呼吸是歌唱的靈魂

雷曉玲

在唐人段安節《樂府雜錄》中即有“善歌者必先調其氣”的理論，這句話中的“氣”就是歌唱的靈魂，呼吸就是歌唱的靈魂，但是這里的呼吸是指正確的歌唱呼吸，它是在學習聲樂歌曲中最基本的知識，也是最重要的技能，所以必須學會這個技能，才能游刃有余的控制好每一首聲樂歌曲的氣息，把歌曲中的藝術情感發揮到極致。

首先，了解呼吸的類別，可以讓我們對歌唱的呼吸有初步的認識，呼吸法包括三種：第一，胸式呼吸法，有的書上也稱肋式呼吸法或者橫式呼吸法，它的步驟是：吸氣時，氣體進入胸腔，使胸腔擴張；呼氣時，放松胸腔，氣體流出體外。日常生活中，大多數人采用的呼吸方法就是胸式呼吸法，因為它是一種無意識的呼吸方法，也就是說，平時呼吸的時候沒有人會刻意的去想，該怎么樣呼吸，應該呼吸到哪個位置。第二，腹式呼吸法，吸氣的時候，橫膈膜收縮，迫使吸進的氣體下沉，這時腹腔會往外擴；呼氣的時候，放松橫膈膜，小腹向脊柱靠近，呼出所有的氣，這種呼吸法雖然有很大的吸氣量，發出來的聲音也很深沉，但是，因為氣息吸得太深，歌唱的時候，不是很靈活，唱出來的樂句彈性不強，所以歌唱時一般不采用這種呼吸方式。因此，在唱歌的時候，采用這種呼吸既穩當，又能保持良好的靈活性，所以，大多數教育者都會采用這種呼吸的方法教學。

一、正確的歌唱呼吸方法：胸腹式呼吸法的全過程

（1）吸氣：保持平穩、放松的心態，肩膀自然下垂，口鼻同時將氣體吸入，氣體從氣管到胸腔，肺，再到腹腔，要吸得很低很深，感覺只要是氣體經過的部位都在向外擴張，包括：胸腔、兩肋、腹腔。此時，不能將肩膀向上抬起，這樣會造成身體的緊張，需要注意，吸氣時盡量打開喉嚨，確保能吸入大量的氣體，整個身體不能出現僵硬的狀態，要保持很舒展的姿勢。

（2）保持：是指保持吸完氣后的狀態，即橫膈膜、胸腔、兩肋之間、腹腔被吸進的氣體撐開時的狀態，停留一會，這種感覺，有點像游泳把頭完全埋在水里憋氣的時候，所以，也可以做“憋氣”的練習，“憋氣”的時間可以逐漸增加，將吸進的氣體盡量留在身體內并將其保持短暫的時間。

（3）呼氣：也就是歌唱時的發音，需要用剛才保持的氣息來控制發出的聲音，此時，腰圍兩側要與外界產生一種對抗的力量，小腹微微向內收緊，胸腔要保持平穩的狀態，這些狀態都要保持到發音完畢，否則可能出現破音、氣息不足、聲音顫抖等現象，從而影響唱歌的水平。

（4）恢復原狀：當唱完一句歌詞（有時候不一定是一句歌詞）的時候，氣息已經消耗完畢，這時，為了進入下一次的歌唱呼吸，再一次與外界力量產生對抗，就必須放松全身，回到吸氣前的狀態，即很放松的狀態。這樣，反復的收縮和擴張，才能保證唱歌時的流暢自如。

二、歌唱呼吸的要點

（1）歌唱時的呼吸與我們平時說話時的呼吸是不一樣的，平常，人們是通過說話來進行交流和溝通的，說話時，距離近的話聲音的音量就會比較小，氣息也是很淺的，力度也是很弱的，距離遠的話反之，一旦說話的時間長了，就會感覺到嗓子很疲勞，有時甚至會出現沙啞的情況，如果將這種呼吸用在唱歌上就不行了，特別是聲樂曲，表演或者考試時，面對的人也會比較多，就需要把自己的聲音傳到每個聽眾的耳朵里，否則，聽眾只會看見嘴動而聽不見聲音，所以聲音一定要有力量。這種日常生活的無意識呼吸是不采用的。

（2）吸氣的過程是自然有意識完成的，需要感受到吸進的氣體進入到胸腔再到腹腔的整個過程，胸腔到腹腔都是很自然的舒展和擴張，不需要故意的去用力，以免造成呼吸器官各部分不應該有的緊張和僵硬，有兩種方法可以感受到自然吸氣是一種什么樣的感覺：一種是清晨起床的時候，很舒適很放松地吸進新鮮空氣：另外一種是聞花香的方法。仔細體會這兩種感受，都會感覺身體是自然舒暢的，氣息也是深入流暢的，不會造成其他的負擔。

（3）氣息要吸到胸腔下部的兩肋和腹腔之間，不宜過深或過淺，不能吸得太過飽滿，也不能因為胸腔及胸腔下肋之間的擴張而緊張和僵硬，否則，唱歌的聲音就會失去彈性，完成一次呼吸，吸氣的多少應該取決于樂句的長短、強弱和音的高低、歌曲的快慢等因素，一般的情況下，一口氣唱完一個較短的樂句時，體內的氣息不是完全用盡，而是稍微保留了一點，不是每位歌唱者都能留有氣體，能盡量保留一點為佳。

（4）吸氣的時候，要保持平靜的心態，不要有多余的雜音，用口腔、鼻腔同時吸進氣體，鼻腔的氣體需要比口腔吸入的多，這樣可以對嗓子有一定的保護作用，但是由于有些歌曲的藝術表現力比較強，光靠鼻腔吸入多的氣體是不夠的，這時，就需要口腔也吸入多一些的氣體，甚至有的時候只用口腔吸氣，才能駕馭這類歌曲。

三、運用具體的歌唱呼吸方法。加強呼吸練習

首先，口鼻同時進氣，也需要鼻腔進入的氣體要比口腔進入的多，呼氣的時候發出“絲絲”聲，還有吹蠟燭的感覺，以及學“狗喘氣”（上文都有提到）；其次，吸氣時，感覺像被嚇了一大跳，很吃驚的狀態，保持一會兒后，將嘴唇合上，此時，嘴里已經有氣息了，沖擊嘴唇發出“噗噗”聲，這樣做可以在歌唱時保持有彈性的氣息；再次，是發出聲音的歌唱呼吸方法，這個方法需要跟鋼琴一起練習，也就是每節聲樂課前必須做的發聲的練習，比如：

（1）剛開始練習的時候，一般用母音a、e、i、o、u來練習，將這些母音跟著一些簡單的音階進行練習，其中，用母音u來練習，能很容易的找到頭腔共鳴。

（2）有時也可以用ma、me、mi、mo、mu跟著音階練習，這就要比a、e、i、o、u的練習難一點，但是能使嘴唇更加靈活。

（3）哼鳴的練習，用字母“m練習，上下唇自然地閉上，但是口腔內是打開的，也就是上顎要往上提，顴骨向上提，就好像嘴唇閉上打哈欠的感覺，發出聲音時，頭腔是有共鳴的，鼻腔也有點麻麻的，感覺聲音由后腦勺拋至眉心發出。

（4）跳音的練習，初學時一般用字母“i”練習，當氣息裝滿胸腔、肋、腹腔以后，腹部有節奏地短促地向內收縮和向外擴張，發出的聲音是跳躍而又有彈性的，練習多次后，也可以將字母“i”換成“h”立來練習，再將其換成“ao”或者是“a”，這樣是為了歌唱時更好的咬字。前三種練習法必須要連貫均勻的發聲，熟悉以后，可以將連音和跳音結合來練習，能使氣息更有彈性，唱歌時，聲音也會更具有吸引力，遇到長的樂句也比較容易掌握。

總之，歌曲的魅力來源于情感，以情帶聲。由于每首歌曲的情感不同、力度不同，表現形式也會不一樣。每首歌曲要表達的情感是豐富多彩的，必須根據歌曲情感的需要、力度的強弱、情境的不同。自如地控制氣息，要做好這些，不是一日之功，需要很長時間的訓練，懂得唱歌的技巧，逐漸的提高唱歌的能力，才能將藝術歌曲表現得淋漓盡致，從而達到理想狀態。所以說，正確的呼吸是歌唱時的一種藝術手段，是歌唱的靈魂。