話劇表演中情感動作的重要性及其與臺詞融合的建議

楊絲絲 （山西傳媒大學 030000）

話劇表演中情感動作的重要性及其與臺詞融合的建議

楊絲絲 （山西傳媒大學 030000）

話劇是我國戲劇藝術之一，而表演藝術則是整個話劇的支撐和中心，因而其也常被稱之為話劇表演。顧名思義，話劇表演最大的特征就是表演性，將生活中發生的事情通過藝術的轉換搬到舞臺中。在話劇表演中，三大基本要素直接構成了整個話劇舞臺，即語言、動作、情感，這些都是對于舞臺表演者而言的。包括人物的對話、獨白、旁白等，劇中人的臺詞表達與肢體語言的銜接性、融合度直接關乎整個話劇表演的成功與否，由此也進一步表明話劇表演中人物動作及肢體語言的重要性，對于人物情感的融入與舞臺的結合很關鍵。基于此，筆者結合個人的一些看法見解，從話劇表演中人物臺詞與情感動作的融合視角綜合切入，簡單概述其重要性，并提出一些有效措施。

話劇表演；臺詞；情感動作

一、話劇表演中演員情感動作及臺詞的重要性

話劇作為一門近現代演變而來的新舞臺表演形式，盡管形式和舞臺表演魔術不斷多樣化，但萬變不離其宗，話劇的根本在于“話”語“劇”的結合。在筆者看來，“話”即為臺詞，臺詞是整個話劇舞臺的基本，而劇則是一種形式。簡單來理解，沒有臺詞的話劇是搬不上真正的戲劇舞臺的。當然，話劇表演是圍繞著舞臺上幾個核心演員來進行的，因而臺詞本身就是表演者不可缺失的表演元素。即使演員有再高超的表演技巧，但沒有臺詞的加持，或許也只能成為一部單調的默劇。換言之，在話劇舞臺表演過程中，對演員的嚴要求就是情感動作與臺詞的緊密結合。只有如此，才能給演員以表演伸展空間，才能將演員真正融入到該舞臺劇本故事之中。包括人物特點、故事的氛圍以及表演的節奏感，均可完整的加以掌控。

總之，要清楚的認識到，話劇表演的三要素，即語言、動作、情感，而情感往往集中體現在人物語言和動作表達之中。盡管臺詞是整個話劇舞臺的基本，但如果沒有動作的加持，仍舊會變成一盤散沙。因而，我們姑且將話劇表演中演員的情感動作看作是“話劇的靈魂”，即肢體動作語言和情境的創設，均體現于此與，因為一部成功的話劇作品，恰恰源于對人物性格的塑造，而三大要素缺一不可。

二、話劇表演中臺詞表達與人物肢體語言的關系

如上所言，情感、動作、臺詞是話劇舞臺的三大構成要素。眾所周知，話劇作為戲劇藝術形式的一種，人物角色、故事架構、道具設計等，這些是最能夠直觀體現出來的，但過多屬于表象化。表演所追求和期待的結果，即將舞臺表演中出現的各大小元素全部完美融合為一體。具體來看，臺詞是話劇演員必須具備的基本功，前面已經說到了，臺詞是話劇的基礎，它的作用旨在為觀眾刻畫出一個形象有特點的人物角色。對于演員個人來說，通過自己的藝術功底來替作者表現出劇本想要表達的情感。情感動作包括演員的肢體語言、面部表情等，同樣屬于用來創造一位形象生動角色不可缺失的特殊語匯。戲劇藝術本身就來源于生活，但在戲劇舞臺上為觀眾所呈現的則是生活原版的升級。即出于生活的體驗，又比生活體驗更令人回味，而這一切的一切，很大程度上要取決于劇中人物的一舉一動、一顰一笑。

1.話劇表演中的臺詞藝術

在話劇舞臺表演中，是能夠讓觀眾最能直觀體現到的一種表演形式。簡單來理解，臺詞是演員動作的另一種姿態。前面已經說到了，臺詞是話劇舞臺的基本，表面上看上去似乎很簡單，實則蘊藏著高深的藝術涵養。具體來看，話劇表演中，無論是主要人物角色還是次要人物角色，臺詞的要求是非常有講究的。除了直接用語言表達出來的臺詞外，臺詞還可分為潛臺詞、停頓、感情等等。首先來看潛臺詞，它是人物在行動過程中最為真實的內心表現，通過演員自身的各方面綜合表達和情感輸出，恰當好處地激昂人物內心極其靈魂傳遞給了觀眾。其次是停頓。停頓同樣是話劇臺詞的一種高層表現藝術，因為話劇表演并不只是簡單的表演，話劇舞臺也絕非一個狹小的舞臺，它源于生活的藝術魅力，生活本身就是要人回味無窮。同理，潛臺詞的藝術魅力同樣令人回味無窮。劇中表演者如果能夠停頓技巧運用好，可以留給觀眾更深一層的感情，在短短的間隔時間內能夠讓觀眾引發想象，并期待后續的表演。

總的來看，語言的魅力也恰恰體現于此，舞臺語言的藝術性和欣賞性也因此通過話劇表演展現的淋漓盡致。在筆者看來，這一現象完全可以理解為話劇臺詞藝術的主旋律，因為無論是表演者還是舞臺下的觀眾，在整個表演和欣賞的過程中，臺詞藝術的主旋律始終貫穿于語言藝術，繼而無盡地挖掘出話劇的靈魂深處。

2.話劇表演中的情感動作

關于話劇表演中演員對人物角色形象的塑造，語言方面是基礎，而情感動作的表現則是靈魂所在。情感動作可以看做是肢體語言，它盡管與純語言表達的形式有很大不同，但也有相似之處，即均屬于一種情境式的表達。語言的魅力在于渲染整個劇情，而情感動作更加注重對人物角色內心深處的挖掘，即一種角色形象塑造不可缺少的特殊語匯。繼續以肢體語言為例，肢體語言的表現，不僅可以讓整個舞臺的畫面感更加生動、逼真，還可以提高話劇人物角色的情感表達和故事清潔的具體描述。因為話劇表演不是音樂還不是廣播，正如前文中提到的話劇三要素，語言、動作、情感。許多情感的抒發單單依靠語言是不完善的，一個完整而又完善的話劇不能缺少語言的渲染，同樣不能缺少情感動作的演繹。

除了肢體語言表演外，包括演員的心理動作、靜止動作等，也是非常完美。譬如上述提到的語言“停頓”，語言的停頓與靜止動作完美結合，語言的停頓也恰恰是演員動作的停頓，即以靜顯動，給觀眾一種“此時無聲勝有聲”得超然體驗。

三、話劇表演中演員情感動作與臺詞的融合

關于話劇表演中演員情感動作與臺詞的融合，筆者以為，還是要牢牢把控和理順一個關系節點，即話劇表演是以語言、動作、情感三大要素為基本出發點的。換言之，只有將三大要素緊密銜接在一起，方能真正釋放出話劇舞臺的情感與藝術魅力，即將演員、舞臺、道具等融為一體，生命與靈魂的充分融合，給觀眾一種視聽新體驗。

1.話劇表演中應注重表演的真實性。顧名思義，話劇舞臺的確是一個“舞臺”，表演也屬于“表演”，然而，它本身是對生活的詮釋和解讀，并通過一定夸張和渲染的手法在舞臺上展現出來。譬如，大家經常觀看的電視劇、熒幕電影等，其中蘊藏的人生哲理也皆是如此。總的來概況，話題本身是源于生活并且要展示生活的一種表演形式，生活中事情的真實性是其表演的重要方面。因而，話劇舞臺作為大生活中的一個小縮影，演員在表演過程中必須親身心的投入其中，以此來保證話劇本身的真實性。包括故事情節、劇本設計等，切忌胡編亂造。另外，在表演中，對于演員形象的裝扮、戲劇服裝、環境、語言等等，均應當保持一個基本的真實性特征，至少能夠讓觀眾有一種深感其受的心理。以《明朝張居正》這部話劇為例，包括場景的設計、文字橫幅、服裝等等，都應當與明代的實際情況相吻合。

2.話劇表演中演員的身臨其境感。上述已經提到了，演員必須要親身心的投入其中，才能真正將自己在舞臺表演這段時間內融入到整個劇本與故事中。簡單一點來理解，就是要求我們的話劇演員將自己置身于戲劇的發展情節中，帶入角色。只有如此，包括對語言的運用、對感情的表現才能到位。以話劇《紅巖魂》為例，演員可以想象一下，當我們的英雄們在面對死亡的時候，內心是怎樣一種狀態？劇中的他們又是如何表現的？當然，英雄們這種大氣凜然的情緒和心理狀態，是現實中絕大多數人不可能親身經歷的，這便要求著我們的話劇演員應該部分作為重點。總之，將自己置身于戲劇的發展情節中，才能用自身情感去表現去感化觀眾，因為觀眾是來觀看（紅巖魂為例）“舞臺”英雄的，而不是聽看演員模仿和講故事的。

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楊絲絲，出生于1990年7月，女，漢族，河北，研究生在讀，畢業東華大學，助教，研究方向，影視表演，話劇表演，單位，山西傳媒大學。