抽象繪畫中點(diǎn)線面形式的構(gòu)成與運(yùn)用

張偉娟

摘要：抽象藝術(shù)，通常被認(rèn)為是藝術(shù)的形象在某些程度上面有著部分的偏離，又或者是將自然物象的外觀完全舍棄的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象繪畫就是其中一個(gè)較為突出的藝術(shù)現(xiàn)象，它獨(dú)具特色的形式構(gòu)成和色彩對(duì)比，加之強(qiáng)有力的視覺沖擊，可以多方位表達(dá)人們的性格與情緒，亦可以體現(xiàn)一種生活狀態(tài)和處世之道?？刀ㄋ够摹犊刀ㄋ够擖c(diǎn)線面》一書，對(duì)抽象繪畫里的基本元素：點(diǎn)、線、面以及它們之間的相互關(guān)系進(jìn)行了從來沒有過的探索與研究，創(chuàng)建了與眾不同的點(diǎn)線面形式理論，將抽象繪畫與形式美學(xué)推向了一個(gè)新的高度。

關(guān)鍵詞：抽象繪畫；點(diǎn)線面；構(gòu)成與運(yùn)用；抽象性

一、抽象繪畫概述

（_一）抽象繪畫的定義與起源

抽象繪畫是通常所說的藝術(shù)形象中的最原始的外觀藝術(shù)，它偏離自然對(duì)象的程度極大，甚至完全摒棄自然對(duì)象。抽象一詞的原意實(shí)際上是指人類摒棄了對(duì)事物的非本質(zhì)要素繼而提取本質(zhì)因素。抽象繪畫一般被認(rèn)為成一種純粹的藝術(shù)形式但歸其根本則是不可描述自然界，它通過色彩與形狀以主觀形式來進(jìn)行表達(dá)。

抽象繪畫是一個(gè)跨時(shí)代的產(chǎn)物，與17世紀(jì)中期的巴洛克藝術(shù)流派不同，也與19世紀(jì)早期的浪漫主義存在著差異。然而，有很多寬泛的藝術(shù)領(lǐng)域，例如抽象雕塑、抽象裝置藝術(shù)、抽象攝影、建筑、音樂等，抽象繪畫都包含在其中。經(jīng)過幾個(gè)時(shí)期的更替與演變，抽象開始向極端的形式發(fā)展，徹底擺脫了原有的具體形象與物象，在畫面中絲毫找不出視覺上熟悉的物體，完全由點(diǎn)、線、面、色彩和肌理等基本因素構(gòu)成，因此才稱之為抽象繪畫。

（二）抽象繪畫的分類與差異

伴隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，抽象繪畫以一種新的藝術(shù)形式產(chǎn)生，其大致上可以分為兩大類，一類比較傾向于對(duì)形式的創(chuàng)造，即構(gòu)成與幾何、理性與客觀等，一般稱之為“冷抽象”，代表人物包括馬列維奇、蒙德里安、巴內(nèi)特等；另一類偏重于情感的表達(dá)，是表現(xiàn)的、抒情的、主觀的、感性的以及熱烈的，通常稱之為“熱抽象”，代表人物有康定斯基、帕洛克等。

熱抽象和冷抽象繪畫的區(qū)別主要有三個(gè)方面。第一，傳統(tǒng)意義上所謂的純粹而又客觀的自律性的秩序都是“冷抽象”所致力尋求的對(duì)象，由此自然界存在的隱含在物象背后穩(wěn)定的“純粹的實(shí)在”就可以被闡明。另一方面，“熱抽象”主要表達(dá)為“內(nèi)在需要”，藝術(shù)家們從自己的情感角度出發(fā)，通過形和色的組合構(gòu)成來激發(fā)觀賞人員的共鳴。盡管它們都被規(guī)置為抽象繪畫的范疇，但是卻在一定的限制程度里各自占據(jù)著重要的角色。第二，在創(chuàng)作期間，更多較為客觀的理性色調(diào)都可以在冷抽象繪畫中被找到；而熱抽象則恰恰相反。第三，站在作品的直觀表現(xiàn)形式角度看待，冷抽象繪畫就要相對(duì)偏向簡(jiǎn)單與規(guī)律，有著現(xiàn)代和諧的特點(diǎn)，相比之下熱抽象的畫面運(yùn)動(dòng)感更強(qiáng)，顯得熱烈并且躁動(dòng)不安。

二、抽象繪畫的藝術(shù)特征

（一）形象的抽象性

抽象繪畫以純粹的點(diǎn)、線、面、色、形等構(gòu)成畫面，所表達(dá)的內(nèi)容低調(diào)含蓄，給觀賞者一種朦朧而不明確的感覺。當(dāng)代抽象藝術(shù)的先驅(qū)者康定斯基最著名的作品《帶黑色的弓形，154號(hào)》中，具體的表現(xiàn)形式和豐富的視覺聯(lián)想都消失了，畫面所表現(xiàn)出的猛烈沖突的動(dòng)態(tài)和緊張，是由其選用形狀和使用色彩的相互碰撞和沖突所產(chǎn)生的。

（二）音樂性的趨向

抽象繪畫的大眾觀念在根本上是由藝術(shù)作品的色彩和形狀所構(gòu)成的，對(duì)于人們內(nèi)心情感的表達(dá)不需要借助任何說明性、文學(xué)性、象征性的東西，即使沒有給出指定的題目、對(duì)象也同樣存在，這與我們所熟悉的音樂的特性相符合。抽象繪畫通過聲音和色彩所引發(fā)的聯(lián)想，把點(diǎn)、線、面、形、色構(gòu)成無題目的音樂，直接作用于觀賞者本身，使其在看到作品時(shí)，在心里引起某種特殊的情緒。如大師蒙德里安的《紅、黃、藍(lán)構(gòu)圖》，畫面用直線分割成各種不同的正方，再填之原色，并以黑線將它們分隔開來，畫面顯得和諧而富有變化，如同音節(jié)長(zhǎng)短起伏，但卻有自己的主旋律。

（三）意蘊(yùn)的含混性

點(diǎn)、線、面等基本符號(hào)元素在抽象繪畫時(shí)會(huì)被運(yùn)用，將其配合并形成不確定的物象，其本身的含意亦是不明確的，鑒賞者從中獲取的感受也截然不同。由于抽象繪畫摒除了具體的物象，因此它自身表述的內(nèi)涵決不可能同具象繪畫一樣，使我們對(duì)所描繪的事物產(chǎn)生具體的認(rèn)知和評(píng)價(jià)。

三、抽象繪畫中點(diǎn)、線、面形式的構(gòu)成與運(yùn)用

（_一）抽象繪畫中點(diǎn)、線、面的個(gè)性特征與關(guān)系

抽象形態(tài)中的點(diǎn)、線、面是抽象繪畫所具有的一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式。點(diǎn)，分為幾何形點(diǎn)和自由形點(diǎn)。外部的表達(dá)取決于輪廓，從點(diǎn)的大小、形狀、比例，確定內(nèi)在特征來看基本的語言和情感。線，分為直線和曲線。線是抽象形態(tài)的情緒化表現(xiàn)，它是抽象繪畫中重要的語言表現(xiàn)，在簡(jiǎn)潔的形態(tài)中表現(xiàn)出了運(yùn)動(dòng)的無限性。面，線移動(dòng)時(shí)的軌跡，也是點(diǎn)的聚集和擴(kuò)大，它所留給人最主要的感覺是面積產(chǎn)生的視覺上的充實(shí)感。抽象繪畫中的點(diǎn)、線、面更多的是對(duì)自然生活狀態(tài)的抽象概括與升華，是一種抽象的思維方式的體現(xiàn)，也是一種精神特質(zhì)的體現(xiàn)。

點(diǎn)、線、面形態(tài)的確定，一般都和參照物的形態(tài)與所處的環(huán)境有關(guān)系。它們有時(shí)能夠以單獨(dú)的方式存在，大多數(shù)又能夠相得益彰。在抽象的元素中，這對(duì)各類人的精神都有著重要而深遠(yuǎn)的影響。存在于作品中的任何一個(gè)點(diǎn)、一條線乃至一個(gè)面，都是表達(dá)自身特點(diǎn)的語言。

（二）抽象繪畫的形式構(gòu)成

藝術(shù)家蒙德里安認(rèn)為：僅僅憑色彩、形式以及它們之間的相互關(guān)系就能夠喚起觀賞者們的強(qiáng)烈情感。在純?cè)煨椭獾哪骋环N東西，本質(zhì)就是形式與色彩的構(gòu)成與組合，這種情況在抽象藝術(shù)里經(jīng)常被運(yùn)用到。當(dāng)人的情感堆積到一定程度時(shí)，最好的方法無疑是發(fā)泄，如何發(fā)泄又是一種技巧，喜歡運(yùn)動(dòng)的人可以跑步、登山，喜歡音樂的人們則聽聽音樂、唱唱歌，然而喜歡繪畫的我們，則有更好的宣泄方法——繪畫，將自己的情感用畫面展現(xiàn)出來，傳達(dá)給欣賞作品的人們，當(dāng)自己再次看到自己的作品時(shí)內(nèi)心又會(huì)有不同的情感迸發(fā)出來。

形式與色彩的多樣化，為抽象繪畫中的表現(xiàn)、傳達(dá)、情感抒發(fā)創(chuàng)造了一個(gè)廣闊的空間。巧用色彩，是繪畫形式美的重要方面，它在情感方面始終扮演著重要的角色。在全部審美認(rèn)知與創(chuàng)造活動(dòng)中，從始至終應(yīng)該保持著濃厚的情感。

結(jié)語：

抽象繪畫作為一個(gè)對(duì)象，是把感情轉(zhuǎn)化為視覺形式，使其客觀化、具體化，從而成為真正意義上的藝術(shù)形式。它完全打破了具象寫實(shí)的束縛，給人們展現(xiàn)出了無比廣闊的藝術(shù)洞天，它直觀地闡述了藝術(shù)除去描繪真實(shí)，還能夠結(jié)合不同的符號(hào)、形體來展現(xiàn)人們的內(nèi)心世界。抽象繪畫是藝術(shù)的空間范疇與視線的拓展，為審美觀念和當(dāng)代繪畫開創(chuàng)了一個(gè)全新的局面。