《被誤診的藝術史》
作者:董悠悠
出版社:中國友誼出版公司
面對一幅畫,你想的可能是:
嗯,遠看人好美,近看沒有嘴,這是印象派,沒錯!
漂亮歸漂亮,顏料不要錢嗎,梵高真奢侈,簡直浪費。
什么,在畫布上劃道口子也能叫藝術?那我也可以!
其實,緊閉雙唇的蒙娜麗莎不是在笑,她只是沒有牙了!
可是,藝術家在創作時,他們想的卻是:
莫羅:女人都是謎一般,美麗且殘忍。
菲斯利:現實中拒絕我的人,在我的畫里都要屈服。
大衛:再來幾筆,就能修出老大(拿破侖)的美顏和長腿。
達利:還記得年少時的夢嗎,我要將它畫成一朵永不凋零的花。
吉羅代:罵人不吐臟,留圖不打碼,站在道德制高點問候她全家,我做到了!
其實,偉大的畫家之所以偉大,在于創作時,他從來只想著自己。他們知道,藝術從不是流派或風格的附庸,要創作經典,最好的方法是忠于內心,是在畫布的各個角落表現真我。只有將自己放進畫里而不是畫前,我們才能充分體驗一幅畫。學會看懂一幅畫的細節,才能發現畫家的真意。
精彩書摘
如果沒有愛神的成全,皮格馬利翁的結局會是什么樣呢?
如果愛神沒有聽見皮格馬利翁的請求,皮格馬利翁在完成祭壇前的祈禱回到家后,如往常一樣,先去親吻他最愛的象牙雕像,心中默默地想:神有沒有聽到我的祈禱?她會不會成全我呢?她會在什么時候成全我呢?日子就這樣日復一日,年復一年地過去了。皮格馬利翁孤獨終老,但是他的雕像依舊美麗。……