文化傳承視野下的民族民間舞蹈教學策略研究

李夏

[摘要]民族民間舞蹈是我國傳統文化的重要組成部分，它不僅體現了我國豐富多彩的舞蹈藝術形式，而且從文化層面對練習者與觀賞者產生了深刻的教育意義。近年來，隨著全球一體化進程的日益加快，國內外文化交流密切，而舞蹈層面的融匯更是非常頻繁。在此環境下，如何進一步彰顯我國民族民間舞蹈的文化價值，如何在學校舞蹈教學中進一步傳承民族民間舞蹈文化，已經成為當前眾多舞蹈教育工作者共同面臨的問題。

[關鍵詞]民族民間舞蹈；舞蹈文化；文化傳承；舞蹈教學

一、文化傳承視野下民族民間舞蹈教學的關注點

所謂文化傳承視野下，就是以“傳承民族民間舞蹈的文化價值”為目標組織、開展民族民間舞蹈教學。民族民間舞蹈源自于各民族不同環境、生活及風俗，是人們生活中的肢體動作語言，它以日常活動抽象化為表現形式與各民族的特色音樂、服裝相互的搭配，表現形式十分豐富，文化價值非常高。

（一）民族民間舞蹈風格中的文化氣息

舞蹈的風格指的是在舞蹈作品中所表現出來的藝術特色與個性創作。舞蹈風格中蘊含著歷史時代的、民族的、階級的、社會的以及舞蹈家個人的經歷、個性、氣息和審美觀等因素。是長期形成相對穩定的客觀存在的。所以，民族民間舞蹈的風格主要包括民族的心態、舞蹈所要傳達的情感以及舞蹈所蘊含的文化氣息等。每個民族的舞蹈表現形式與本民族的文化是緊密相連的。下面以朝鮮族舞蹈為例進行說明。

朝鮮族居住在風景秀麗的長白山腳下，在大自然的熏陶與各民族的長期交往中形成具有本民族特色的傳統文化：一是形成了尚白、敬老、重禮節、喜潔凈等習俗；二是形成了把鶴作為長壽、幸福象征的民族心理。朝鮮族在繼承傳統民族文化的基礎上，舞蹈逐漸形成了特有的風韻，并以瀟灑、典雅、含蓄、飄逸而聞名遐邇。朝鮮民族舞蹈的濃郁風韻與樂舞的節奏、伴奏的樂器以及演奏的技法是分不開的。如有著悠久歷史的主奏樂器杖鼓，又被稱作長鼓，其盛行于唐朝，宋代沈括《夢溪筆談》載：“唐之杖鼓，本謂之‘兩杖鼓，‘兩頭皆用杖。今之杖鼓一頭以手拊之，則唐之‘漢震第二鼓也。”由此可見，朝鮮民族的舞蹈不僅繼承了古老樂器的演奏技藝，更是把民族的樂舞文化融人其中，發展形成了具有很強的表演力、名為“杖鼓舞”的舞蹈形式。

朝鮮民族舞蹈具有各種類型的節奏，其中比較具有代表性的接拍類型是12/8拍，此拍不僅細膩而且跳躍感十足。不同的節拍會形成不同的節奏型，節奏型又被稱為“長短”，例如“古格里長短”，“他令長短”等。“長短”不同其鼓點與敲擊方法也會不同，相應的舞蹈動作也是不同的。此外，“長短”是朝鮮語中形容樂舞的特有名詞，包括有：節奏、節拍、速度、風格等含義。舞者的呼吸在與“長短”相吻合中、在與樂手的默契交流中，隨著“長短”流暢地進行，其表演才能充分體現出朝鮮族民間舞蹈的風格韻味。

朝鮮民族舞蹈中的典型步伐就是“鶴步”，此步伐特別強調呼吸與節奏，把朝鮮舞蹈中的“頓”“含”“彈”體現得淋漓盡致。在“鶴步”教學中藥重點講解“呼吸”和“屈伸”，這是朝鮮舞蹈的基本動律，是朝鮮族內在美與舞姿美的完美融合。

（二）民族民間舞蹈服飾中的文化性

民族民間的舞蹈服飾是在漫長的歲月中形成的具有與地域舞蹈相一致的文化，它反映出了某個民族的地域特色及民族的風尚習俗、人文特點、民族氣息。傳統遺存不同，其所形成的舞蹈服飾風格也是存在差異的。具有地域性、民族性的服飾文化同樣是民族舞蹈文化的組成部分。下面以維吾爾族舞蹈為例進行說明。

維吾爾族的早期的服飾圖案主要是人物、動物、植物、幾何圖形。后來由于受宗教文化的影響，其圖案開始向自然物象轉變。維吾爾族的婦女內穿齊膝襯衣外穿寬袖的連衣裙，胸前經常繡有花紋，襟邊綴有金銀片或花邊裝飾。男士主要穿著寬松無領的長袍，腰部扎一塊方巾，下穿深色的褲子。維吾爾族不管男女外出的時候都會佩戴一頂花紋的朵帕（花帽）。

維吾爾族舞蹈中的托帽式、提裙式等詞匯，非常明顯的反映出了維吾爾族人民的生活，與他們的服飾有很大的關聯。維吾爾族姑娘給人印象比較深的就是有一頭大長發，上邊辮了很多的小辮子，頭戴一頂別致的朵帕，而且還佩戴了各種飾物，看起來非常的唯美飄逸。所以說，從維吾爾族的民族服飾的特點以及從他們身上散發出的民族氣息，這些都是形成維吾爾族舞蹈立腰、拔背、挺胸、昂首等特點的重要影響因素。

當維吾爾族人佩戴好服飾，在熱情洋溢的舞蹈中翩翩起舞，旋轉迅速，花裙飄逸，頭上的發髻自然的搖擺，無不散發著維吾爾族舞蹈的奇特韻味。維吾爾族舞蹈中的聳肩、挑腰、繞腕、晃身等動作與神眼、體態、動態的唯美結合，表現出了維吾爾族人們積極向上、熱情奔放的內心情感。所以說，維吾爾族的舞蹈中特有的服飾風格是在長期的地理環境與人文環境中形成的。

二、文化傳承視野下的民族民間舞蹈教學策略

教學策略是師生為了完成某種教學任務而采用教學方式或是手段。在文化傳承視野下，舞蹈教師首先要有掌握豐富的民族民間舞蹈文化知識，了解當前民族民間舞蹈的發展現狀與發展趨勢，然后在根據學生對民族民間舞蹈文化的認知情況與理解能力，合理、正確地設計與選擇教學策略。筆者經過多年的教學經驗，總結出了以下幾種教學策略。

（一）把民族服飾引入課堂

舞蹈教師在教學中，為了使學生更好地感受到民族民間舞蹈所蘊含的韻律與美感，領略民族民間舞蹈的豐厚文化，教師在講解藏族舞蹈的時候可以把藏袍帶入教室，學生穿上藏袍可以更加深刻地體會藏袍對手指、對雙臂的影響，感受到腳撩袍子時“似繃非繃”的細膩動作。教師在教學過程中融入服飾文化，不僅豐富了教學內容，而且把民族特有的風情、文化、習俗等滲透到舞蹈教學的每個環節，加深了學生對民族文化舞蹈文化的理解，激發他們學習的興趣，并在原有的舞蹈基礎上對民族民間舞蹈進行創新。

（二）提高學生對民族民間舞蹈文化的感悟性

民族民間舞蹈無論是名稱、形式、主題以及配樂等方面都具有很深的文化性，感悟這些文化性對學生理解民族民間舞蹈作品具有非常好的促進效果。但是我們在教學中不難發現，很多學生覺得那些理論性較強的民族民間舞蹈文化知識非常枯燥，不愿意學習比較高的動作就會望而卻步，很難用心學習與堅持練習，這時候情感的激發就容易激起學生興趣。例如，教師在教學中可以講解舞蹈的創作背景以及舞蹈家為了創作出更加優質的民族舞蹈所做出的貢獻，以此來激發學生學習舞蹈的熱情與激情。

（三）利用多媒體直觀展現文化內涵

教師把多媒體技術引入課堂，拓寬了教學的時空性。利用多媒體技術，教師與學生不必深入民族民間實地就可以直觀地把民族民間舞蹈相關的內容呈現出來，其中不乏有許多與民族民間舞蹈相關的文化知識。例如，教師在講解藏族舞蹈的時候，教師通過多媒體把藏族的美麗風景展現在學生的眼前（皚皚的白雪，神圣的唐古拉山脈，宏偉的布達拉宮，色彩艷麗的藏族服飾，獨具特色的藏族舞蹈，耳邊響起藏族的民樂），這些都可以引起學生無暇的想象。學生通過多媒體了解了藏族人民的文化，對藏族舞蹈中的“顫”“開”“順”“右”和“舞袖”等詞語會有更深的理解。

（四）提高學生在民族民間舞蹈方面的創作力與表現力

學生學習舞蹈通常都是從模仿階段開始，經過一段時間的學習后，就要從模仿階段轉入自我創作階段。當然自我創作階段不是胡亂的改編，幾個大民族的融合，要在尊重民族舞蹈的基礎上進行的加工創作。在進行舞蹈創編的時候，學生要自己組合音樂、編排舞蹈動作，然后再由教師進行指導與加工，這樣才能提高學生的舞蹈創作力與表現力，加深對民族文化的理解，更好地掌握民族舞蹈的風格與韻律。

（五）將民族民間舞蹈的文化價值導入到教學當中

舞蹈教師應結合民族民間舞蹈素材，將民族民間舞蹈的文化價值直接導人到教學當中，導入方式可以是教材講解，也可以是組織學生到圖書館與網絡中查閱相關文獻、圖片與視頻資料，有條件的學校還可以拿出專項經費定期組織學生前往少數民族地區或民間舞蹈之鄉進行實地調查，然后通過撰寫調查報告的形式對民族民間舞蹈的文化價值、傳承意義以及傳承策略進行深入、細致地研究。

（六）在舞蹈教學考評中滲透民族民間舞蹈文化

對于學生而言，教師除了將學生的舞蹈技巧作為考評的重要依據之外，還應當重點關注學生是否對民族民間舞蹈文化具有準確、深刻的理解。當然，考核并不是目的，重要的是告訴學生民族民間舞蹈文化傳承的重要意義；對于教師而言，學校除了對教師的民族民間舞蹈教學能力進行考評外，還要對教師對民族民間舞蹈文化的教學理念、教學方法與策略進行考評，讓教師成為民族民間舞蹈文化的積極傳承者。

三、結語

民族民間舞蹈是廣大人民群眾在長期的勞動實踐中創造出來的，是民族智慧與歷史的進步，是民族精神與傳統文化的象征。作為舞蹈教育者，應該積極探索文化傳承視野下的民間民族舞蹈教學策略，不斷推動民族民間舞蹈的當代發展。