方式,原來課本上的圖片變成了課堂上非物質文化遺產傳承人手中靈動的實物,學生也能通過操作對這些具體的民間美術形式產生直觀的認識和感受。對部分受限于場地、設備等限制的民間美術形式,可以采用帶學生進傳承人工作室的做法,讓學生實地了解這些民間藝術品的制作過程,通過與傳承人及工作室人員的溝通,了解這些產品的制作設計原理和步驟,掌握傳統藝術如何進行市場化的營銷推廣等問題。師生在與傳承人溝通的過程中,教學相長的效果顯著,學生將習得的民間美術紋樣、圖案應用于繪畫、設計作品的創作中,設計理念和技法都有所突破。通過這些教學實踐,學生學習興趣被有效提升,傳承人技藝得到了傳播,教師在輔助傳承人授課和帶學生參觀學習的過程中,對本地民間美術也形成了更為深刻的認識,這些認識加以深化形成了教師的研究課題和研究論文,對教師理論水平的提升也頗有益處。這些做法能夠實現地方高校民間美術課程教學內容的具體化、地方化、形象化和授課形式的豐富化,較為有效地改進教學內容、豐富教學形式,將傳承人活態傳承方式引入課堂,實現對地方民間美術資源的開發利用,完善地方高校民間美術課程教學的理論研究。
二、學程記錄動態化,考核方式個性化
民間美術課程的考核形式多為試卷或論文,這種方式的目的在于考察學生對理論知識的掌握情況,但課程“讓學生通過學習產生對民間美術熱愛”的目的顯然是無法通過這樣的方式實現的,因此可以嘗試在教學實踐中通過改進考核方式、動態記錄學程,將藍墨云班課、校友邦等APP軟件引入課程教學中,結合全程記錄課程學習狀況的學業報告書作為民間美術課程的考核評價方式。
多媒體手機是學生熟悉和喜愛的交流工具,將藍墨云班課和校友邦等手機APP軟件應用于教學實踐能夠提升學生對學習過程記錄的興趣。課前,教師與民間美術傳承人溝通,根據課程內容對學生進行任務安排,如某個民間美術門類的圖案搜集、文化根源或本地建筑或設計中對該類美術形式的運用等,在APP端發布任務,學生接到任務在指定時間內收集資料完成任務,將作業上傳至平臺,教師將收集的資料歸納整理,在課堂上做點評的素材。課中,學生利用多媒體手機將學習過程拍攝成小視頻或者照片記錄下來,以日記、周記、月記等形式完成對所學內容的整理和思考,上傳至課程平臺,接受老師批閱。課程結束時,學生已經積累了大量資料,利用拼圖軟件或者排版軟件,將所學所思所想所感以文字加圖片的形式制作成學業報告書,打印出來,形成學業記錄,作為老師打分的依據,完成對這門課程學習成果的記錄。
這些做法能夠有效改變以理論背誦和論文撰寫為主的考試方式,轉變高校民間美術課程教學內容單一無特色、教學方式以理論講授和圖片傳播為主的現狀,扭轉考核評價主要依賴于理論背誦及論文撰寫的形式,在做到廣受學生歡迎的同時也了取得良好的學習效果。學生通過親自做、親自記,動手能力有效提升,APP軟件結合學業報告書的形式也避免了教師需要借助點名來約束學生紀律的弊端,實現了學生由“要我學”到“我要學”的心態轉變。
三、傳播方式媒體化,資源分享網絡化
現在高校民間美術課程實踐中,將課程內容傳播和資源分享納入到課程建設中的案例還非常有限。民間美術是經過無數代勞動人民集體的智慧創造并延續下來的,它滲透在民眾的精神文化情感中,是唯一與民眾生存、生活、風俗有緊密聯系的藝術形式,它在開闊民眾視野、提升審美水平、了解民族傳統文化的過程中具有潛移默化的作用。作為特定文化形態的產物,它為現代教育提供了新媒介,其中蘊含強烈生命意識、充滿美好期許的作品因其大膽直率的構思,越來越受到世界美術界的關注,其促進人類思維全面發展及創新的功效也日益被認可。
在民間美術課程的建設過程中,引入了手機APP軟件,整合師生資源,此外,對于部分優質課、瀕臨失傳的民間美術傳承人授課,還可以采用全程錄像的方式將課程內容進行記錄,在獲得傳承人授權的情況下,將其授課視頻、優秀作品上傳至課程網站和課程手機客戶端,供學生反復研習。在借助新媒體傳播的過程中,民間美術傳承人及作品也能通過網絡傳播為更多人所認識、了解、學習,新媒體作為工具對宣傳推廣地方民間美術及宣傳學校課程建設成果都能發揮積極作用。
在課程網站的建設上,可以考慮通過技術手段將同類藝術形式的內容鏈接加載在課程網站上,讓學生通過對比、對民間美術的門類和發展產生更為深刻的認識,實現由點到面的全面發展和提升。上述借助新媒體傳播課程和地方民間美術文化、能夠通過技術手段實現地方文化資源的全球共享,是探索地方高校融入活態傳承課程教學實踐的有益方式。在課程建設中地方高校可以借助自媒體、公眾號等新型傳播方式實現與當地民間美術博物館、中小學、非遺文化研究所實現資源共享,享受國家、省、市文化產業發展建設的紅利。
四、傳承實踐社會化、教學效果可視化
站在專業和整體的角度,民間美術課程旨在引導學生認識民間美術學科及其價值、掌握研究民間美術的方法,培養傳承民間美術的能力,訓練和提升運用民間美術進行創作和教學的能力,因此,應該從認識論、方法論和實踐論的目標出發,考察教學效果。
從認識論角度看,通過以活態傳承的方式教學,大多數學生能夠整體系統地認識、理解、把握和運用學習過的民間美術文化形式進行創作,對該藝術門類的范疇、特性、元素、價值、思想、傳播、創作、消費、保護、研究、內涵和外延都能夠通過學業報告書進行觀照。
從方法論角度看,教師課前準備、課中講授及課后總結評價體現了授課應有特定的教育思想作為設計、實施課程依據的目的,活態傳承進課堂、請非遺傳承人授課又體現了教師促進學生成長、實施有特色民間美術教學活動的目的。學生課前課后要通過努力搜集大量包括文字、視覺圖像、造物資料、民間美術傳承人資料等,有時還需要運用田野調查法來對所學內容進行理解、認識和把握,這些做法能夠幫助學生以研究的態度和意識來進行學習,課后作業還能促使學生運用所學內容提升地方民間美術實踐創作,增強學習效果。
從實踐論角度看,通過實施活態傳承進課堂,教師研究地方民間美術的能力有所提高,在輔助傳承人授課的過程中,教學執行能力也有顯著提升,期間收獲的資料還能為教師課題研究的開展提供基礎數據。學生通過課程課前收集資料、課堂操作記錄、課后總結反思,按照老師設定的方法圓滿完成學習任務,掌握了“學會學習”的能力。其次,作為未來的教師,多數學生通過課程學習和對教師及傳承人的講授觀摩,形成了自己講授民間美術課程的能力。此外,還有部分創新意識強的學生能夠將民間美術用于服務自己和他人的創作設計,在中小學美術教師的崗位上運用所學知識完成了民間美術校本教材的設計。
經濟的高速發展使我國民間美術所依托的生存環境和文化背景逐漸消亡,民間工藝帶來的經濟收益微薄,許多民間藝人改行或被邊緣化,因此,民間美術傳承的主體正在逐漸減少。此外,民間美術創作的傳統材料和工具,存在很多不穩定因素,使其生存面臨巨大挑戰。我國地方高校美術專業不斷發展壯大,辦學規模、學科結構、師資條件以及對學生素質教育的要求也在不斷提高,涉及的教學課程也十分廣泛,藝術管理、文化遺產保護等專業也不斷出現,對于民間美術的保護和傳承也越來越被當下高校美術教育所考慮和注重。基于上述原因,將活態傳承方式融入地方民間美術教學的實踐中,通過開展課堂教學、觀摩教學、輔助教師完成課題教學的方式,能夠增強學生的學習能力和科研能力。在和中小學及非遺博物館、研究中心合作的過程中,師生對地方民間美術的理解也得以深化。合作中小學的民間美術校本課程開發也能夠為高校課題研究的開展提供寶貴資料和有益啟示,上述實踐都可以為完善地方高校民間美術課程和校本課程的建設、探索具有地方特色的民間美術活態傳承教學方式、思考如何使教學活動更好地服務于地方經濟發展和文化建設的問題提供了思路。通過對活態傳承教學方法進行總結,將非物質文化遺產中的民間美術形態活態傳承的方式引入高校課堂,能夠拓寬非物質文化遺產的傳播渠道,實現對地方非物質文化遺產資源的保護和地方文化傳承與高等教育傳播功能的對接。
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