變異學視閾下的藝術創意產業研究
——以爵士樂在其它領域的運用為例

魏登攀

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

變異學視閾下的藝術創意產業研究
——以爵士樂在其它領域的運用為例

魏登攀

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

音樂不僅是聲音的藝術，更是一種文化符號。一方面音樂是文化的表達形式，受特定社會文化影響；另一方面，特定音樂類型和現象，也會反過來影響社會文化的某些方面，形成特定的社會文化風潮，這種具有爵士樂特定風格的現象，本文將其稱之為“爵士風”。在本文研究過程中，比較文學變異學將發揮重要的理論啟發作用。因為在某種意義上，由爵士樂形成的“爵士風”，進而繼續席卷和蔓延至其它領域，正是爵士樂的跨文化交流在跨越了音樂文化領域的基礎之上，在更大范圍的社會文化領域中引發文化“變異”的一種重要現象。這一現象也是筆者親身感悟、力圖進行理論梳理和歸納的一種大膽嘗試。

變異學；創意產業；爵士樂

在不斷發展、更新的音樂藝術研究領域中，不僅要關注音樂本身的發展規律，更要注意音樂與平行學科之間的交叉影響，特別是在藝術創意產業領域。近年來，音樂藝術品市場的產業規模不斷創新、不斷擴大，孕育了許多音樂與其它學科跨學科研究以及音樂藝術創意產業研究的課題。音樂產業已經逐漸突破自身發展的區域，正在活躍地嘗試著和其它學科，甚至社會文化緊密相關。“尤其是中央把文化創意產業作為經濟和文化發展的主要內容，文化藝術產業發展進入國家發展的政策視野之中。”

作為一種新興、獨特的音樂，爵士樂從開始就與其他音樂形式有著若即若離的聯系。它所具有的包容性、自由性等特性影響著世界各地的音樂形式。如果說爵士樂對音樂專業領域的影響不足為奇的話，在更為廣闊的藝術類型層面上，爵士樂的藝術風格不斷影響、輻射到美術、文學、服飾、電影等相關領域，爵士樂與這些不同藝術的對話與交融，也催生了各種新的藝術文化風尚。

一、爵士樂與藝術設計

平面設計大師尼古拉斯·卓斯勒和金特·凱澤正是受到爵士樂的即興演奏、爵士日常表達語言的特征和“Lick”的影響激發的創作靈感。“Lick”是一個來自于爵士樂演奏領域的專用術語，指某種較為固定的爵士樂演奏片段，既可作為即興演奏的基本素材單位，也可以作為兩個樂句之間的連接單位。而在卓斯勒凱澤的平面設計當中，成為了承載平面視覺符號表達的基本結構形式。

如下面三幅平面設計作品，均為尼古拉斯·卓斯勒利用“Lick”結構模塊設計方式所創作出的杰作。

尼古拉斯·卓斯勒平面設計作品

再如下圖，為卓斯勒為1997年Willisau爵士音樂節設計的海報。海報中那些數不清的人都是他利用顏料滴落和潑灑即興創作的產物。憑借其精湛的繪畫技藝和對爵士樂的深刻理解，在他的作品中證實了他所追求的目標——“爵士樂是可以被看到的”。看似隨意滴、潑、灑，卻形成了各種樂器、眾多樂手的演奏狀態，畫面頗具音樂節現場感，場面震撼，令人過目不忘。

卓斯勒為1997年Willisau爵士音樂節設計的海報

下圖是凱澤與1978 年在法蘭克福爵士音樂節上創作的作品。圖中一把小號被樹皮包裹著，象征著爵士樂的主體。旁邊的嫩綠色枝葉象征著新興的爵士樂發展分支，這既是爵士樂包容、自由、平等的崇高精神的象征，也是對傳統爵士樂與爵士樂前輩們的尊重和敬仰。

凱澤為1978 年在法蘭克福舉辦的爵士音樂節所創作的作品

以上兩位設計大師因為有著深厚的爵士樂背景，所以他們都能很自然地將爵士樂中的點點滴滴作為其創作的靈感。他們不僅懂得如何欣賞爵士樂，更擅在自己的專業領域用一種全新的方式詮釋爵士樂的內涵，為爵士樂迷以及藝術愛好者提供視覺、聽覺的雙重享受。

二、爵士樂與文學藝術

在古希臘神話中，歐忒爾佩女神是詩歌之神也是音樂之神。由此，我們不難想象，在遠古時期文學與音樂就是同氣連枝。發展至今，它們仍然保持著十分“親密”的聯系。這種聯系主要體現在二者的交叉性上，即音樂的文學性和文學的音樂性。

所謂音樂的文學性，匈牙利偉大的音樂家李斯特就已經作出過類似的解釋：當代文學巨著中的形象可以通過音樂來完成。歸根到底，是因為二者有著密不可分的聯系，依靠并合理運用這種聯系，人們的思想、感情、意志等都能通過音樂將其匯聚在一起。而文學的音樂性，主要指的是文學作品表達時聲音（并不僅僅是指朗讀聲，還包括文字在讀者內心產生的回音和共鳴）所形成的豐富、和諧的節奏和優美、婉轉的旋律。而旋律和節奏正是構成語言音韻美的基本因素，它們分別在語言的表達過程中起著各自重要的作用。

古今中外，有不少音樂作品是根據文學作品創作的。如莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》、小仲馬的《茶花女》、中國唐代詩人白居易的《琵琶行》、當代詩人張繼的名詩《楓橋夜泊》和第一部詩歌總集——《詩經》等。雖然傳統爵士樂作品的曲式結構不復雜，篇幅大多也不長，也不曾借鑒某位大師的文學作品創作。然而，爵士樂曲框架內的即興創作思想卻被很多文學創作者運用到文學作品的架構和寫作中。其中，美國黑人小說家托尼·莫里森（Toni Morrison）正是在這方面取得突破和成功的典型之一。

作為1993年諾貝爾文學獎的獲得者，她巧妙地將爵士樂中的“重復、即興創作、和聲和對位技巧等元素在小說《爵士樂》的結構、人物、敘述內容和敘述主體等四個方面進行了巧妙融合，展現一個擺脫了歷史重負、富于爵士樂精神的黑人文化新視野。并且，有人還認為在莫里森的這部作品中，能夠充分體現出文本與音樂的結合，是有史以來第一位把黑人爵士樂作為小說創作結構的作家。

由此我們可以看出，無論研究者從哪個分析角度入手，均無法回避莫里森運用爵士樂的元素進行文學創作的事實。作為非洲文學的重要代表之一，“自我追尋”是莫里森小說的一個重要主題。而爵士樂作為體現黑人精神內涵的音樂形式，一直是黑人的精神寄托。莫里森就像個魔術師，神奇地將每個聲音變為和聲織體，并通過這些織體的交叉、構筑形成不同的人物形象。借助爵士樂的音樂敘事方式，不僅推動了小說故事情節的展開，同時也讓小說的結構、措辭以及內涵都形成了旋律的線條。

三、爵士樂與電影

從1927年的《爵士歌王》至今，爵士樂在電影領域中的巔峰之作當屬《海上鋼琴師》。這是由導演朱塞佩·托納托雷根據《1900：獨白》改編而成。本片于1999年曾獲得第57屆美國電影金球獎最佳電影音樂獎。在國內某知名搜索引擎中輸入“海上鋼琴師”，得到下圖所顯示的結果。從中我們可以輕易看出，關心這部影片的總體觀看效果的反饋信息數所占比例為26.8%，而關心其中鋼琴的爵士演奏的占73.2%。

在搜索引擎中查找關于“海上鋼琴師”的結果截圖

在國內研究該部電影的文章和評論中絕大多數是針對電影音樂的。有對其中的經典樂曲做個案分析的；有分析音樂在電影主題、人物性格和形象、劇情發展、創造情感體驗、渲染氣氛、抒發感情等方面的作用；也有對經典場面——斗琴作剖析的……

作為一門視聽結合的藝術，電影音樂的作用主要表現在暗示人物內心、烘托環境、推動情節發展等方面。作為特殊的語言，電影音樂在電影中起著無法取代的作用。而爵士樂作為音樂的一種特殊形式，將它融合到電影中，其內部的自由、抗爭精神會潛移默化地改變電影的內涵。正如《海上鋼琴師》中的爵士樂，它既為電影“服務”，同時又是電影的一部分。

四、爵士樂與軟件開發、游戲設計

在互聯網時代，與傳統的音樂、繪畫、設計藝術相比，藝術領域的娛樂化、消費化趨勢使其經驗方式更強調互動、參與、對話的嵌入式娛樂體驗方式。因此，軟件與游戲設計領域也成為爵士樂可以一試身手的地方。

IBM公司基于爵士樂平臺開發的軟件RTC（Rational Team Concert）就要求團隊成員在工作時應相互了解、相互協作，這樣才能符合團隊開發的需求。即在爵士樂隊演奏中，每位樂手除了要將自己負責的部分精彩呈現外，還需要與樂隊保持默契的配合。軟件開發也是如此。在一個團隊小組中，每個成員在認真完成好自己工作的同時，還必須根據團隊的需求而不斷地微調，只有這樣才能讓自己完成的部分與整體完美地結合在一起。我們可以看出IBM公司的研發團隊深知爵士樂和爵士樂隊之間的關系，他們以此為研發靈感和動力，在他們設計的軟件中既充分展示了成員的個人能力，又從團隊的高度將成員間的配合提到了一個相當重視的高度。

爵士樂除了在軟件開發中的應用，在近幾年的游戲設計中也頻繁出現。《輻射》系列的游戲中，從《輻射1》開始，游戲中的爵士樂就成為故事情節的一部分。墨點樂隊（The Ink Spots）于1997年9月與游戲制作商合作創作第一首爵士歌曲——《也許》，讓游戲玩家印象深刻。《輻射2》《輻射3》中，更是加入了包括爵士歌后比莉·哈樂黛和艾拉·菲茲杰拉德在內的多為爵士名人的經典作品。更是為游戲迷們提供了一次視、聽、操作的立體游戲體驗。因為《輻射3》在游戲畫面、故事情節、細節處理和音樂表現等方面的優異表現，一舉奪得2008年世界游戲排名的第三名。另外，《俠盜飛車》系列、《馬克思佩恩》系列、《黑色洛城》《荒野大鏢客》等知名游戲中，都能找到爵士樂的旋律。而以上大多數游戲中的游戲音樂都隨游戲發行的同時，出版了游戲音樂原聲大碟。有相當一部分的游戲迷是沖著其中的音樂才決定玩這款游戲的。

總之，從視覺藝術——美術領域到文學，再從視聽藝術——電影到軟件開發、游戲設計，作為音樂藝術家族中的一員——爵士樂在自身不斷發展的同時與其它藝術類型的對話和交融也十分活躍。“音樂藝術作為人類文化的一種載體形式，無論是對文化的傳播還是對創意的表達，都起到非常重要的作用。”隨著各類藝術形式的不斷發展，在多元文化相互學習、相互促進的大背景下，爵士樂與各種藝術形式均在不斷追求改變和突破。

一方面，近年來和音樂藝術相關的創意產業憑借自身的魅力不斷創造社會財富；另一方面，在音樂藝術創意產業不斷的發展過程中，使得每位接受者的藝術情操能夠得以熏陶和提升。正如徐耀東和邵曉峰在《創意人才培養是文化創意產業的關鍵——以高校藝術設計教育為例》一文中提到的文化創意產業和人才的素質是密不可分，文中以藝術高校人才培養為案例剖析了藝術創意產業與藝術人才培養相互促進、相互成就。

從上述案例中我們可以大致看出，爵士樂與身俱來的自由、不受約束、不斷創新等特性不僅在自身領域有著廣闊的發展空間，甚至在其他藝術領域也能找到與其對話、融合的機會。一股“爵士風”正慢慢在藝術領域中形成。

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J60

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魏登攀（1981-），男，四川人，博士，現為四川音樂學院教務科副科長，助理研究員。

本文系四川音樂學院2016年院級重點課題，課題名稱《變異學視閾下的藝術創意產業研究——以爵士樂在其它領域的運用為例》（課題編號：CYXS2016007）。