藝術學院基礎課程
——素描教學研究初探

張德群

歷時1個月對位于美國東部里士滿的弗吉尼亞聯邦大學藝術學院進行短訪。弗吉尼亞聯邦大學（Virginia Commonwealth University，簡稱VCU）成立于1838年，位于弗吉尼亞州州府里士滿市（Richmond, VA），是一所有著近二百年歷史的國家級公立研究型大學，培養本科、碩士、博士，三種學位的人才。

其藝術學院的藝術和設計相關專業在全美排名第二，公立大學排名第一（USNEWS 2017）。其中藝術學院的雕塑專業，常年排名全美第一。在學校范圍內，有二十幾幢的標志性建筑是藝術學院，在學校臨街的街角還有一個藝術學院的美術館正在興建，足以說明，VCU對藝術學院的重視程度；最為難得的是學校附近有一個弗吉尼亞藝術博物館（VMFA）,這也是美國最好的藝術品收藏館之一，館內藝術品超過35000件；學校周圍到處都有精美的壁畫，應該是美國最好的壁畫城之一。周邊這些文化氛圍，反映了學院深厚的藝術底蘊，這些對于促進VCU藝術學院能夠躋身世界藝術學院前列發揮了重要作用。

VCU藝術學院基礎的課程——素描（Drawing）課，在藝術院校中是有口碑的。我有幸去了藝術學院的基礎部，與學科負責人阿姆斯特朗教授就教學方法、人才培養目標等方面進行了詳細的專業探討。該學院的基礎部的教學方法是以嚴謹著稱的，強化師資隊伍建設，宗旨是培養出了技術與藝術結合的學生，特別要求學生的藝術基礎內涵厚實、寬泛。當我們參觀了藝術學院的基礎部的教學現場，了解教學環境和設施。我們對其一年級的藝術基礎課程—素描（Drawing）聽課，并對其課程進行研究。特別在與任課教師的交流中，我們了解到VCU藝術學院的藝術基礎素描教學的扎實，并從中受益匪淺。

圖1 弗吉尼亞藝術博物館及里士滿街上的壁畫

圖2 基礎學院負責人阿姆斯特朗教授介紹學院概況

藝術學院的素描課程是最重要的基礎課程之一，是所有藝術學院學生必修課程，也是下個學年選專業方向的重要依據，這一課程占了第一學期10周左右的時間，共3學分，每周6節課，雖然課時不算多，但內容非常充實。

他們的教學方法還是很有特點的，如教授是從視覺藝術應用得最為廣泛的“線”入手，引導學生理解“線”對造型變化的作用。要求學生從最初的連續線條的訓練開始，連續不斷地畫線，并告訴學生不要擔心線條會影響造型，線條可以在輪廓的內部及外部自由地游走，同時要求線條的力度是要有變化的。這樣的練習，有助于學生體會到線條不僅非常地自由，而且充滿了力量與激情，這讓學生保持良好的創作狀態。

教學要求學生自行組織線條，每個學生選取不同的幾何圖形重復畫滿整張2開大小的紙，選出最能代表自己的線條，畫入自己所 作的圖形。如此的教學方法幫助學生尋找出屬于自己的圖形與線條。經過這樣的反復訓練才過渡到造型輪廓線。由于造型輪廓線對于手和眼協調提出了較高的要求，為此老師要求學生仔細觀察對象，只畫對造型有用的線，不畫任何無意義的線條，即要求造型輪廓線是非常明確的線條，并且線條的粗細濃淡在畫的過程中自然表述出造型的轉折，不要求太快，但要求準確，畫線時手勢要放松，從而來確定線條所傳遞出來的信息。

再者，教授引導學生觀察與比較變化的物像。這個課程作業是靜物寫生，但是所描繪的物象一直是在變化的。教授首先只提供一個背景，學生先畫背景，過半小時教授加一個白色物體在背景前，過了半小時教授又加了一個白色的物體，最后教授又加了許多白色的紙條連接著物體和背景，學生的繪畫熱情不斷地被教授調動著，學生一直在揣測教授的下一個計劃，每一次的變化都讓學生感到措手不及。在變化著的靜物面前，學生需要不斷地調整自己的畫面。構圖、空間關系、明暗關系，體積關系不斷地發生著變化。學生對著不斷變化的靜物興趣盎然，作畫熱情極高，特別是教授通過不斷添加白色物體，改變了白色物體明度。學生在實踐中逐步理解明暗色調是不斷比較出來的，從而得知明暗層次的細膩豐富，了解到空間是如何通過明暗的變化渲染出來的。

同時，教授會根據學生的不同情況，耐心地提示學生們在寫生時要追求構圖的完美，可以將所有東西都畫進畫面，也可以挑選部分自己有較強感受的景致，在創作時注意燈光和周圍光線的變化。每個學生可以根據自己的感覺和不同的理解，使用自己獨有的作畫方式加以描繪，整個教室的作品，雖然描繪相同的靜物，但沒有相同畫風。這樣學生對明暗色調的理解與使用都有各自獨立的基本法則。他們先控制好一個大的基調，在這個基調中再分析黑、白、灰之間的變化，運用光的線的變化營造出豐富的空間層次。學生用不同的明暗的變化抒發出各自的情感，不僅有良好的效果，也能夠準確反映出各自的創作意圖。

圖3 與任課老師交流

圖4 課堂練習

學生創作作品

另外，有主題的創作，教授要求學生從對象、圖形、觀念、內容及表現形式入手，經過處理和造型，從而創作出一系列揭示自己個性的作品。這樣的主題創作能夠幫助學生感受到對比的力量，也能夠讓較為單一的作品增添更為充實的視覺邏輯，并且始終能夠有助于學生的思維軌跡在畫面中體現出來，同時還能夠讓學生在堅持自我主張，不斷尋求多種形式的表達。教授這樣不斷地要求學生思考，目的除了訓練用手和眼睛的配合外，更重要的是思想和心靈。顯而易見，這樣的訓練有助于在創作中形成屬于自己的理念。

在上面的幾個單元練習中，教授并不刻意要求得那么明確，而是非常重視師生共同探索各種可能性。其現任基礎課程負責人阿姆斯特朗教授認為素描課程目標是通過扎實而有趣的基礎訓練，讓學生學會觀察、研究、探索事物的本質，通過師生互相探討，能夠在作品中反映出自己的思想內涵并逐漸有深度。

總結

綜上所述，VCU藝術學院的素描教學非常注重過程的研究與探索，非常在意每一步與下一步的銜接與變化，注重學生思想變化的軌跡。對照我們的教學，非常重視結果而輕視過程性的研究與記錄，仿佛作品從來就是一蹴而就地存在著，這是我們要注意的“差距”。當然，我國的藝術院校也有自己的教學特色，在教學方式上也取得了一定成效，但由于我們藝術招生考試的方法，會使學生非常熱衷畫超級寫實的作品，只要畫得“超像”，自己就是“高手”了。殊不知這只是素描教學的一種最基本的方式，我們的學生化大量的時間用在這樣的技能訓練上了，反映我們比較注重長期作業，忽略了速寫和workbook記錄。也忽視了其他素養的培養，從而使我們的學生失去了思考能力和舉一反三的能力，也喪失了主動學習的能力，這是值得我們教學需要深思和改進的地方。