爵士舞融入國標舞專業教學改革實踐探究

劉 芳 蘭小婷 （廣西藝術學院舞蹈學院 530000）

爵士舞融入國標舞專業教學改革實踐探究

劉 芳 蘭小婷 （廣西藝術學院舞蹈學院 530000）

藝術的生命力在于創新。習總書記曾在文藝工作座談會上的講話中就藝術的創新指出：“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。”對于我國的國標舞藝術教學改革而言，只有在融會貫通的實踐中借鑒和不斷探索積累，深度發掘其內涵的價值，才能開闊國標舞藝術從單一體育競技走向藝術表演舞蹈的創新發展之路。結合多年的教學實踐，筆者對爵士舞融入國標舞專業的教學改革與實踐作了一定的研究與思考。

爵士舞；國標舞；教學改革實踐

一、爵士舞與國標舞的本源共性使二者相承相融

藝術是相通相聯的。爵士舞與國標舞都是“舶來品”，是一種節奏感強烈富有肢體動律的外放性舞蹈。人們通過肢體的運動配合音樂表達內心的情感，身隨心動富有感染力，充滿了個人舞蹈色彩。“觀”與“行”都樂在其中，二者都有娛人娛己的社會功能。它們本質特征都能直接、實質的體現著人類生命健康狀態，體現人性品質及文明程度。

1.在本源與發展中的交集是二者相承相融可能的基礎。爵士舞蹈是黑人利用交誼舞配上爵士的音樂來進行表演，而國標舞又是從交誼舞演變而來，集歐洲各國的民間舞蹈從宮廷舞、交誼舞經過規范整理而形成的。它們與所有舞蹈一樣，都是經歷了一個漫長歷史的發展過程，是人類實踐活動的結果。在舞蹈的屬性上二者應該是“血脈”相承的。同時，隨著時代的發展進步，在對生活精益求精的追求中催新著舞蹈的審美發展并在各自的舞蹈門類中都分支出不同的舞蹈種類。

2.在音樂與風格上的包容是二者相承相融實現的空間。爵士舞有著很明顯的英美音樂風格和切分音樂的旋律，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹，并可以隨時吸收最流行的音樂。國標舞在音樂的運用上也沒有過多的拘泥，二者之間共同具有很大的包融性和很強的可塑性，易于兼容并蓄各類舞蹈的精華，呈現出多樣性、多元性的舞蹈風格。

3.在技巧與動作上的相同是二者相承相融運用的現實。技術技巧動作是肢體語言中極其重要的組成部分。在國標舞中我們可以看到舞者通過頭部、腰部、胯部、臀部、膝部，產生“擺”、“踢”、“彈”、“擰”的身體動律，例如牛仔舞基本步“Rock”連接“Chasses”胯部出現向前后左右的“擺”，“Kick”和“Flick”本身就是一種動力腿“踢”腿方式。桑巴舞中的“Bounce”就是腳踝與膝蓋互相配合產生的“彈”，倫巴舞中“Hip Rotation” 就是通過主力腿的擰轉，帶動胯部以身體的垂直為中軸的“擰”。以這些動律元素構成具有一定力量和難度的技巧動作，在爵士舞中無時不有，也在目前我國多次國標舞藝術表演舞大賽中屢見不鮮，對于豐富國標舞藝術表演舞，起到重要的輔助作用。

二、爵士舞融入國標舞教學訓練的實踐方法

國標舞屬西方舶來品，但它成熟又自成體系的規范化舞蹈語言，已經得到全世界的接受和認可。我國不少的舞蹈院校對國標舞的教學與技術訓練體系也在逐步趨向成熟和穩定。尤其在課程設置上，都能注重遵循國標舞原有動作技術規范，并以此為基礎，注重增加和強化學生在力量、速度、柔韌、彈跳等方面能力訓練的課程，但按部就班的機械與程式化的色彩依然顯得十分的厚重。筆者在爵士舞與國標舞的比對研究中認為，將爵士舞融入國標舞教學訓練是一條積極有效的路徑。

1.課程設置。課程的攝入是提高國標舞學生綜合能力的關鍵。爵士舞與國標舞對舞蹈演員的身體素質、技術技巧、力量爆發與控制、肌肉協調性和動作的速度都有著相同嚴格的要求，同時使舞者對音樂節奏更加敏感，學會在音樂中細化的處理動作。因此，爵士舞融入國標舞教學訓練的課程內容，可圍繞學生能力素質提升，從肢體動作與音樂節奏這兩點出發，逐步向補齊短板、彰顯個性方向發展。

2.融入的重點。爵士舞的特征就是讓身體各個部位如頭部、肩部、腰部、臀部、軀干做獨立的動作，而國標舞教學恰恰可以利用這一手段強化專業訓練，反復的針對身體局部進行動作刺激。因而在國標舞教學訓練中可以而且需要使用爵士舞的元素對國標舞者的身體局部來進行單一素質的訓練，這也是融入型的教學訓練的重點。

三、爵士舞融入國標舞專業教學的效果及價值

多年的教學經驗積累和近年來實施融入性改革實踐的探索，讓我們對爵士舞融入國標舞專業教學所形成的效果及價值有了新的感悟和認知。

1.有助于提升學生舞蹈的能力和表現力。我們曾將同時接觸國標舞的兩批學生作為調研樣本，學習國標舞中加入爵士舞訓練的為A班，單一學習國標舞的為B班。兩年后我們發現，A班的學生跳國標舞時更有激情，四肢更加靈敏，讓人明顯感受到他們由內心散發且享受舞蹈的磁場，并且他們對舞蹈的創作力強烈而敏銳。B班的學生，舞蹈的感染力較為薄弱，四肢相對僵硬，過多地局限于規范的形式與遵守機械固有的姿態，單一的國標舞學習使他們缺乏了創作借鑒。經過調研對比，可以得出國標舞專業加入爵士舞的訓練對學生的舞蹈能力及表現力方面有極大的促進作用這一結論。

2.有助于豐富國標舞藝術作品的創作與表演。我們把爵士舞融入國標舞專業教學訓練，不斷推動教育改革與實踐。經過一段時間的訓練，學生對國標舞的創作和舞臺表演有了很大的突破。例如，畢業晚會是國標舞專業作為一個將四年學習內容從“舞蹈基本功”到“競技舞蹈”再到“舞臺藝術實踐與創作”等各方面綜合能力的展現。從每年國標舞畢業晚會中我們可以看見有效的教學成果，學生不再單單是國標舞競技模式的呈現方式，而是更加多元化的表演方式，比如加入爵士舞局部獨立運動技術、移動技術、跳躍技術的運用等等，這些技術很大程度上使劇目更加豐富，調動觀眾的熱情與觀眾產生共鳴，這樣的融入不會給大眾帶來一種“突兀”畫面，這也就是爵士舞與國標舞在風格相似、在運用中相融產生的效果，也必將給國標舞藝術作品的創作創新提供更加廣闊的天地。

四、結語

根據綜上所述，爵士舞加入國標舞專業訓練不僅可以取得“不再單條腿走路，而是多條腿走路”的教學效果，推進“不再是競技賽場才能看見國標舞”的社會化進程，更有利于培養具有表演性、創作型、綜合發展的國標舞專業創新型、復合型人才。正所謂：當國標舞的教學改革在探索、借鑒、實踐中實現融會貫通的狀態，藝術之美的創新之路就會更加堅實和廣闊。

劉芳，廣西藝術學院舞蹈學院教授、碩士研究生導師。

蘭小婷，廣西藝術學院舞蹈學院國標舞專業研究生。