淺談音樂表演藝術中的個性與共性

【摘要】深入分析音樂表演藝術，將音樂的美感融入到人們生活后，能使人們陶醉其中，并為人們的生活增添色彩，無論是人們的審美能力還是藝術觀念都會發生很大的改變。從音樂的種類來分析，是復雜多變的，且音樂表演藝術也是多種多樣的。近年來音樂表演藝術發展越來越快，這使得音樂表演藝術，逐步朝著系統化發展。雖然說這樣的系統對音樂學習者、表演者而言起到一定的幫助，但卻逐步使得音樂表演藝術出現差異化，極易導致音樂表演毫無特性。基于此，本文就音樂表演中的個性與共性相關問題進行重點研究，為關注該話題的研究者提供借鑒。

【關鍵詞】音樂表演藝術;個性;共性

【中圖分類號】J604? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）21-0099-02

眾所周知，從藝術本質上分析音樂表演是二次加工創作的過程，可通過音樂表演讓視覺傳達藝術情感走向新型表演（視覺與聽覺結合）藝術，淋漓盡致地詮釋音樂藝術，給音樂作品賦予極高的藝術內涵和藝術魅力[1]。從藝術角度分析，音樂表演類型有其個性魅力，正是這種個性魅力給音樂表演賦予獨一無二性和無可替代性。在這個過程中音樂表演并非由個性單方面構成，有其共性，需要表演者正確處理好個性和共性的關系，這才是推動音樂表演藝術可持續發展的關鍵。

一、概述音樂表演藝術的個性和共性

（一）個性內涵

個性指人性格的不同，決定了人的執行力度和思維方式，人們結合自身對表演作品的理解后，通過表演的方式呈現出來，并具有一定的特點和差異，將這種特點和差異稱為表演者的個性[2]。通常來說，這種個性主要表現在兩個方面：一方面，在表演過程中由表演者根據自身對演繹作品的理解做出不同的表演方法;另一方面，表演者本身具有不同的表演方式。二者協同作用時最大程度發揮音樂表演中的個性。

（二）共性含義

共性與個性是相對的。無論是物還是人，都在擁有個性的基礎上具有共性。由此可見，可以將共性概括為不同事物之間的共同特點。從某個方面分析可知，共性對事物發展起到決定作用，這個過程中其本質特點也更為突出。個性與共性二者是相輔相成的，存在于事物之中。但共性在音樂表演藝術中特指表演者在具體的作品創作中賦予了作品的基礎情感，需要表演者在具體的創作活動中將作品創作背景和情感背景作為基礎，這是尊重原創作者的表現。若違背了原創作者表達的內涵、情感和創作意圖，則很難發揮作品本身的價值，后期無論如何創作都會做無用功。以人們學習鋼琴曲為例，在此過程中需要學習者對鋼琴作品中蘊含的情感與背景知識進行充分感受和理解，使得在學習中可以更好地產生共鳴，之后在此過程中融入自身情感，這才是完美表達作品的關鍵。因此，每個音樂人都必須在發現作品共性的基礎上尊重其共性。

二、分析音樂表演藝術中存在個性和共性的意義

（一）增強對其了解

人們生活水平提高，潛移默化地提高了對音樂表演藝術的要求，表演者在表演時應對聽眾的需求進行全面了解，使人們審美需要得到滿足，為音樂表演藝術增添內涵。當然，這并不意味著在表演的過程中簡單地傳達作曲家的藝術，這個過程中包含了諸多創造性的藝術，表演者必須創新表演技術，給觀眾傳遞作品的精髓，使觀眾更加喜愛音樂作品。同時，在這個過程中給演奏者提出了更高的要求，除了需要具有再現音樂表演技能和完美演出技能之外，還需要細膩地表現作品中的情感。由此可見，演奏者需要充分把握并了解作品內涵，在滿足觀眾預期的基礎上給聽眾展示優美的旋律，使其與作曲家在情感上產生強烈的情感共鳴，以此達到提高表演技能的目標，讓其對音樂表演藝術最高境界形成正確的認識，給觀眾展示最佳的音樂表演[3]。

（二）使表演藝術個性朝著規范化方向發展

結合具體的音樂表演藝術可知，主要通過藝術家將觀眾和音樂有效連接，所以，表演者要想淋漓盡致地發揚自身個性，必須立足藝術家創造基礎，重點了解聽眾對音樂作品的審美心理，這樣才能獲得觀眾認可。如今人們對音樂表演藝術提出了很高的要求，表演者應緊跟時代步伐，重點關注音樂發展過程。所以，無論是個性還是共性，二者的存在對音樂發展都起到促進作用，都給音樂賦予更多活力，都提高了聽眾音樂的審美能力。但要注意在具體的表演過程中發展音樂個性的同時必須立足表演者個性發展，生動形象地傳達作曲家情感，讓觀眾體會音樂之美，才能最大程度提高觀眾審美能力和鑒賞力。

三、音樂表演藝術中的個性與共性的表現方法

（一）個性的表現方法

結合音樂表演藝術中的共性表現可知，是以共性為基礎進行個性化的展示，給表演者也提出了很高的要求。個性獨特，對音樂作品產生了強烈的認知，在此基礎上，將個性觀點和想法融入其中，以原有共性特點為基礎增加藝術風采，這些都需要表演者具有很高的創作能力和領悟能力。進一步研究原有音樂作品中的共性特點，提高情感生命力和延伸，更為獨特且豐富地表現出藝術，這是音樂作品理念得到長足發展的關鍵[4]。這表明表演者要想更好地展現音樂作品中的個性，必須尊重其個性，融入自身感悟和思想，促進個性和共性更好地融合。

不僅如此，每一首音樂作品都是在創作者深思熟慮和不斷探索中形成，無論作品思想還是作品內容都得到規范完善，這是作品中具有共性特點的關鍵。表演者在表演時必須進行二次創作，將自身對音樂作品的思考和感悟融入其中，進一步升華與融合音樂自身情感和技巧，探索音樂作品，讓表演藝術效果得到顯著提高，如此一來，作品廣度和內涵也變得更為豐富，在此背景下觀眾可以更加豐富感知作品，提升其認可度。所以，在此背景下觀眾不僅可以熟知且認可音樂作品中的共性，而且在具體的創作中融合新的認知，提高對個性化特點的接受程度。

（二）共性的表現方法

結合音樂表演藝術中共性表現，首先需要表演中尊重觀眾審美。通常情況下收聽音樂表演的觀眾對該音樂都會產生一定的認知，在此背景下只有觀眾認為與自身期待相符合才會認可該表演，這就需要表演者尊重觀眾審美的基礎，比如部分觀眾年齡較大，更容易接受符合自己年代風格的作品，若表演者在表演時加入了二次元等內容，則很難讓觀眾得到認可。又比如很多鋼琴家都演奏了肖邦的《夜曲》，無論李云迪、孫巖還是沈文裕等等都突出了各自的演奏風格，在演奏《夜曲》時差別主要表現在細節的處理方面，很多鋼琴家在具體的演奏過程中淋漓盡致地表現了該作品的悠揚和精密，就算是演奏者加入了個性，但是保留了鋼琴曲的基礎——共性，這體現了音樂表演藝術匯總的本質。所以，首先需要尊重觀眾，與觀眾形成一定的契合，這樣才有可能得到觀眾的認可。由此可見，在創作和表演中需要表演者以觀眾審美意識和思想為基礎，最大程度提高節目受眾認可度，這是突出音樂表演藝術共性的關鍵[5]。

四、音樂表演藝術中的個性與共性的關聯

（一）關聯性

一切事物都存在共性和個性，二者在獨立的基礎上相輔相成。任何事物都具有共性，表演者在具體的表演過程中僅單純地給人們呈現某一音樂作品的共性表象，而這時音樂作品缺乏個性的共性，則很容易出現淡然無味的問題，甚至缺乏藝術光澤感。一般來說，在音樂藝術表演過程中需要突出作品，但是同樣需要重視自身個性的展示[6]。究其原因就是人們對個性較強的音樂作品認可度更高，且對表演者而言具有個性有利于對音樂作品進行二次創作，實現延伸音樂作品的目標，同時這個過程中賦予的藝術形式更多。但要注意，在表演過程中不可盲目表現作品共性，也不可盲目強調個性，避免出現作品失去原有精華的問題。若單純強調共性，則容易讓人產生隨意、雜亂之感，這需要表演者融入自身個性時提高對平衡性的重視，只有在保留共性的基礎上融入個性，這樣才能創造觀眾喜愛的作品。

（二）互補性

通常情況下，在觀看表演時，觀眾不單單是從視覺、聽覺等角度體會，而且還會對音樂作品中的合理性進行思考。觀眾審美觀念越強，越容易理解音樂作品中蘊含的思想、情感和表現方式。音樂藝術表演形式較多，不同時代背景突出的思想和文化都具有很強的差異性，猶如歷史劇一般，雖然拍攝的方式是現代的，且創作時表演方式多樣化，但是仍然需要對這些歷史進行思考與探究，確保與當時情形的基礎上融入現代思想、現代文化和現代精神[7]。音樂表演同樣如此，結合音樂表演藝術可知，需要將共性和個性結合，只有做到這樣才能創造出更多好的音樂表演藝術，這也是共性和個性的互補性，這個過程中將共性和個性本質把握，為二者的融會貫通奠定基礎。

綜上，表演者給觀眾呈現音樂表演魅力時主要通過多樣化的表演形式進行，由此可知音樂藝術本質主要通過音樂表演藝術完美地呈現。人們將音樂表演藝術稱為二次創作，其本質價值和本質屬性是無法替代的，結合音樂表演給音樂作品賦予新的生命，突出了音樂作品迥異風格之美。結合具體的表演可知，無論共性還是個性都是相當重要的，表演者必須處理好個性和共性的問題，這樣才能實現推動音樂表演藝術進步與發展的目標。

參考文獻：

[1]劉旭.論合唱藝術中的共性與個性[J].絲路視野，2018，（9）.

[2]朱俊杰.淺談音樂表演藝術中的個性與共性[J].北方音樂，2018，38（13）：240.

[3]吳文靜.音樂表演藝術中的個性與共性探討[J].宿州教育學院學報，2017，20（1）：29-30.

[4]彭松.播音主持與聲樂表演的共性與個性研究[J].藝術教育，2017，（8）：62-63.

[5]葉華英.淺談聲樂表演中藝術個性的塑造[J].當代音樂，2018，（6）：97-98.

[6]陳爽.音樂表演藝術中的個性與共性[J].大東方，2016，（2）：70.

作者簡介：

周圣豐，貴州城市職業學院 ，研究方向：音樂表演。