以“說”帶“唱”，“說”“唱”揉和
——漫談教歌學唱

王 英 （南通市勞動人民文化宮 226000）

以“說”帶“唱”，“說”“唱”揉和
——漫談教歌學唱

王 英 （南通市勞動人民文化宮 226000）

本文結合群眾性歌詠活動中經常碰到的教歌學唱問題，分析了說與唱的辯證關系，提出要以說帶唱，說唱相融，才能把歌唱好。

群眾性；歌詠；教唱；學唱

怎樣教唱，怎樣學唱，這是我們群眾性歌詠活動中經常碰到的問題。我們經常見到的情況是，教唱者常常把注意力集中在旋律節奏上，學唱者往往關心的是準確讀譜上，這種就唱論唱，不一定能唱好歌。應該看到，“說”和“唱”是密切聯系在一起的，“說”是“唱”的前提和基礎，以“說”帶唱，說唱相融，才能把歌唱好。

一、弄清說與唱的關系

“說”與“唱”有共同之處：1.“說”與“唱”都是人類同一發音器官發出的聲音，發音條件都需要發音體，都需要運用呼吸，都需要共鳴腔；2.“說”與“唱”都是人們表達意志、相互溝通的吐字有聲途徑，同屬語言范疇；3.“說”與“唱”都是人類運用文字語言媒介表達感情的方式。這三個共同點都離不開語言文字。而 “說”與“唱”的不同也都在表達語言文字的形態上：1.生活中用于表達與交流的“說”，是一種口語形式的語言文字，口語的聲調高低、徐疾快慢，給人自然的感覺；而“唱”是音樂化的語言，是藝術加工的語言，是用旋律與節奏表達的語言，是經過藝術夸張的語言。雖然都需要吐字，但是吐字的要求不盡相同。2.日常生活中“說話”，心里怎么想，嘴上怎么說，十分自然，聽來親切，如果說話帶有唱腔，就顯得裝腔作勢而為人所忌了；而用“唱”的形式來表達話的內容，音質上要求飽滿，音色上要求純正，氣息上要求流暢，如果缺乏唱的特色，勢必無腔無調，使人難以入耳了。3.相對于唱歌，說話吐字比較容易；相對于說話，唱歌能清晰地吐字比較困難。基于以上“三個相同”和“三個不同”，我們可以清楚地看到，“說”與“唱”的內在聯系，“唱”是經過音樂化的“說”，發音的方法離不開“說”，而“說”的發聲方法，為“唱”提供了發聲技術和感情表達的依據。你要唱好每個字，必先學會說好每個字，這樣才能做到“以字行腔”，使聲、字、腔和諧一致。英國的權威聲樂教授約翰·胡勒曾經說，“沒有說話就有歌唱”。意大利的聲樂大師馬臘費奧迪也說過，“沒有真正的說話發聲，就沒有正確的歌唱”。

二、善于以“說”來引導“唱”

唱歌就是把歌詞唱出來。歌詞由一個個單字構成，唱歌必須把一個個單字準確而清晰地唱出來。所以咬字是唱歌的基本功，而且是十分重要的基本功。尤其是唱中國歌，咬字發聲十分不易，因為中國字的讀音，比外國字音要復雜。拉丁語系的歐美文字只有重音的變化，而中國文字除了重音變化以外，每個字的讀音都有陰、陽、上、去之分，抑、揚、高、低之別，我國古代的聲樂藝術把歌唱中的咬字視作一門技藝，有許多專門的精辟的論述，把唱出的每個字音，分解成字頭、字腹、字尾三部分去研究。我國的傳統聲樂理論都是把吐字清晰放在首位的。明代樂人魏良輔《曲律》，把“字清”、“腔純”、“板正”，稱為歌唱“三絕”；清代樂人徐大春在《樂府新聲》中說，“若字不清，則音調雖和，而動人不易”；晚清戲劇理論家李漁在《閑情偶記》說：學唱之人，首先要“有口”，他說，字從口出，有字即“有口”，如果“出口不分明”，不知道唱些什么，中啞巴沒有什么區別。吐字發音歷來被認為是歌唱技能技巧賴以發展并得以體現的關鍵。可見，一首歌要唱好，必先“說”好。但是，這個“說”，不同于日常生活中松松垮垮、隨隨便便的“說”，它是有呼吸支撐、音質結實、高位置的“說”，它是近乎“朗誦式”的“說”，它是增加共鳴、美化音色、擴大音量、擴展音域的“說”。通過滿足這些要求的“說”，將“唱”的藝術夸張的音樂特點表現出來，才能達到歌唱的要求。日常生活中的“說”，有許多不良習慣，或氣息微弱，或打不開口腔，或過于松馳，或尖聲怪調，這些都不利于“唱”。只有使用朗誦式的“說”，夸張地運用發音器官，挖掘發音潛能，改變日常生活“說”的狀態，只要從吐字入手，把“說”作為“唱”的前提，就能有效地提高“唱”的能力。我們還注意到這一點：富有吸引力的說話往往面帶笑容，發聲的喉部、口腔的打開，都是放松的自然狀態，發出的聲音像水一樣是一種自然的流淌。歌唱時也要注意這個特征，使“唱”進入高級的自然狀態，從而實現“歌以傳情”的藝術本真。

三、要用“唱”的方法把“說”的內容淋漓盡致而又自然地表現出來

古人對“唱”與“說”的聯系有這么一段精辟的論述：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”歌是言之不足的發展，是表達感情的高級階段。因為“歌”通過旋律的流動延長對“說”的內容進行了藝術夸張，更富有情感色彩。例如，流傳廣泛膾炙人口的歌曲《唱支山歌給黨聽》，歌詞是雷鋒日記摘自職工的一首詩，詩本身滿懷深情，經過朱踐耳譜成山歌風味的獨唱歌曲。首句委婉地唱道“唱支山歌給黨聽”，“給黨聽”的旋律緩慢而抒情；接著唱“我把黨來比母親”，自然親切而動人；接唱“母親只生了我的身”，緩緩訴說，緊接“黨的光輝”，突然高揚，如登新臺階，用曠遠的聲調感嘆“照我心”，由此而聯想舊社會的凄慘遭遇，新社會的昂身挺立，歌曲在“深情——悲愴——激昂”的騰挪跌宕感情中，使聽眾受到強烈共鳴。如此深情的“唱”比“說”的效果要好得多，這樣的“唱”讓“說”插上旋律的翅膀，使“說”神采飛揚，從而實現“像唱歌一樣的說話”，這樣表達的感情才能酣暢淋漓。歌唱藝術的內容無非是氣、聲、字、情。這四個方面，也體現在“說”（特別是朗誦）中，只不過歌唱更有其特殊性罷了。通過人人都熟悉的“說”，過渡到藝術的“唱”，就更能唱好。為此，教歌也好，學唱也好，在“說”和“唱”的銜接上，要注意四個方面的訓練：一是咬字的訓練。要求咬字有力、干凈、清楚、富有彈性，要以“提調朗讀”的意念進行起音，把字咬住，十分清楚；二是注意吐字的效果，過去藝人稱這是“噴口”的功夫，即吐出的字音要有沖力和爆發力；三是在“咬”和“吐”的基礎上，在氣息的支持下，字的韻母要明亮、集中，使韻母唱在氣流上，以氣運聲，伸、縮、強、弱地走動；四是演唱時，要能使每個字有收尾的感覺，聲音要收在氣上，將聲音吸回。總之，歌唱時要注意把力放在“咬”與“收”上，要做到咬得住，但不咬死，收得攏，但不僵硬。

四、結語

學習聲樂以“說”帶“唱”，“說”“唱”揉和，就是為了把歌唱得更有感情也更自然。李白崇尚的藝術是“清水出芙蓉，天然去雕飾”；蘇東坡說他的文章，“如萬斛泉源，不擇地皆可出”；武林高手說，武術的最高境界是手中無劍，心中無劍……這些都說明，感情自然這是藝術中最寶貴的東西，聲樂藝術也是這樣，而“說”帶“唱”，“說”“唱”糅合，就能把歌唱得更加自然，也更有感情。

王英，南通市勞動人民文化宮大活動辦公室。