聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果處理分析

史曉媛 （河北武警文工團 050000）

聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果處理分析

史曉媛 （河北武警文工團 050000）

聲樂表演不僅要具備優質的聲音控制力，還要具備較強的舞臺感染力，才能獲得良好的舞臺藝術效果。本文將對聲樂表演中的形、神、情的舞臺藝術效果處理進行分析，首先分析了形、神、情的相關理論，并對形、神、情的舞臺藝術表現形式進行探討，進而提出幾點基于形、神、情的聲樂表演舞臺藝術效果處理措施。

聲樂表演；形神情；舞臺藝術效果

前言：聲樂表演是一門綜合性的舞臺表演，對表演者的聲樂功底和表演技藝都有較高要求。聲樂表演需要表演者處理好自身的形、神、情，將三者的表現力都體現出來，達到完美的舞臺展現效果，從而收放自如，提升舞臺藝術效果。因此，關于形、神、情舞臺藝術效果處理的研究逐漸受到了重視，應從理論分析著手，結合實踐經驗，加深對形、神、情處理的認識，促進聲樂表演舞臺藝術效果的逐漸提升。

一、聲樂表演的形、神、情相關理論

1.形、神、情理論的早期形成

聲樂表演中的形、神、情源自我國古代哲學。在《管子》中，氣是萬物產生之源，其在空中的流動產生群星，氣在地面的聚集生出五谷，人的心中若有“氣”，就可以成為圣人。《管子》中的“氣”實際上指的是一種精神力量，人和其他生命都是氣與形相結合的產物。可以將其進一步分解為精、氣、神，現代聲樂表演中的形、神、情理論就產生于此，是人類在漫長繁衍過程中形成的對自然的認知。《禮記·禮運》中有關于“情”的描述，即人的喜怒哀懼愛惡欲，即“七情”。古代文人好歌，為詩詞譜曲，詩詞的歌唱逐漸演變為聲樂表演，對形、神、情的追求是聲樂表演不變的主題1。

2.現代聲樂表演的形、神、情理論基礎

在近代馬克思哲學思想的觀點中，“情”是一種人類生活交流的信號，也就是人類的情感表達，經過漫長的歷史發展，人類的“聲”與“情”的表達逐漸開始具備審美價值。從物理學角度分析，聲音是人的聲帶在壓迫振動下發出來的，是基于人的形體的一種表現藝術。而“情”則對“聲”的表現力以及人的形體動作一致有直接影響，同時也要通過“聲”和“形”來表達。聲樂表演是一種獨立的現代表演藝術，需要表現者對形、神、情進行統一，才能獲得美滿的舞臺藝術表現效果2。

二、形、神、情的舞臺藝術表現效果

1.“形”的舞臺藝術表現效果

形、神、情是聲樂表演中除了“聲”以外最重要的三個表演要素，與“聲”一起構成現代聲樂表演的四大基本審美要素。因此，形、神、情與聲都是聲樂表演藝術體系的重要組成部分，彼此之間相互影響，聯系密切。單從“形”的角度來看，“形”泛指表演者的身體動作、肢體形態以及作品的客觀物相等，是人通過視覺能夠直接觀察到的真實物相。因此，“形”的舞臺表現效果較為直接，人們可以在聲樂表演過程中，根據表演者的形體特征，感受聲樂作品的思想內涵。對于表演者而言，對“形”的追求不是指單純的模仿外在事物或生活中特定情境下的動作行為，而是指融合了作品內涵、表演者情感的外在表現形式，是對“情”與“神”的統一。

2.“神”的舞臺藝術表現效果

對于“神”的理解則有多種方式，聲樂表演中的“神”可以看做“氣質”或“精神”，是人的內在表現力的體現，包含在主體素質之內。通過對“神”的培養，表演者可以形成獨特的表演風格，使“形”的外在表現形式更具有生命力和內涵。在聲樂表演藝術中，“神”的本質是藝術心理的活動，通過表演者藝術心理的自然體現，可以使受眾體會到不一樣的審美情趣。與“神”聯系最密切的要素是“情”，許多人直到現在也總是將“神”與“情”混為一談。但“神”與“情”的舞臺表現效果還是有所區別的。比如“活靈活現”和“神采奕奕”是對表演者“神”的評價，而用來描述“情”則顯然不太合適3。

3.“情”的舞臺藝術表現效果

“情”源于思想，是人類在社會實踐活動的過程中，個人體驗的外化表現。在聲樂表演的極大要素中，“情”是最深層次的體現。表演者想要在聲樂舞臺表演中做到“情”的自然流露，首先要傳達作品中的“情”，并表現出自身的真情實感，使兩者相互統一、相互融合，才能獲得良好的舞臺藝術表現效果，進而獲得觀眾在情感上的共鳴。聲樂表演中的“情”具體包括作品中客觀事物蘊含的“情”、作品蘊含的作詞人、作曲人的情感、表演者的情感等。對于表演者而言，要控制的是自身情感的表達，但要建立在對前兩者融匯貫通的基礎之上。對情感的把握一直是表演者舞臺表現力的核心，“形”和“聲”的感染力都源于情感的表達，“神”也不能脫離“情”而獨立存在。因此，表演者只有善于控制自身情感，才能將聲樂表演的幾大要素完美融合，獲得較好的舞臺表現效果。

三、聲樂表演中的形、神、情舞臺藝術效果處理

1.形、神、情三要素的融合

聲樂表演者想要做到將形、神、情三要素完美融合，就要深入認識三要素在聲樂表演中的作用和對舞臺藝術表現效果的影響。表演者塑造形、神、情的過程，也是聲樂表演二度創作的過程，可以賦予聲樂藝術作品新的生命力。因此，每一名聲樂表演者都應不斷追求形、神、情的融合，對三要素進行準確拿捏，并在融合的基礎上進行整體把握。對形、神、情三要素的融合可以從三個層面著手：（1）外化層面，對于“形”而言，外化層面是對作為描述形象的直接外放，比如詞曲中的“山石”、“河流”等形象，“神”和“情”的外放則是聲樂表演本身具有的神韻和情感；（2）表演者塑造層面，包括表演者結合自身對作品的理解，所有塑造的形態、培養的氣質和流露的情感等；（3）內在層面，具體是這表演者的身心感受，然而在表演者接觸作品和表演作品的過程中，不可避免的會受作品思想情感的影響，并將其融入到自身的思想情感中。在這一層面，形、神、情三要素會高度融合，并自然外放，以“形”作為載體，以“神”和“情”作為內涵，使觀眾獲得不一樣的舞臺欣賞感受。

2.對形、神、情的精準把握

聲樂表演者要做到對形、神、情三要素的精準把握，就要在平時苦練表演技能，掌握基本的表演技巧，并在舞臺表演過程中，逐漸熟悉舞臺環境。扎實的基本功是對形、神、情把握的基礎，在加深認識的基礎上，通過不斷練習，可以將聲樂表演技能與舞臺藝術表現相互結合，從而獲得較好的舞臺表現效果。正所謂“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”對于聲樂表演藝術而言，聲樂表演技巧的訓練要服務于形、神、情的塑造，并通過不斷訓練和熟悉，使可以的形、神、情表現轉變為表演者的自然形態、氣質和真情流露。正如著名歌唱家卡拉斯所言：“僅僅具備魅力的聲音，遠遠不能達到聲樂表演的成功”。“聲”是聲樂表演的基礎，也是表演者的基本功，但不能忽略其他三大要素的重要性，只有同時做到對“聲”、“形”、“神”、“情”的精準把握，才能賦予聲樂表演舞臺藝術生命力。

3.將形、神、情融匯貫通

聲樂表演者在平時的練習過程中，可以分別對形、神、情的塑造開展有針對性的訓練，但練習的最終目的是將三要素融匯貫通，成為表演者的舞臺表現能力。從分別練習到融匯貫通往往是一個艱難的過程，被成為聲樂表演的瓶頸。加強對聲樂作品的理解和感悟，可以幫助表演者盡快跨過這道難關，提升聲樂表演舞臺表現力。前文提到聲樂表演是對作品的二次創作過程，與作品的一次創作有著必然的聯系。聲樂表演者要想對自身的形、神、情做到準確把握、融匯貫通，首先要對作品的形、神、情進行全方位的理解。著名聲樂藝術家李雙江老師曾說：“從多年的歌唱實踐中，我深深地了解到要表演好一首歌曲，必須對其精神實質進行反復的領會，這樣才能帶給觀眾作品中最貼近的感情。”由此可見對作品深入理解在聲樂表演中的重要性。一名優秀的聲樂表演者，只有將自身的思想情感深深融入作品的思想情感中，才能感動自己、感動觀眾，真正實現作者、歌者、觀者在精神和情感上產生共鳴。

四、結語

綜上所述，“形”、“神”、“情”與“聲”同是聲樂表演藝術中的四大要素，對其進行融匯貫通，才能獲得良好的舞臺藝術表現效果。聲樂表演者對形、神、情的內涵和相互關系進行深入理解，可以幫助表演者找到提高舞臺表現力的方法。在此基礎上，勤加練習，將三要素與“聲”融會貫通，形成自己獨特的舞臺藝術風格，可以給觀眾帶來不一樣的感受，獲得舞臺表演的成功。

注釋：

1.謝穎.論聲樂表演藝術的形體語言[D].西北民族大學，2013.

2.趙珂珂.聲樂表演與聲樂表演中的情感控制研究[J].藝術科技，2016,29（01）：191.

3.朱瑾.聲樂表演藝術審美體現在聲樂演唱中的應用研究[J].佳木斯職業學院學報，2016（03）：407-408.