淺談小學美術欣賞課

張德利

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”我們知道，美術欣賞教學具有三個主要功能，即認識、教育、審美。但如何培養學生的欣賞能力呢？ 下面我結合教學實際談談自己的一些看法。

一、欣賞作品的分類

美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類。

（一）古今中外名作的欣賞

如達·芬奇的《最后的晚餐》、宋代張擇端的《清明上河圖》、蔣兆和的《流民圖》等名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲。

（二）范圖的欣賞

教材每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某些思想或技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。

（三）同齡學生的優秀作品欣賞

這些作品天真浪漫富有童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。

（四）其他門類的欣賞

如雕塑、建筑、剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。

二、欣賞的角度

欣賞一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生進行欣賞。

一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的總體視覺印象。

二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。

三是與作品有相關聯系內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。

四是對作品思想內容的挖掘，。

三、美術教學教師的素養

（一）教師要提高專業認識與技能水平

教師首先要對作品有較全面深刻的理解。從大的方面講，美術包括繪畫、雕塑、工藝美術（含美術設計）、建筑（含園林藝術）等四大類。也可將書藝（書法、篆刻等）、攝影、媒體藝術歸入美術的范圍。從繪畫的社會功能和表現形式來分，繪畫可分為招貼畫、年畫、連環畫、漫畫、插圖等。從繪畫的題材來分，繪畫可分為肖像畫、動物、風景、靜物、風俗畫、歷史畫等。從繪畫使用的工具、材料和技法來分，繪畫分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、壁畫、素描等畫種。其中一些畫種根據使用的材料和工具的不同，又可分為更細的藝術樣式。

（二）重視美術作品的歷史文化背景

欣賞美術作品，必須涉及到作品與作者以及歷史文化背景問題，從而有利于培養學生學習興趣，使學生理解和體會作者特定生活經驗和生活閱歷。

（三）注重美術史文化價值

美術史是世界文化的重要部分，藝術的自覺變革往往引導著社會文化的革命，例如我國“五四運動”新興的版畫，是新民主主義革命的需要，作品具有極強的革命性和明確的傾向性。魯迅先生介紹歐洲版畫，提倡木刻運動其目的是將木刻作為有力的武器對敵人進行文化斗爭，并提出“版畫拯救中國藝術”的觀點。當時很多畫家用刻刀作為武器投入到政治與文化斗爭中去，甚至犧牲了自己的生命。

（四）學生欣賞優秀美術作品的意義

美術欣賞是建立在美術專業知識與技能的基礎上的，而美術語言和社會作用必須涉及到美學問題。明確了這一點，才能根據不同的美術特點和美術的主要藝術語言去理解美術作品，使學生真正領會各類美術作品不同的藝術魅力。正如我國南北朝著名文藝理論家劉勰所說的那樣：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后 識器。”只有學生多看多思考，對藝術語言（如點、線、面、體、光與色、空間、材質、肌理）和藝術流派（如中國的嶺南派、西方的印象派）等美術知識有一定了解才能逐步由感性認識上升到理性認識。

教學中可通過欣賞徐渭的《雜花圖卷》、王維的《墨竹圖》等眾多名家的作品體會中國畫融詩歌、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝的特征，這是我們民族美術文化獨特的藝術形式。

另外中國畫的線條與墨色變化中的勾、 皴、點、染、濃、淡、干、濕、虛、實、疏密和留白等多種表現手法，都具有高度概括和提煉的技巧，充分體現了民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術。

四、欣賞的價值判斷

價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。

另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價的觀點應該是一種建設性的，而不是指令性的。任何作品都是某一時代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法、側重觀念；或側重唯美、文學性等。只有用歷史辯證的唯物主義態度，才能較全面而客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種藝術現象背后的審美價值。從這個意義上說，美術教學目的就在于使學生形成一定審美鑒賞能力，情感是審美活動的中心問題 ，美術作品大部分是以精神產品為主，它通過形式表達藝術家思想和觀念，其主要作用于人的情感領域。學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過："我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒”。

新的教育理念的育人觀念需要進一步更新教學評價觀，從而更好地加強教學的實效性和促進教育功能延伸的職能性，以物之美，開啟心靈之美。我們要充分運用不同教學手段，不斷探索新的教學模式和思路，把自己打造成既有扎實的專業知識和技能，又具較高鑒賞美和創造美的高素質美術教師。同時，在教學中也要將提高學生的審美能力、欣賞能力為已任，使學生的美育能更深入的滲透到學習中。