論攝影藝術的美學要素

王煜淇　王丹

摘要：攝影可以記現實，這是攝影藝術的自然屬性，隨著時代的發展，攝影藝術有更高的追求，這不僅要求攝影器材的更新，更需要的是攝影師提高自身的素質、能力和攝影技術，攝影技術的內涵就是攝影藝術的美學要素的運用，攝影藝術的美學要素包括四個方面，分別是攝影藝術的光線美、攝影藝術的色彩美、攝影藝術的構圖美和攝影藝術的瞬間美，攝影藝術美學要素成為攝影師必學要掌握的技術，是好的攝影作品都具有的品質。

關鍵詞：攝影藝術；美學；要素

通常攝影是強調其紀實性，能夠真實地反映和精確地刻畫客觀對象，攝影家當然必須在現場，在這個“現場”中拍攝情景，當然，它作為一種被定格的情景是無法表現過去或未來，表現的只能是特定時間的人或物，當然，一旦某一行為向藝術靠攏，那必然具有其獨特性，不同于其一般行為，攝影在一開始只是作為紀實的一種工具存在，或者說這是攝影最基本的特征，是它的自然屬性，它可以記錄現實，那么攝影藝術所追求的不僅僅是要追求紀實性的藝術美，還有一種精神層面去欣賞的藝術美。隨著社會的發展，攝影器材的不斷更新，攝影家的技術在不斷提高，從事這一行業的人對攝影的要求也越來越高，那么攝影藝術的美學要素包括哪幾個方面，通過什么存在，這是本文主要要討論的問題。

一、攝影藝術的基本內涵和攝影美

攝影藝術實際上是攝影家自身修養的體現，所以攝影師需要具備較高的審美水平和攝影技術，當攝影師在對攝影藝術進行創作的時候，既要考慮到它的紀實性，又要考慮到它的藝術性，才能更好的展現照片本身的內在價值。就如同通常所說的“見字如見其人”一樣，見到作者所拍的照片也能看出拍攝者的內心偏好，不夸張一點的說，還能看出拍攝者的個性和心理情緒，甚至一個人的拍出來的照片展示的就是這個人的眼界和深度。當然攝影藝術不僅僅要有攝影者自身的審美能力，還需要攝影技術作為支撐。

攝影美包括攝影的社會美、藝術美和自然美。社會美是反映社會上人與人關系，放映社會生活的美。一個不經意的動作，一個深情的眼神，一滴晶瑩的淚水，一次開懷的大笑，一次珍重的握手等等，這些反映人們的情感和社會的關系都可算作社會美，這些都能被攝影記錄下來，能使人們感受到社會美的同時也能認識社會。而那些各種手工藝品藝術加工品、建筑和雕塑藝術品等待，它們本身作為一種藝術形式存在，是各具藝術特色的，攝影家是可以進行藝術再加工的，那么這時拍攝出來的照片，所展示出來的效果，就體現了攝影美中的藝術美。至于自然美，攝影美中的自然美和社會美沒有本質上的差別，此處就不再多加贅述了。

二、攝影藝術的美學要素

攝影技術的內涵就是攝影藝術的美學要素的運用，攝影藝術的美學要素包括四個方面，分別是攝影藝術的光線美、攝影藝術的色彩美、攝影藝術的構圖美和攝影藝術的瞬間美。

1、攝影藝術的光線美

光線是攝影藝術最基本的表現形式，他在攝影藝術中起著重要作用，可以說，光線是攝影的生命線。光和影是攝影的靈魂，這是毋庸置疑的真理。光和影就相當于繪畫藝術中的筆，被用來描繪攝影中的各種藝術形象，這是攝影藝術創作的美學基礎，光和影應用于藝術造型時，不同的光線是有不同的應用場景的，光和影的強弱對比、聚合和離散、延伸方向和實際距離都能給畫面帶來不同的感覺和效果。光線可以在很大程度上作特定的情感表達，比如以太陽為例，初生的朝陽光線柔和，清新感和美好感油然而生，中午的烈日則使人感到焦躁和緊張，傍晚的夕陽則是悠遠和感悟。這就要求攝影師要掌握和熟練的運用光線，不僅要掌握理論知識更要在實踐中提高自己運用光和影的能力，在外界環境的干擾下仍然能拍出好的照片，還要能在突發環境中進行正確曝光，是攝影藝術畫面更加豐富和完善。

2、攝影藝術的色彩美

色彩社攝影藝術的重要組成部分，它可以和光線互為補充，但是仍然具有光線所不具有的獨特魅力，色彩在長期的社會發展中被賦予獨特情感，不同的色彩在不同的環境中能給人不同的感受，比如說紅色很多時候能展現出熱烈而奔放的感情，但是也能制造出出刺激和緊張和破壞的畫面。黃色很明亮，它代表光明，柔和而寧靜是它能展現最有代表性的畫面。藍色則既能表現深邃和開闊，又能表現孤獨和憂郁的畫面。綠色代表生機和自然，給人一種清新和輕快的感覺。當然，不同的色調能給人不同的感覺冷色調更多的是表現神秘和寧靜，暖色調更多的是表現熱烈和活潑。攝影家要能掌握色彩的基本特點，并且能在實踐中豐富和完善各種色彩搭配所營造的不同氛圍，形成自己獨特的美學視角和色彩視角，這樣才能最大程度上發現和創造美的照片。

3、攝影藝術的構圖美

構圖是攝影藝術的語言，是對整體的畫面和每個部分畫面進行合理的安排，用來表達攝影家拍攝的主要思想，這就要求，在構圖時要能做到統籌全局、主次分明、簡潔明了、光和影的結合、色彩色調相統一，這些都與主題相結合，展示拍攝者的主要思想。看似簡單，在實際操作過程中卻總是有諸多問題，所以構圖是攝影藝術整體造型的關鍵，構圖的成功與否決定著照片的成功與否。當然現代化的數碼攝影中，總是過多地依賴后期的制作，這就降低了照片的畫面質量，攝影師應盡量減少使用后期剪裁，提高自身構圖能力，慢慢摸索其中規律，這對于攝影藝術語言的體現和展示才是具有重要意義的。

4、攝影藝術的瞬間美

有人問什么是真正的攝影，同樣的場景同樣人就能制造出同樣的照片嗎？那不叫創作而是制造，更何況即使是在相同的情境下攝影師的感情變了，所展現給我們的畫面也隨之改變，世界是運動的，所有的一切都處于絕對運動和相對靜止之中，攝影師雖然不能阻止時間的流逝，卻能定格那一瞬間美麗的畫面。當然這就對攝影師提出了要求，正如前人所說“世界上不缺少美，只是缺少發現美的眼睛”，所以攝影師要能抓住瞬間的美景，這是在日常中鍛煉的方向當然這更需要天份。