探究古典舞課堂教學與舞臺創作的關系

周黔玲

【摘 要】中國古典舞經過半個世紀的發展過程，已形成特定的教學體系，其教學思維模式，審美規范已日趨成熟。中國古典舞的課堂教學，不僅為舞臺創作提供了基本的語匯基礎，而且還有技術技巧的能力支持和表演經驗的傳達。本文將針對古典舞課堂教學與舞臺創作的關系展開進一步的討論。

【關鍵詞】古典舞；教學；創作

縱觀我國長達半個世紀以來的古典舞教學發展史，我們可以發現前輩們努力的教學成果為我們提供了很多寶貴的借鑒經驗，能夠為當下古典舞教學的指出一條基本的道路，能夠向我們傳達古典舞的精神以及其藝術美所在。但是，盡管前人已經總結了寶貴的教學、創作經驗，但是教學是伴隨著社會發展需要不斷進行革新的事業，古典舞教學亦是如此。我們必須對當下古典舞教學進行審視，了解時代發展所需，才能夠提升古典舞教學的成效，達成教學改革與創新。本文認為舞臺創作是古典舞教學中應當重視的一個環節，兩者必須進行有效的銜接，才能夠發揮古典舞教學工作在舞臺創作中的作用與價值。

一、中國古典舞課堂教學與舞臺創作的銜接途徑

中國古典舞的專業教學是通過對技術能力、風格語言、劇目表演的訓練，培養古典舞表演所需要的整體素質能力，由此，在課程體系中建立了以技術技能為主要功能的“基本功課程”，以風格韻律為主的“身韻”系列課程，以舞臺表演為目的的“劇目表演課程”等系列化課程。基本功訓練課程中，通過基礎的舞姿體態、身體素質能力、技術技巧的規范化訓練使學生掌握基本的語言表達方式，是作為人體藝術語言傳達工具的訓練之根本，任何一個行當或專業都需要有自己的基本訓練方法和規律，古典舞基本功訓練通過教學基礎訓練規范階段，到“單一”與“短句”的強化階段，再到綜合性技術組合和復合型技術技巧的完成表現力階段，需要通過科學有效的方法逐步進行加強訓練，這也是一個漫長而艱辛的過程[1]。

首先，針對身韻素材課程，我們可以發現其課程特色在于充分結合民族道具以及服裝來提煉舞蹈者的身法以及外部技術，這種課程的訓練效果對于古典舞教學而言，往往能夠達到畫龍點睛之效。我們可以把古典舞基本功訓練視為支架和外形，而身韻則是古典舞存在的靈肉，能夠將古典舞從單純的功能性訓練遞升至風格性訓練，也是解決從課堂教學到舞臺創作觀念上的一種銜接，能夠為古典舞教學在課堂與舞臺之間搭建起相互連接的橋梁。

其次，針對劇目表演類課程，我們可以將其視為現階段舞臺表演的最佳方式。我們不能夠將古典舞教學和舞臺創作視為兩個完全獨立的部分，應當發現兩者其實是一脈相承的關系，而劇目表演類課程則能夠引導學生發現這種關聯性。劇目作品不僅能夠在教學課堂中作為具象化的創作體現，也能夠最為準確地表達舞蹈綜合性的表現形式，能夠通過劇目連接課堂與舞臺，能夠賦予古典舞教學明細的“目標性”、“任務性”。另一方面，通過劇目類課程的安排，教師可以很好地檢驗學生在古典舞教學中的學習成果，促使學生在劇目類課程中積極參與和實踐，通過劇目展示找出需要提升之處，也能夠發現很多在課堂中無法體現的舞蹈知識內容，進而學生可以與教師，或者其他學生之間進行探討與摸索，共同提升舞蹈學習的成效。

二、中國古典舞課堂教學對舞臺創作的現實價值

（一）提供基礎語匯前提

在古典舞體系建立的初始階段，基礎語匯就占據著重要的引領地位。就早期的劇目作品而言，幾乎就是由割了你課堂語匯所組合而成的。以經典的古典舞劇目《黃河》為例，該劇目的主題一是借助眾多舞蹈演員豐富的肢體得以展現，二則是通過古典舞本身所具備的身韻元素以及各類短句組合加以展現。黃河那種洶涌澎湃的氣勢，不僅在連綿不斷的舞蹈動作中感受到，在語匯表達中，觀眾也一樣深切感受到了黃河的形象，以及在黃河邊勤勞耕作的人民的形象[2]。

（二）提供技術技巧支持

一個好的舞臺創作作品都有會有其鮮明的藝術表達中心，然而這種藝術表達與思想傳遞往往需要借助良好的舞蹈技術技巧，而古典舞教學課堂則能夠很好地教會學生相關的技術技巧動作。在舞臺上，舞臺演員往往需要通過自己的肢體語言向觀眾傳達豐富的情緒情感，這種肢體語言如何應用對于舞臺演員而言就是很重要的問題。譬如在古典舞教學中，教師就會引導學生扎實其技術技巧基礎，學會對自己身體肢體語言的運用，也應當知道不同的肢體語言所傳達的情感情緒類型，只有合理運用技術，才能夠完成一部優秀的舞臺創作作品。

（三）提供舞臺表演經驗

“舞蹈構成的審美基點是舞蹈的‘人體動態意象美，這種意象美是以人體美以及人體的動態之美為基點的，舞蹈作品當作所蘊含的人體動態之美也將會伴隨著時代的進步發展也發生改變，將會一直處在進步的動態過程之中。” [3]本著這一基本的審美價值觀，舞蹈創作不僅要充分尊重歷史發展，也必須要把我時代發展的規律，要同時賦予作品歷史與現代之美。而古典舞教學課堂則能夠訓練學生的舞臺表演經驗，能夠通過學生的培養向舞臺創作輸出更多符合時代要求的優秀舞蹈人才，從而通過那些經驗豐富的學生的配合合作，創作出更加符合現代美學審美觀念的作品。

三、結語

綜上所述，我們可以發現我國的古典舞是一種通過包含歷史文化內涵與現代化創新精神的舞蹈，在舞蹈教學與舞臺創作之間必須要搭建起溝通的橋梁，才能夠保證古典舞教學最終的教學成果是有效的，學生是能夠參與到舞臺創作并向社會傳達展現更多更美好的舞蹈作品的。

參考文獻：

[1]慕羽.《中國當代舞蹈創作與研究》，北京，中國文聯出版社，2012.

[2]《中外舞蹈思想概論》北京，人民音樂出版社，2009.

[3]王一川，金秋.《中國民族舞蹈藝術創作》北京，北京師范大學出版，2011.