論角色造型設計在動畫中的重要性

薛龍

摘要：“角色”顧名思義是指一部動畫片中的表演者，“造型設計”是指對動畫片中所有角色造型、服裝服飾、常用道具等進行的創作及設定動畫片作為影視創作的一個獨特類型，動畫片中的角色形象如同真人演出的電影電視一樣，它們是擔負著演繹故事，推動戲劇情節以及揭示人物性格、命運和影片主題的重要人物。動畫片中的角色造型也是形成影片整體風格的重要元素。動畫的角色是一部動畫片的靈魂，一個好的角色，不僅意味著動畫片本身的成功，更預示著無窮的文化價值和商業價值。

一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象，優秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設計、幽默、機智的性格特征，積極樂觀的人生態度以及豐富的人文內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛，從而構成巨大的商業價值。一部影片的成功首先必須是角色塑造的成功，隨著記憶的流逝，片中的情節會漸漸模糊和淡去，但是，造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影片的美術風格并在其中起到決定性的作用。

關鍵詞：角色；造型設計；動畫；重要性

在各種類型的動畫片創作環節中，角色造型設計是整個影片的前提和基礎，它們主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身，類似于電影明星的廣泛社會影響，優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中，角色造型設計是在完成商業策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節，是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提，而且決定了影片的藝術風格和藝術質量，進而影響影片的制作成本與周期。

因為逐幀動畫的幀序列內容不一樣，不但給制作增加了負擔而且最終輸出的文件量也很大，但它的優勢也很明顯：逐幀動畫具有非常大的靈活性，幾乎可以表現任何想表現的內容，而它類似與電影的播放模式，很適合于表演細膩的動畫。例如：人物或動物急劇轉身、頭發及衣服的飄動、走路、說話以及精致的3D效果等等。

補間動畫是整個Flash動畫設計的核心所在，也是Flash動畫的最大優點，它分為動畫補間和形狀補間。

動畫造型源于生活，又高于生活，是一門多種因素結合的綜合陛很強的藝術。作為十分復雜的群體勞動的一部分，理想的動畫造型設計是動畫片成功的一半。盡管動畫造型的手段是多樣的，但都離不開簡化和夸張這兩種最基本的表現方式。動畫中夸張的造型與現實形成比例的落差而產生視覺的興奮，更能突出動畫造型的鮮明性格特征，給人留下深刻的印象。

造型設計就是將導演、編劇的意圖從文字形式轉化成圖像形式，具體說就是將動畫片中的角色、場景等設計出來作為樣本參考，并依此樣本指導整部動畫片中的所有畫面。造型設計實際上確定了整部動畫片的視覺風格，也可稱為視覺設計。在很多Flash動畫作品中，造型設計這一環節都是非常薄弱的。無論是場景還是角色造型，都是靜態的、孤立的、缺少內涵，造型和故事情節、故事基調缺少聯系；在很多Flash動畫作品中，造型被簡單化，甚至被忽略，就像兒童簡筆畫；在Flash動畫中還體現出造型的單一性，無論怎樣的故事、什么基調，一律是另類造型或者是Q版造型，使得很多Flash動畫作品的造型都似曾相識，缺乏個性。

Flash動畫具有交互性優勢，可以更好地滿足所有用戶的需要。它可以讓欣賞者的動作成為動畫的一部分。用戶可以通過點擊、選擇等動作，決定動畫的運行過程和結果，這一點是傳統動畫所無法比擬的。Flash動畫制作的成本非常低，在制作時間上也會大大減少。Flash動畫在制作完成后，可以把生成的文件設置成帶保護的格式，這樣維護了設計者的版權利益。

下面來說說比較難得制作動畫模型的軟件maya，Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。

無論藝術家是在Adobe Photoshop中繪制紋理，在MavaComposite或Autodesk Flame中合成鏡頭，還是從Autode§kMotionBuilder引入清理后的運動捕捉數據，maya 2010都能最小化減少錯誤和迭代。Maya 2010還支持Autodesk FBX數據交換技術，使用戶能夠在自己的maya場景中重新使用在maya外部制作的內容。Maya還提供了一個SDK以幫助實現制作流程集成。

電腦三維動畫的內容多，范圍廣，發展快，是一個很有前景的研究方向，許多技術問題還有待于進一步探索。通過本三維動畫的制作我知道三維動畫是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。實際操作中要求多人合作，大膽創新、不斷完善，緊密結合社會現實，反映人們的需求，倡導團結與和諧。

Maya的應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，制作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端制作軟件。其售價高昂，聲名顯赫，是制作者夢寐以求的制作工具，掌握了Maya，會極大地提高制作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影般的真實效果。所以Maya自從其誕生起就參與了多部國際大片的制作。如早期的《玩具總動員》、《精靈鼠小弟》、《金剛》到前段時間熱映的《汽車總動員》等眾多知名影視作品的動畫和特效都由Maya參與制作完成。

Maya所提供的直觀工作環境中，人物都是栩栩如生的。在這里，建模與設置順滑的模型動畫是較方便的。我們可以把多種內嵌行為或高級控制加入到每一次的數字創作中；動畫師要牽掛的主要是創意本身。

玩過游戲最終幻想8《FF8》的游戲愛好者也許對里面的三維人物栩栩如生的表情，細微的人物心理刻畫，以及真實靈活的人物動作記憶猶新吧。這游戲的動畫制作就是用Maya軟件，據說當時日本制作該游戲的公司，通過MEL語言把整個Maya的界面給重新定制了。

當你完成一個神態生動，動作逼真，同時具有一定情節的海豚動畫時，會由衷的覺得Maya太有趣了。它給你提供了許多可控制的工具，使你能靈活應用各種各樣的方法來達到不同的，微妙逼真生動的效果。

Maya是一個工具，一個從事CG這個行業的人所使用的一只筆，這支筆很強大、功能很多，它可以做工業和生物模型，可以做照片級的圖片效果、可以做動畫片、可以做電影電視中的視覺特效、可以繪制圖片等等。

Maya真的很強，但它也真的很讓人頭疼，這是為什么呢？

第一，Maya是一款全英文的軟件，連幫助文件都是英文的，而中國很多人對英文都很頭疼，雖然我們從小學就開始學習英文，可謂是全民學英語，可是當我們真正走上社會的時候才發現，原來我們的英文用不上去。我并不是說不懂英文的人學不了Maya，或者說學不好Maya，而我的意思恰好相反，不懂英文決不應該成為我們學習Maya的一個障礙和借口，人的大腦是很神奇的，幾個英文單詞花點兒時間背背不會把我們的腦細胞都殺死吧？不過我們確實應該對英文有一定的掌握，因為無論從軟件的深層次開發，對最新的前沿技術引入和了解，還是目前CG行業所用的軟件來說，真正由中國人開發的，由中國人完全掌握的軟件簡直是天文數字，我們還處于技術的初級階段，處于向國外學習的階段，處于沒有自己含金量的階段，因此英文的掌握從一個方面可以提高我們向國外學習借鑒的速度，提高我們對軟件的掌握和應用，也即提高我們CG行業整體進步的速度。

第二，我們對計算機過于依賴，我們已經開始習慣于讓電腦為我們進行計算，習慣于讓電腦為我們做一些日常事情，習慣于讓電腦為我們服務，而且確實在進入到21世紀的時候，我們發明的電腦也確實充斥在我們生活的點點滴滴之中，但這就給我們人類子孫后代帶來了新的問題、麻煩和挑戰，他們認為，計算機是非常智能的，我們只要點按一個鍵就可以完成一項復雜的任務，就會做好一件事情，但實際上呢？電腦并不能為我們完成所有的任務，電腦能為我們判斷疾病，但卻不能治愈疾病，電腦可以為我們提供信息和解決問題的多種途徑，但卻不能為我們解決愛情問題，電腦能為我們服務，能像日本人發明的機器人那樣做各種各樣的日常事情，但我們卻害怕電腦會像美國電影《終結者》中的機器人那樣讓我們死于非命，我們人類希望得到什么樣的結果呢？答案是可想而知的。從學習Maya兩年多以來，我發現很多同學只愿意做不超過3個步驟的操作，步驟為5個是他們的極限，多于5個的話，他們就完全沒有辦法接受了，因為他們始終認為，在Maya中我們只需要點擊一次就可以實現我們所需要的效果，而殊不知即使是最傻瓜的軟件，能夠點擊一次就可以完成一個漂亮效果的軟件，它那一點擊的背后凝結著多少開發人員的汗水和智慧！另外，我們從80年代開始出生的這些年輕人對于痛苦理解的淺薄，對于生活艱辛預料的不足，對于父母依賴的過大，國家、社會、用人單位和學校對于社會、用人單位、學校和家長對人才的界定以及如何對待人才的問題上的偏差，年輕人獨立思考和獨立生活能力的過差等等問題也影響著我們這些年輕的一代，也影響著他們學習Maya的能力。在我的學習過程中發現，很多同學都是在被動的、沒有頭腦的接受著新的知識和事物，完全沒有一點點思考和動腦動手的能力，他們只會聽從人家的擺布和安排，吃人家吐出來的東西，而自己完全不會創造，而cG這個行業正是靠創造才發展起來的，沒有了創造力，CG也就失去了生命力，CG也更無從談起。因此，學習CG的人必須是頭腦靈活、有創新意識和創造力、有毅力有韌性的人，一個懶惰到連吃飯都要人家喂的人，我們怎么能指望他去把Maya吃透？

第三，我們國家廣電總局頒發文件說，在每天晚間的黃金時段（17點到21點）各地電視臺不能夠播放進口動畫片，只能播放國產動畫片。這個政策可以說的的確確給CG界，尤其是動畫界打了一個強心針，每一個動畫制作公司都在摩拳擦掌，希望能夠一展身手。可是我們看看，看看這些動畫師和動畫制作人員，這些處于整個CG界的風口浪尖的人才們，他們是動畫片得以完成并播放的靈魂，但老板們是如何對待這些有才華的人的。他們的工資是很低的，他們受尊重的程度也是很低的。

所以我說學習Maya和能夠學好Maya的人應該是能夠獨立思考，有創造力和創新意識，能夠對事物有獨到的見解和看法，能夠不“紙上談兵”，勤奮刻苦，有毅力有韌性的人，只有這樣我們才會看到大家在Maya上有建樹，在CG上能成功。另外，我們一定要注意對于理論的學習，這些理論的包含面很廣，比如：

1.繪畫功底：雖然說繪畫、素描這些內容并不影響一個人成為CG大師，因為CG包含的內容本身就很多，并不是每一個CG人都是藝術家，狹隘的CG界定和范圍中我們是需要藝術家和技術家的共同合作和努力的。2.數學邏輯能力：CG行業是歸屬于IT行業中的一個分支的，而IT的基礎是對于計算機的控制，而只有計算機語言才能夠于計算機進行溝通和交流，這也對我們提出了一個更高的要求，那就是我們需要學習計算機語言的相關內容來滿足我們對于CG的控制和應用。3.觀察表演能力：觀察表演能力其實是對動畫師提出來的一個能力。調動畫的過程實際上就是一個表演的過程，只不過，電影中、話劇中的演員是在現實中存在的，我們在三維中的人物和角色是沒有生命的，但如果我們著眼于實際表演觀察，我們完全可以把沒有生命的角色變為有生命力的三維角色。4.燈光色彩感覺：我覺得燈光和顏色理論是CG中比較難把握的和應用的一個方面。它需要我們有那種藝術靈感和藝術氣息，對燈光和顏色有那種控制和決斷。歐美的舞臺效果，CG效果為什么那么漂亮？因為他們玩兒光，玩兒顏色比我們高得多。所以我們需要首先從理論上去把握住燈光和顏色的一系列理論；然后我們在從實際中多去嘗試和運用。

動畫是當下社會的一種新的流行的精神文化，它具有獨特的藝術魅力，而動畫角色的藝術性讓動畫本身的魅力更加突顯，動畫片中的角色出色的演繹詮釋著故事的趣味性，它就像是一個電影演員一樣卻比電影演員更加靈活與自由，同時，在龐大的市場經濟中注入了新的活力。如何通過形象設計展現中國民族文化特色，在動漫市場中獨具一格，這是我們面臨的重要課題

（作者單位：三門峽職業技術學院）