新時期聲樂演唱專業課程改革方案探究

褚苑苑

摘要：在新的歷史環境下，各種藝術門類相互借鑒交融，人們對于藝術作品的審美要求變得多元和復雜，歌唱藝術也趨于融合的發展方向。本文分析了目前聲樂演唱專業課程體系的現狀以及弊端，提出將傳統美聲、民族、流行完全分離課程體系進行融合的課程改革方案，以期打破唱法間的嚴格界限，建立學生藝術交融的意識，更好地培養學生的藝術創造力，讓我國的聲樂演唱事業得到更好地發展。

關鍵詞：聲樂演唱 課程改革 借鑒 交融

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0114-03

一、聲樂演唱專業發展現狀

現代聲樂教學來源于歐洲的美聲學派。隨著意大利歌劇在16世紀出現并迅速風靡歐洲，美聲唱法應運而生，這種將呼吸、位置、共鳴完美運用的歌唱方法，其科學性和實用性被全世界認同，在美聲唱法發展到巔峰的時期，也造就了一些歌唱大師，他們將美聲唱法研究透徹，并且形成理論體系，從而指導學生演唱，從這個時候開始就有了聲樂教學。我國從二十世紀初引進西方的音樂體系，1927年，我國第一所音樂學院成立，音樂成為一個獨立的學科，聲樂演唱也開始逐漸得到發展。從早期只有美聲唱法專業，到五十年代開創了民族唱法專業，今天這兩種唱法的教學體系也已經發展得非常成熟。目前，中國的聲樂教學也基本都是按照美聲、民族兩大體系來設置。這種專業的教學模式為我們培養了一大批優秀的歌唱演員。然而，隨著社會的發展，環境的變化，人們審美要求的變化，觀眾對流行演唱的需要變得越來越廣泛。過去，流行演唱沒有專業學習途徑，流行歌手基本靠自己摸索，如今，隨著人們對音樂藝術審美的提升，簡單的模仿已無法滿足。流行音樂在歐美的發展也經歷了近百年的歷史，其創作和教育也都形成了較為完善的體系。所以，一些藝術院校開始開設流行演唱專業。那么流行演唱應該完全與美聲、民族演唱教學體系分離還是相互借鑒和結合呢？美聲、民族的演唱教學模式在新的環境之下也是否需要去做一些改變呢？我認為這個問題值得我們去探討。

二、傳統課程體系的利與弊

目前我們傳統的聲樂課程體系設置一般將美聲、民族、通俗三個方向完全分開。美聲唱法采用歐洲的傳統聲樂教學體系，演唱的作品主要為中外藝術歌曲以及意大利歌劇；民族唱法則在借鑒美聲唱法的基礎上與中國傳統民歌戲曲演唱等相結合，也形成了一套較為完善的教學模式和評價標準，演唱的作品主要是創作歌曲、地方民歌以及民族歌劇作品；流行唱法目前也逐漸開始形成以西方流行音樂體系為基礎的教學模式，演唱的作品主要是歐美流行歌曲以及中國流行歌曲。此外，各方向分別開設針對性的理論及表演課程。這樣的課程體系，針對各方向進行深入研究，學生在自己專業方向能獲得很扎實的知識體系和基本功。而這樣的課程體系也會讓各方向的學生只專注于自己的專業學習而完全不了解其他方向的情況，美聲、民族唱法的完全不接觸流行，甚至有些老師要求自己的學生不能唱也不能聽流行歌曲，否則就顯得很不專業；另一方面，流行的學生也完全不需要接觸美聲、民族。這樣的結果是，傳統唱法的人關門造車，完全不關注市場和觀眾，演唱的方式以及作品越來越脫離社會，無法得到觀眾的共鳴；而流行的學生完全不掌握古典演唱知識，一味學習所謂實用唱法，或者完全不了解古典音樂，也不了解本民族的音樂，唱出的東西也會顯得空、虛，沒有根基，并且完全沒有自己本民族的特點。

隨著社會的發展，音樂本身已經變得越來越豐富多樣，藝術以前所未有的相互借鑒、交融的多元化形態呈現給大眾，近年來音樂劇的風靡就很好地說明了這一點，不管是音樂風格、演唱方法還是舞蹈表演，都沒有嚴格界限，它是各種藝術門類相互借鑒、融合的最好代表。人們在觀看音樂劇時不會去在意它是什么唱法，而是它究竟能不能帶給你情感的共鳴以及美的享受。所以在這樣一個人們對于藝術作品的審美要求如此多元和復雜，藝術的界限也變得越來越模糊的時代，難道我們的聲樂藝術還必須要劃出嚴格的界限嗎？

那么古典與流行可以很好的結合嗎？答案當然是肯定的。其實藝術本就應該是相通的，更何況都是演唱專業。比如，美聲、民族的歌曲，用流行和聲編曲以及電聲樂隊伴奏；或者一些流行歌曲用古典唱法來演繹；還有近些年出現的跨界唱法，也為很多觀眾所接受。要做到這種借鑒和結合，就需要有這樣的思維和能力，而學校的教育模式和引導就變得非常重要。傳統的界限分明的教學模式反而限制了學生的思維和發展，新的、交融化的教學模式值得探討。尤其對于綜合大學的音樂專業來說，更加具備條件做出改變。綜合大學的音樂專業，培養方向本身就和專業藝術院校有差別，而且綜合大學又具備專業藝術院校所不具備的課程資源，那么創造出交融化的，既符合市場需求又具有學校特色的課程體系，是一件極具意義的事情。

三、解決辦法探索

針對目前的本科四年制教育體系，我們可以打破之前一專到底的模式，而轉變為1+3模式，采取第一年基礎通識教育，后三年分方向深入研究的方式。

（一）一年級音樂通識教育，包含音樂基礎知識、音樂歷史、演唱基本功

很多學生在進入本科專業學習之前，一般只是為了應付考試跟隨聲樂老師學習了一段時間的演唱方法，而對各種唱法的風格特點、發展歷史其實并不十分了解。很多學生在入學前甚至根本不清楚自己的興趣是哪個方向或者適合哪個方向。我們常常在入學專業面試中發現，一些學生明明是適合美聲的嗓子，卻學了民族唱法，而適合流行演唱的學生卻學了美聲唱法。有經驗的聲樂老師都知道，如果學生往不適合的方向走，是沒有前途的。如果學生在學習中反復糾結、轉換演唱方向，反而影響了學習。所以，在一年級階段，我們不必急于對學生作嚴格的方向劃分，而是應該先打好各方面的基礎，讓學生充分了解自己的條件和興趣，讓老師充分掌握學生的特點，再確定將來的發展方向。

1.音樂基礎指的是樂理、視唱、聽音等基礎音樂知識，這是音樂學習的根本，無論什么樣的教育體系，都應該強調學生的基本音樂素養。

2.音樂歷史應該包含西方古典、流行音樂以及中國古典和流行音樂的歷史與風格，音樂歷史的教學應該強調感受和廣泛性。傳統教育模式下，知識性的音樂歷史學習，反而阻礙了學生的興趣和對音樂的感受力，讓學生記住誰在哪一年寫了什么作品不重要，而讓學生感受不同時期、不同風格音樂作品的魅力進而有自己的理解才是最重要的。這樣的學習，也不會讓學生產生嚴格的界限思維，而通過了解各種音樂的歷史和風格，學生能更好地根據自身的條件和興趣選擇方向。

3.演唱基本功就是指以美聲唱法為基礎的科學的發聲原理和方法。毫無疑問，將人體作為樂器來研究，并且將這個發生樂器的原理研究到極致的，就是美聲唱法，現代的各種演唱方法，都是在此研究的基礎之上去發展的。所以，作為聲樂演唱專業的學生，有必要學習這種規范的、科學的發聲原理。通過演唱基本功的訓練，我們能更為客觀、正確地找到適合自己發聲條件的發展方向。在這一點上，流行演唱專業的學生往往不重視，或者認為傳統演唱與流行演唱方法相悖，其實這是非常錯誤的觀點。其實目前很多流行唱法中運用的實用練習方法，也都是以傳統演唱理論為基礎，在此之上去進行有針對性的練習，并且會更為極端地去使用聲音樂器，所以，對于流行演唱的學生尤其需要了解基本的發聲原理，以便更好地保護和發展自己的聲音樂器。

此外，特別值得一提的是，我們的教學體系中也應該加入專門的學習生理構造的課程，歌唱是以人體來作為發聲樂器，如果我們對人體這個發聲器官都不了解，又何談科學地運用它呢？目前中國的所有聲樂教學體系中幾乎都沒有這一項，這方面的知識一般由聲樂老師教給學生，但是聲樂老師畢竟沒有專門研究生理構造，對于這方面的講解不一定會十分準確，有些老師怕講錯干脆不講，所以才會出現有學生說出“空氣是吸到肚子里或者丹田里”這樣荒謬的話。而這樣的課程在綜合大學里是完全有條件開設的。

（二）從二年級開始根據專業能力和興趣選擇演唱方向

經過一年的學習，學生對于各方向的音樂知識有了充分的了解，對于自身的聲音和身體條件、個人氣質、興趣愛好等多方面因素也有了更明確的認識，再結合老師的專業化建議，就能作出更好的方向選擇。由此，就必然會帶來專業教學教師制度的改變。傳統模式中，聲樂教學一般采用導師制，一位專業導師負責學生四年的專業教學。而1+3的教學模式則是在一年級，由專職教師負責基礎訓練，在此期間，老師可以對學生的聲音特點有充分的了解，也可以給出專業的建議。二年級確定發展方向后再確定專業導師，進行更為深入地學習。

（三）加強各演唱方向的相互學習與合作

在三、四年級開設一些針對性的課程，以促進各演唱方向之間的相互了解與學習。避免分專業后就各自不接觸的情況。比如：繼續開設音樂欣賞以及藝術分析課程，包含中外、古典、流行以及當下的音樂，各演唱方向的學生共同上課、交流，引導學生既要懂得欣賞古典音樂，也要關注當下的音樂發展狀況。也可利用可能的資源，創造性地開設合作課程。

（四）根據各學校的學科優勢設置特色課程

各藝術院校的學科優勢各有不同，可根據自身特點進行開發。比如有作曲專業的院校，可利用原創優勢開設特色課程；有現代器樂優勢的院校，可開設電聲樂隊合作課程；綜合類大學學科特色更加不同，比如傳媒大學，就可以充分利用錄音、音樂傳播等學科優勢，開設特色課程。

綜上所述，任何演唱技術都是為藝術服務的，我們不應該人為地把它劃分出不可逾越的界限，而是應該在教育階段，就引導學生懂得藝術的根本，建立起學生對于藝術相通交融的意識，筆者認為這比單純的技術更為重要，也不能只培養與市場脫節或者沒有民族根基的匠人。聲樂演唱專業課程改革的目的，就是希望打破演唱方式的嚴格界限，培養有想法、有創造力的真正的藝術人才。

參考文獻：

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