鄂西北高校民樂團藝術(shù)實踐與反思

康 平 肖興云 （漢江師范學(xué)院 藝術(shù)系 442000）

鄂西北高校民樂團藝術(shù)實踐與反思

康 平 肖興云 （漢江師范學(xué)院 藝術(shù)系 442000）

漢江師范學(xué)院民樂團是鄂西北高校一支特色較鮮明的專業(yè)性團體，建團以來，逐步走外延與內(nèi)涵雙發(fā)展的道路，較好地將教學(xué)、藝術(shù)實踐與地方文化傳承結(jié)合起來。為了更好推進院民樂團發(fā)展，需要進一步結(jié)合教學(xué)現(xiàn)狀與民樂發(fā)展的前沿，穩(wěn)抓教學(xué)，并探索樂器、內(nèi)涵的提升與開拓。

實踐亮點；問題；反思

本文為2015年校級科研重點項目成果之一，編號：2015A03

一、民樂團概況

漢江師范學(xué)院民樂團成立于2003年，伴隨學(xué)校與藝術(shù)系發(fā)展，先后更名為“藝術(shù)系民樂隊”“藝術(shù)系民樂團”“鄖陽師專民樂團”，2016年命名為漢江師范學(xué)院民樂團。建團以來，民樂團一直以弘揚民族音樂為宗旨，傳承發(fā)展地方音樂為己任，突出培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力與綜合音樂素質(zhì)的教學(xué)理念，體現(xiàn)了高校人才培養(yǎng)與服務(wù)地方的辦學(xué)精神，在本市及四所高校的各種樂團中，無論從樂團編制到文化宗旨，我校民樂團是唯一一支特色較鮮明的專業(yè)性團體。

民樂團成員以藝術(shù)系、教育系、教育二系教師與音樂教育專業(yè)學(xué)生為主體，以藝術(shù)系音樂教育專業(yè)開設(shè)的器樂合奏課程為主要平臺，進行教學(xué)排練。由于師資不全、學(xué)生基本功薄弱、缺少對傳統(tǒng)音樂的認識，在普通高校開設(shè)民樂合奏課程意義深遠，對老師與學(xué)生都是一種挑戰(zhàn)。該課程在大二開設(shè)，學(xué)時為一年，在教學(xué)實踐中逐步形成了一定的模式。樂團常年堅持教學(xué)與演出比賽，在演出形式、曲目等方面積累了一定的經(jīng)驗，并在內(nèi)涵建設(shè)中不斷尋找突破，至今已成為音樂專業(yè)的品牌。現(xiàn)對民樂團發(fā)展的經(jīng)驗進行總結(jié)，思考存在的問題及完善的措施，以更好進行樂團建設(shè)與長遠發(fā)展。

二、實踐亮點

1.因人制宜——“雙管齊下，有的放矢”

民樂合奏由于專業(yè)性與實踐性強，需要大量時間集中練習(xí)，藝術(shù)系音樂專業(yè)針對學(xué)生數(shù)量不多、整體質(zhì)量不高的實際，為方便教學(xué)與舞臺實踐，滿足不同曲目與晚會的演出，細分為兩組，一為院民樂團，約40人左右，由藝術(shù)系、教育系、教育二系音樂專業(yè)教師在內(nèi)的師生組成。二為“南風雅韻”民族室內(nèi)樂團，約15人左右，成員以校內(nèi)教師與部分優(yōu)秀學(xué)生組成，也包含了校外企事業(yè)單位音樂教師。其中，院團主要包含現(xiàn)當代創(chuàng)編曲目與當?shù)匾缘澜桃魳窞榇淼膫鹘y(tǒng)民樂曲目，室內(nèi)樂團針對專業(yè)水平較強的獨奏、重奏曲目。兩組常結(jié)合在一起共同完成晚會演出。建團以來，樂團不斷夯實教師的根基，一方面，以藝術(shù)系教師為主，內(nèi)部以老帶新，培養(yǎng)、鍛煉系內(nèi)教師，一方面，從外單位廣泛吸納優(yōu)秀成員，完善吹、拉、彈、打四大類樂器與聲部配置。同時，為了壯大民樂團的發(fā)展，根據(jù)藝術(shù)系及外系學(xué)生的實際情況，民樂團為進一步吸納學(xué)生，將人員逐步擴展成50-60人的規(guī)模，藝術(shù)系增設(shè)民樂選修課，采取學(xué)分制管理，便于調(diào)動學(xué)生積極性，擴大范圍靈活發(fā)現(xiàn)民樂人才。

2.因時制宜——“目標明確，步步為營”

校民樂團大部分成員訓(xùn)練與演出時間較短（基本為一年半），教師需要從技能、表演心理素質(zhì)、合作意識能力、舞臺適應(yīng)度方面綜合訓(xùn)練學(xué)生，指揮根據(jù)晚會演出的需要，將教學(xué)排練分階段、定目標，如上學(xué)期有兩場常規(guī)晚會：10月迎新晚會、12月底民族新年音樂會，10月份演出以獨立節(jié)目出現(xiàn)，演奏兩首樂曲，考慮時間短暫，安排一首慢速簡單的流行音樂，一首活潑熱鬧的短小作品，如《金蛇狂舞》或《花好月圓》，學(xué)生根據(jù)曲子的程度，從譜面、分聲部練習(xí)、合奏練習(xí)，在各種樂器的彈奏配合中，感知音響效果，通過反復(fù)練習(xí)強化訓(xùn)練，學(xué)習(xí)適應(yīng)速度，培養(yǎng)聆聽意識與反應(yīng)能力，通過一個月的練習(xí)，學(xué)生在迎新晚會體驗首次合奏，將他們從獨奏的狀態(tài)快速轉(zhuǎn)變到合奏初學(xué)合作的狀態(tài)中，舞臺短暫實踐初次給學(xué)生一定的壓力與動力。接下來的兩個月時間，樂團指揮根據(jù)學(xué)生掌握的情況，結(jié)合音樂的銜接效果，安排6至7首作品進行調(diào)整取舍后作為備選。此外，在上下學(xué)期也有不定期的演出實踐，如高校間交流演出，市春晚演出、市森林音樂會等等，樂團會提前根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)情況，進行學(xué)習(xí)與鞏固，將不同性質(zhì)的晚會作為專業(yè)匯報的平臺，最大程度上鍛煉學(xué)生。每一屆學(xué)生排練增加兩、三首具備一定難度與長度的作品，如《瑤族舞曲》《春節(jié)序曲》《月是故鄉(xiāng)明》等等，從進入樂隊就開始熟悉練習(xí)，經(jīng)過一年半的時間，在不同晚會上進行實踐，對學(xué)生的技能水平有很大的促進。

合奏涉及各類樂器的教學(xué)，教師本著學(xué)以致用的原則，將樂器課與合奏課結(jié)合起來，經(jīng)過第一年的基本技能學(xué)習(xí)后，教師把合奏作品的技法要點同器樂課練習(xí)曲結(jié)合起來，在器樂課教學(xué)同步練習(xí)合奏作品分譜。以揚琴教學(xué)為例，第一年教學(xué)技能包括奏法、技法、竹法與雙音、襯音、頓音、坐音四種基本技法，第二年鞏固原有技法，引入音階、音程、加花、裝飾音技法，左竹強化，輪音、撥弦、反竹的特色技法，尤其是特色技法為難點，需要花費更多時間練習(xí)，這些技法在合奏曲中都有運用；同時，適當增加重奏譜，多層次訓(xùn)練學(xué)生的重奏與合奏能力，根據(jù)學(xué)生的接受情況，教學(xué)也可以提前在第一年下半年增加重奏曲目，以使學(xué)生更快適應(yīng)合奏。因此，注重有針對性實用性教學(xué)提高了學(xué)習(xí)效率，全面鍛煉學(xué)生的技能，如合奏曲《祖國之春》中的輪音，《采茶撲蝶》《月是故鄉(xiāng)明》的反竹，電影音樂的雙音等技法成為揚琴課的教學(xué)內(nèi)容。

3.因曲制宜——激發(fā)熱情，強化樂感

樂團選曲綜合考慮學(xué)生整體水平，觀眾的喜好，以可聽性強的短小作品為主，旋律流暢優(yōu)美，明快流暢，曲目豐富，既有不同時期的民樂作品如：《金蛇狂舞》《花好月圓》《晚會》《瑤族舞曲》《春節(jié)序曲》，也有民歌改編作品《拔根蘆柴花》《洗衣歌》，中外經(jīng)典影視音樂作品《白毛女》《哆來咪》《馬鈴響來玉鳥唱》《少林少林》，除此外，還有少量的流行音樂與新民樂《自由》。 選曲為了適應(yīng)晚會聽眾需要，將較長大的作品的某些段落或樂章進行靈活刪減與銜接，如《白毛女》選擇了北風吹、紅頭繩、軍民團結(jié)減租反霸斗爭的主要段落，再現(xiàn)了經(jīng)典角色，增加了緊湊感。

合奏教學(xué)根據(jù)由易到難的教學(xué)思路，如在上半年安排《彩云追月》《八月桂花遍地開》《金蛇狂舞》等慢速為主的傳統(tǒng)樂曲，再加上一首武當?shù)罉犯木幥俊蹲舷銮屙崱贰Ｏ掳肽陝t在復(fù)習(xí)舊曲基礎(chǔ)上，在風格上有所變化，如增加三首流行音樂《我只在乎你》《恰似你的溫柔》《月亮船》，一首影視音樂《祖國之春》，一首武當?shù)罉非俊度f年歡》，目的在于打好學(xué)生的基礎(chǔ)，在枯燥訓(xùn)練中保持興趣，培養(yǎng)良好的樂感，進而訓(xùn)練團隊協(xié)作配合的能力。訓(xùn)練常根據(jù)難易程度，采取不同方法繁簡交替進行，技巧性難的分聲部與合奏過程中針對性練習(xí)，舒緩的流行音樂與道樂的技巧則較為簡單，也起到調(diào)節(jié)放松的作用，因此可以視奏合作，以訓(xùn)練學(xué)生的讀譜反應(yīng)能力，值得一提的是，道樂通常較為緩慢，更培養(yǎng)學(xué)生扎實的基本功，同時，對樂曲內(nèi)容風格的講解幫助學(xué)生理解，及時調(diào)整演奏狀態(tài)，防止機械重復(fù)使音樂缺少韻味。

為了滿足觀眾的審美喜好，展示樂器的魅力，民樂教師也會在曲目與演奏上進行大膽嘗試和創(chuàng)新，如2017年的民族新年音樂會，師生二胡齊奏的流行樂曲《小蘋果》，除了在電聲音樂背景下奏出喜聞樂見的旋律，在音樂高潮前說白處，二胡運用了模擬人聲的滑音，以有力的齊奏，展示了獨特的音色效果，詼諧地將音樂推入高潮；教師琵琶獨奏的《十面埋伏》為當代創(chuàng)作的版本，該版本避免刻畫傳統(tǒng)樂曲對整個戰(zhàn)場的描述，突出氣氛與音效模擬，以鮮明有力的節(jié)奏模擬鼓聲，加上連續(xù)切分節(jié)奏強化氣氛，多次模擬刀光劍影，拔劍弩張的激烈場面，鮮明節(jié)奏與突出音色集中模仿更能引人入勝，扣人心弦，做到了雅俗共賞的可聽性，讓聽眾感受到了彈撥樂器四兩撥千斤的魅力。

為消除對向車道汽車前照燈夜間眩光，保證行車安全，在道路中央分隔帶上設(shè)有防眩設(shè)施，主要包括防眩網(wǎng)、防眩板、植樹防眩3種形式。防眩設(shè)施既要能有效遮擋對向車輛前照燈的眩光，也應(yīng)滿足橫向通視好，能看到斜前方，減小駕駛員行車壓迫感的要求，因此防眩設(shè)施按部分遮光原理設(shè)計。

民樂作品風格多樣，選曲除傳統(tǒng)道樂曲目外，還選擇了一些具宮廷、宗教韻味的民樂作品，在提升學(xué)生的演奏技能時，更全面感知武當山宮觀音樂的風格韻味，自覺加強對地方傳統(tǒng)音樂的傳承。如當代民樂作品《月是故鄉(xiāng)明》，全曲旋律具有江南風格，在不同樂器與傳統(tǒng)和聲的交織襯托下，既有縹緲空靈的韻味，也有熱烈大氣的舞蹈韻律，展現(xiàn)出古典音樂的風格。像這樣的專業(yè)作品，在優(yōu)美音色的寫意刻畫中，容易引發(fā)聯(lián)想與想象力，在共鳴中完成表演者與欣賞者的融合。

4.因地制宜——傳承傳統(tǒng)、創(chuàng)新道樂

民樂團自創(chuàng)建以來，在積極探索教學(xué)與服務(wù)地方相結(jié)合的宗旨下，在提高整體專業(yè)水平的同時，積極尋求對本土音樂的傳承發(fā)展。教師一直重視交流學(xué)習(xí)，不定期參加本地晚會樂團演出，與來自本地外地的演奏者同臺演出；同時，觀摩武漢音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院民樂團演出，既豐富民樂視野，也進一步指導(dǎo)了教學(xué)。

為弘揚本土音樂文化，民樂團一直致力于傳承發(fā)展以武當山道教音樂，師生多次去武當山采風，感受早晚課儀式音樂，挑選出部分經(jīng)韻、器樂作品獨立與串聯(lián)，并與宮觀的道士共同參與了凈樂宮、玉虛宮開光慶典演出，此外，樂團教師與專家學(xué)者積極交流，將音樂學(xué)者史新民、楊順適改編的武當山道教音樂作品《武當韻》微調(diào)，在現(xiàn)有樂器和人員條件的情況下適當刪減，根據(jù)晚會風格等方面挑選樂章分別排練，如先后演出了《紫霄清韻》、《金頂禮曲》作品，另外還有原創(chuàng)作品《靈山仙樂》等。在當下日益注重非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的時代，探尋人文內(nèi)涵的理念中，這些作品從某種角度詮釋了和諧社會精神，兼具藝術(shù)性與時代性，因此贏得了社會的關(guān)注與肯定。近幾年，民樂團以道樂作品先后兩次參加省大學(xué)生藝術(shù)節(jié)器樂專業(yè)組比賽并有較好的成績，通過專業(yè)性平臺展示教學(xué)成果與地方特色；在傳承地方其他文化中，民樂團也參與其中，生動演繹博大神奇的武當山文化，如白馬山民間故事說唱比賽中，民樂團為藝術(shù)系創(chuàng)作的音樂劇《白馬山的故事》伴奏，將幾首傳統(tǒng)道樂曲目進行嫁接，自然與民間故事融為一體，表現(xiàn)武當山的自然風光與傳奇色彩的故事。

三、問題與反思

1.基本功與聽覺訓(xùn)練

基本功對于技能學(xué)習(xí)尤為重要，伴隨著樂器學(xué)習(xí)的始終，決定技能水平的高低，樂團大部分學(xué)生進校基礎(chǔ)薄弱，學(xué)習(xí)時間短，又有一定任務(wù)的演出活動，學(xué)生一方面受演出的吸引，有較強的表現(xiàn)欲望，而一方面也容易浮于表面，使樂曲演奏不準確，進而缺乏音樂表現(xiàn)，或?qū)非y點機械重復(fù)練習(xí)，較少訓(xùn)練基本功，使演出的水平受到較直接的影響。保證一定質(zhì)量的演奏與較穩(wěn)定發(fā)揮有賴于基本功的扎實，如弦樂器的音準、弓法、指法處理，吹管樂器的氣息、口勁，吐音、顫音等常用技巧水平，都體現(xiàn)著樂曲的難度與風格韻味，對演奏者提出了不同的要求。因此，各種樂器授課教師要加強對學(xué)生練習(xí)的引導(dǎo)，在回課與合奏考試以及每次演出實踐中嚴格要求學(xué)生。同一首曲目經(jīng)過不同場次的演出，指揮及聲部教師要在音準、節(jié)奏、聲部配合、音色、風格韻味、作品理解上逐步逐層進行要求，使學(xué)生在不同階段的排練中帶著明確目的，常練常新，自覺重視基本功的訓(xùn)練。

合奏不僅是單純彈奏練習(xí)，也是聽覺習(xí)慣與能力的同步訓(xùn)練，無論是單一聲部，還是多聲部，尤其是多聲部在縱向上的交織，都需要成員配合默契，而學(xué)生在練習(xí)時常更專注于自己的演奏，較少聆聽其他成員的聲部，以致于造成速度不統(tǒng)一，節(jié)奏不準確等基本要素不達標。因此，除加強個人基本功練習(xí)外，需要在練習(xí)與考核時以小組齊奏、合奏的形式，增強學(xué)生良好的聽覺意識與努力方向，提高練習(xí)效率。合奏不是彰顯個性，而是體現(xiàn)共性，在2至3人的小組齊奏中，學(xué)生必須更自律，不論程度高低，學(xué)習(xí)快慢，都需要在準確中統(tǒng)一檢驗，程度高的學(xué)生要學(xué)會控制，穩(wěn)定地發(fā)揮，程度低的學(xué)生要積極處理，因此合奏也是培養(yǎng)學(xué)生良好心理狀態(tài)與技巧的過程。

2.樂曲內(nèi)涵欣賞提示

民樂團演出一般為音樂會專場演出與服務(wù)地方文化的演出，在“武當大興六百年”、孔子的演出交流中，由于主題鮮明，具有功能性、民俗性特點，民樂團直接演奏具有地方特色的道教音樂進行應(yīng)景慶賀；對于音樂會專場，曲目多樣，專業(yè)性更強，需要有一定的欣賞指導(dǎo)，代替單一空洞的聽覺感知，圖片視頻的輔助能讓人感性上享受音樂意境與風格，語言文字則更深刻地理解音樂內(nèi)涵，突破感性認知，最大限度地幫助聽眾感受樂曲；因此，可以在演奏中穿插樂曲的內(nèi)容與風格及相關(guān)背景介紹，尤其是對獨具地方特色的道教音樂的理解，拓寬對音樂的感知，不同程度與審美偏愛的觀眾能在文字輔助中，找到落腳點。

3.探尋個性色彩

繼續(xù)突顯旋律可聽性的同時，注重發(fā)揮樂器的音色，如管樂器的吐音、花舌、垛音等技巧，弦樂器的頓弓、滑音，彈撥樂器的滾奏、輪指以及以打擊樂器的最佳音色效果。注重發(fā)揮弦、管樂器的歌唱性與模擬音色技法，打擊樂器多樣的節(jié)奏，彈撥樂器、擊弦樂器的透亮、清脆的色彩襯托，從而突顯傳統(tǒng)音樂的風格與意向。同時，適當增加一些色彩樂器，如懸空鼓、鈴鼓、木魚、巴烏、葫蘆絲等，尤其是懸空鼓具有空靈的音色效果，因其體積較小的特點，可以代替相似音色的編鐘，演奏方便、靈活。

隨著民樂團演出實踐的豐富，積累了一部分數(shù)量的曲目，另一方面，要合理安排好兩種編制的曲目，結(jié)合我校樂團實際情況，在重視傳承基礎(chǔ)上，積極探索室內(nèi)樂團的曲目與演奏形式，小型樂器配置應(yīng)注重色彩的演奏形式與演奏方法的綜合運用，如打擊樂獨奏與合奏、打擊樂與彈撥樂合奏、管樂與彈撥樂合奏、拉弦樂器與管樂器重奏等不同的組合，這些組合發(fā)揮不同樂器的色彩，在曲目上也可以進行簡單的移植，如旋律性強的動漫音樂，滿足以學(xué)生群體為主的觀眾，在他們喜愛的經(jīng)典旋律中感受民樂器的音色魅力。

四、結(jié)語

民樂合奏的應(yīng)用空間較大，我校民樂團在舞臺實踐中有較大潛力有待挖掘，傳承文化、服務(wù)地方任重道遠。多樣的社會需求需要優(yōu)秀作品來推動，也需要豐富的演奏形式與出彩的演奏效果展示民樂的魅力，這些對師資提出了更多要求，在現(xiàn)有條件下，相關(guān)教師需要同步進修理論與技能，使實踐積累逐漸提升質(zhì)量，并在理性的指導(dǎo)中被賦予更多創(chuàng)新的空間。

[1]楊電.藝術(shù)院校民族器樂合奏課教學(xué)應(yīng)具備的三要素[J].藝海，2012（9）.

[2]陳思，陳其射.當代民樂合奏在發(fā)展進程上的理智反思[J].中國音樂，2012（2）.

康平（1981- ），女，漢江師范學(xué)院藝術(shù)系講師，民族音樂學(xué)碩士, 主要從事音樂理論教學(xué)與研究。